Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 15 век / Гуманизм во Флоренции

Гуманизм во Флоренции

Возрождение античности

В XV в. Флоренция воспринима­лась как культурная столица Италии. Миф о том, что этот город был единственным центром гума­низма, жив до сих пор. На самом де­ле истоки Возрождения правильнее искать в более широком круге горо­дов Средней и Северной Италии, всюду, где гуманисты XIV в., и рань­ше всех Петрарка, принялись изу­чать культуру античности. Многие из этих городов утратили независи­мость из-за территориальных притя­заний Венеции и Милана. Флорен­ция, устояв в борьбе с Миланом, ста­ла центром изучения классики под руководством выдающегося гумани­ста Колюччо Салютати, канцлера Флорентийской республики и друга Петрарки. Одной из своих основных задач гуманисты считали реабилита­цию, «возрождение» классической культуры. В 1338 г. Ф. Петрарка в поэме «Африка» противопоставил «древнюю» и «новую» историю («светлые» и «темные» века). Отсю­да и возникла идея «возрождения» классической античности и прекрас­ного искусства древних в качестве воплощения нового, более широкого понимания христианского мира. Вернув к жизни множество литера­турных памятников классической древности, гуманисты использовали их для развития светской культуры и образования. Возросший интерес к классической латыни, в отличие от ее искаженной средневековой фор­мы, подтолкнул флорентийцев к по­искам античных текстов в монастырских библиотеках. Важным источни­ком сведений о культуре Древнего мира стало открытие античных про­изведений искусства - рельефов, статуй, а позднее и фресок. Худож­ники неустанно изучали это насле­дие. Это обращение к античности обогатило искусство Италии множе­ством новых для того времени моти­вов, приемов и форм. Однако Возро­ждение в искусстве не ограничилось возвратом к былым сюжетам и клас­сическим стилям. Если раньше обра­щение к античности нередко своди­лось к простому подражанию, то мастера Возрождения вкладывали в античные формы христианское со­держание и идеологию гуманизма - учения о нравственной и эстетиче­ской ценности человека.

ЯЗЫЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ И ХРИСТИАНСКИЙ МИР

Многие языческие образы использо­вались в христианской иконографии еще средневековыми художниками. Во Флоренции эта практика получи­ла широкое распространение в нача­ле XV в. как следствие возросшего интереса к классической культуре. В рельефе «Жертвоприношение Исаака» Брунеллески прямо ссыла­ется на античную статую «Мальчик, вынимающий занозу», долгое время находившуюся за стеной базилики Сан-Джованни-ин-Латерано в Риме. Фигура слуги, созданная Брунелле­ски, - почти точная ее копия. Эта фигура не играет важной роли в биб­лейской истории и создана автором, как упражнение в подражании античности. Однако напрямую исполь­зовать языческие образы для вопло­щения христианских идеалов художники не решались. В этом отноше­нии показательна работа скульптора Нанни ди Банко, создавшего для Орсанмикеле статуи четырех муче­ников. Используя античные образ­цы, скульптор создает образы свя­тых, подвергавшихся мучениям в правление императора Диоклетиана. В других случаях ссылкой на антич­ность становились элементы класси­ческой архитектуры, которые ис­пользовались в обрамлении. На фре­ске Мазаччо «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла цилиндриче­ский свод с кессонами опирается на ионические колонны, рядом с ними изображены коринфские пилястры. Это означало решительный отказ от характерных для средневековой ар­хитектуры стрельчатых арок и капи­телей с лиственным декором.

ИСКУССТВО И ИНТЕЛЛЕКТ

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенно­стей культуры Возрождения. Новая изобразительная система складывалась на основе изучения натуры. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Открытие и научное обоснование законов линейной и воздушной перспективы значитель­ным образом повлияли на дальней­шую судьбу европейской живописи. В своих исследованиях линейной перспективы Брунеллески, Мазаччо и Донателло опирались на математические расчеты. Их последователи строили живописную композицию по разработанным правилам, уделяя внимание композиционному равно­весию и симметрии цвета, жестов или поз, передавали возраст и пол персонажей. Движения и жесты служили ясности повествования. Леон Баттиста Альберти сформулировал эти правила в своем трактате «О жи­вописи» (1436), непосредственно связанном с классическими источниками, к которым обращались многие живописцы той эпохи. Его рассужде­ния о разумных основаниях принци­пов живописной композиции - это нечто радикально отличающееся от средневековых трактатов об искусст­ве, которые по большей части содержали сугубо практические советы, например, как смешивать краски.

В это же время начинается систе­матическое изучение строения чело­веческого тела. Разработанный Лео­нардо закон пропорций человеческо­го тела стал одним из великих дос­тижений итальянского Ренессанса.

РИМ И ВОЗРОЖДЕНИЕ. Идея Возрождения - возрождения культуры тыся­челетия «темных веков» - стала популярной в XVI в. и была положена в основание представлений о куль­турном превосходстве Италии, которое всячески пропагандировали итальянские интеллектуалы. Сам по себе термин «Возрождение», однако, не совсем то­чен. Интерес к античности не умирал и в Средние ве­ка, а потому было бы исторической ошибкой отде­лять XV в. от остального Средневековья или отрицать наличие связей между Средними веками и классиче­ской античностью. Основной силой, объединявшей европейское общество, как в Средние века, так и в эпоху Ренессанса, была католическая церковь. Мечтая об объединении Италии под властью Рима, папы пытались превратить его в ведущий политиче­ский и культурный центр. Меценатская политика пап, привлекавших в Рим лучших художников, привела к тому, что Рим стал средоточием духовной культуры Италии. Историческое прошлое Вечного города как нельзя более соответствовало его новой роли. В XV в. чрезвычайно оживился интерес к древней истории и культуре, в том числе и к руинам древнего города. Леон Баттиста Альберти в своем трактате об архитектуре прямо призывал изучать и зарисовывать уцелевшие памятники классической эпохи. В альбо­мах художников тех лет, например Джулиано да Сангалло, нередко встречаются наброски храмовых фа­садов, капителей и других характерных архитектур­ных деталей. Рафаэль составил доклад папе Льву X о состоянии античных памятников, разрушавшихся от времени и к тому же подвергавшихся разграблению. Его выводы продиктованы не только заботой о сохранении прошлого, но и идеей сделать археологические памятники важной составной частью облика города. 

СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ

Гуманистический идеал человека нашел яркое воплощение в ренессансном искусстве XV в., которое в свою очередь обогатило этот идеал художественными средствами. Жи­вопись, ваяние, зодчество вступили на путь новаторства. Сформировал­ся новый тип здания - палаццо и вилла. Широкое применение нашла восходящая к античности ордерная архитектура. В скульптуре высокого уровня достигло искусство рельефа, отмеченное пластичностью фигур, светской интерпретацией религиоз­ных сюжетов. Скульптура отдели­лась от архитектуры, появились ста­туи, свободно стоящие на площади. В живописи, графике, скульптуре широко распространился жанр порт­рета. Когда-то римляне отмечали свои военные победы конными мо­нументами. В XIV в. вновь стало модно устанавливать конные статуи на надгробиях кондотьеров. Однако статуя уроженца Падуи, служившего Венецианской республике, Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелата, созданная Донателло, на них не по­хожа. Статуя установлена не внутри собора Св. Антония, где покоится тело, а рядом с собором, у границы некогда существовавшего кладби­ща. Вознесенный над площадью на 9-метровом постаменте бронзовый памятник виден издалека и менее всего напоминает надгробие. Он прославляет доблесть кондотьера, его гражданские заслуги. Поэтому естественным было обращение Донателло к античным образцам - кон­ному памятнику Марку Аврелию -и не случайно Гаттамелата облачен в доспехи римского императора. Версия Донателло гораздо ближе к своему классическому образцу, чем к средневековым статуям.

Другим классическим жанром, по­лучившим второе рождение, стал портретный бюст. Портретные изображения пользовались особой любовью в кругах флорентийских гуманистов. Римские портреты, особенно времен республики, как правило, создавались в память об умерших, флорентийские портреты чаще всего изображали живых. Вдохновленные традицией реалистических портре­тов времен республиканского Рима, многие флорентийцы, например гу­манист Маттео Пальмьери, заказы­вали прижизненные портреты, кото­рые делались по слепкам. Пьеро Медичи предпочел более идеализи­рованное изображение, соответст­вующее его статусу властителя Фло­ренции, унаследованного от отца. Его заказ выполнил Мино ди Джованниди Мино(1431-1486), скульптор, родившийся в городке Фьезо, а потому вошедший в историю как Мино да Фьезоле. Более ус­ловный, чем бюст Маттео Пальмьери, созданный Росселино, этот порт­рет отражал доминирующую роль Пьеро Медичи в жизни Флоренции.

МЕДИЧИ И АНТИЧНОСТЬ

Как и другие богатые флорентий­ские торговцы, Медичи тратили ог­ромные средства на приобретение иллюстрированных рукописей клас­сических произведений, пополняли свое собрание гемм, камей, монет и других произведений античного ис­кусства. Некоторые камеи были ско­пированы на медальонах, украшавших внутренний дворик палаццо Медичи. Там же должна была сто­ять и бронзовая статуя Давида рабо­ты Донателло, первая обнаженная мужская скульптура со времен ан­тичности. Этот образ был очень популярен среди горожан. Давид стал для флорентийцев национальным героем. В юном победителе Голиафа они видели символ своего города, который отстаивал независимость в борьбе с могущественным сосе­дом - Миланом.

Последняя четверть XV в. отмечена появлением произведений живописи нецерковного содержания, которые до этого встречались во фло­рентийском искусстве относительно редко. Лоренцо Медичи, представи­тель младшей ветви семьи, заказал для своей виллы Кастелло в окрест­ностях Флоренции несколько поло-теп на темы античной мифологии. В это время художественные вкусы определял кружок гуманистов, по­этов и художников, группирующих­ся при дворе Лоренцо. С ними был связан один из самых ярких худож­ников того времени - Алессандро Филипепи, прозванный Сандро Боттичелли (1445-1510). По заказу Медичи он создал две самые про­славленные свои картины: «Весна» и «Рождение Венеры». О том, как толковать эти картины, все еще идут споры, но очевидно одно: в них отражен непрерывно растущий инте­рес к осмыслению античной литера­туры и мифологии.

РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

В XIV в. заказы горожан вызвали к жизни произведения искусства, темой которых были религиозные сюжеты. Однако эти сюжеты пред­ставляли собою изображение жизни той эпохи и изобиловали портрета­ми Медичи и связанных с их двором флорентийских писателей, поэтов и гуманистов. Так, в цикле фресок из жизни св. Франциска работы Гирландайо, заказанных ему Франческо Сассетти для семейной капеллы в церкви Санта-Тринита, появляют­ся не только изображения заказчи­ков, что было обычно, но и портреты знатных флорентийцев, включая Лоренцо Медичи и членов его семьи.

Изменения коснулись и образа Мадонны. Флорентийцы заказывали живописные и скульптурные изображения Мадонны с младенцем Христом, представленной просто и непосредственно, так чтобы образ был понятен любому. Богоматерь является в них идеалом красоты и грации, девственной чистоты, смире­ния и родительской нежности.

ВИЛЛЫ И ПАЛАЦЦО

В XV в. во Флоренции начинается подлинный строительный бум. Не считая капелл, церквей и общественных зданий, богатые флорентийские семьи построили для себя более 70 палаццо. Хроникеры той эпохи, перечисляя их, называют эту цифру с великой гордостью. Новый тип го­родского дворца-особняка представлял собой обычно трехэтажное зда­ние, главным фасадом выходившее на улицу. Композиционным центром дворца был внутренний двор, обне­сенный арочными галереями. Первоначально новые веяния сказались на архитектуре палаццо в том, что пла­ны и фасады стали композиционно более упорядоченными. Но декор стен, характер окон остаются средне­вековыми - романскими или визан­тийскими: флорентийские купцы предпочитали традиционные, прове­ренные формы. Первым, кто поже­лал, чтобы в декоре фасада палаццо был использован античный ордер, был богатый флорентийский купец Ручеллаи. Палаццо Ручеллаи, по­строенный крупнейшим архитекто­ром того времени Леоном Баттистой Альберти, очень отличается от всех зданий города. На традиционную схему трехэтажного фасада Альбер­ти как бы «накладывает» сетку клас­сических ордеров. Но когда укоренилась традиция располагать парад­ные залы в бельэтаже, декор с антич­ными элементами стал обычным. Вернулся и античный прием распо­ложения ордеров, когда выше поме­щался более нарядный ордер. Среди деталей классического происхожде­ния широкое распространение полу­чили аркады на небольших колон­ках, филенки в рамках, заполненные симметричным акантовым орнамен­том или же содержащие рельефную скульптуру, пилястры, а также ром­бовидный орнамент, употребляв­шийся в облицовке цоколя в подра­жание opus reticulatum, одному из ви­дов кирпичной кладки, характерной для древнеримских построек.

Леон Баттиса Альберти, который, как автор трактатов о живописи, скульптуре и архитектуре, считался самым авторитетным специалистом своего времени в античном искусстве, призывал молодых архитекторов изучать римские руины и в 1471 г. лично показывал Рим Лоренцо Ме­дичи. При перестройке виллы в Поджо-а-Кайяно Лоренцо Медичи зака­зал фасад с фронтоном - первый пример употребления храмового фронтона в светской постройке. Этот разрыв с традицией стал примером для подражания в архитекту­ре загородных вилла XVI в.

НОВАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИКА

Правдивое изображение мира и че­ловека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры большую роль. Стремление к позна­нию мира толкало художников на путь его изучения. Это способство­вало расширению их кругозора и ос­вобождению искусства от узости це­хового ремесла. Новое содержание живописных произведении повыша­ло их ценность и определяло новую роль художника, на которого перестали смотреть только как па искус­ного ремесленника. Работы стано­вятся подписными, т.е. подчеркнуто авторскими. Ощутимо меняется и положение художника в обществе. Художники удостаиваются всевозможных признаний, должностей, де­нежных вознаграждений. 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20