Искусство Рима в 15 веке

Вслед за Авиньонским пленени­ем в истории папства начался «великий раскол», период, когда на папском престоле одновременно на­ходились двое или трое боровших­ся между собой пап. В этих услови­ях падение авторитета папства было неизбежным. Констанцский собор (1414—1418) положил конец «Вели­кому расколу», избрав нового папу Мартина V. Он был первым с 1309 г. папой, чья легитимность была при­знана всей Европой. В годы авинь­онского пленения и великого рас­кола пап Рим пережил долгий пе­риод застоя, как в экономике, так и в искусстве. В XV в. папы стреми­лись вернуть Риму его былую мощь. История называет десять пап, начи­ная с Николая V до Льва X включительно, «ренессансовыми папами». Папство вступило в контакт с уме­ренным гуманизмом и Ренессансом. Свои позиции папы стремились ук­репить путем превращения Папско­го государства в великую культур­ную державу, а также путем возвы­шения его до ранга ведущего княже­ства Италии.

Совершенно очевидно, что в про­изведениях, созданных в Риме, отразился и характер тех, кто в то время занимал папский престол. В XV в. среди понтификов были и высокообразованный священник (Николай V), и сиенский гуманист (Пий II), и богатый венецианец (Павел II), и францисканский мо­нах (Сикст IV). Разумеется, столь различные люди по-разному представляли себе способы восстановле­ния престижа папского престола, и неудивительно, что панорама искус­ства и архитектуры Рима XV в. бы­ла лишена целостности. В предшест­вующие столетия Рим, в отличие от промышленных и торговых городов, таких, например, как Флоренция и Венеция, не породил крупной собст­венной художественной школы. Сре­ди духовных лиц, исполнявших при папском дворе административные и дипломатические функции, было много известных гуманистов, и в на­чале XVI в. Рим собрал лучших художников из других школ. Как ни монументальны были муниципаль­ные здания и дворцы богатейших се­мейств во Флоренции и Венеции, как ни величественны были соборы в этих городах - папский дворец в Ватикане и главный храм католи­ческого мира - собор Св. Петра -должны были стать грандиознее.

НИКОЛАЙ V

Церковную карьеру Николаю V (папа с 1447 по 1455) удалось сде­лать благодаря своему гуманисти­ческому образованию. Папа Нико­лай V был основателем нового золо­того века Рима. Римская курия ста­ла при нем центром - вторым после Флоренции, - собравшим вокруг себя ученых, писателей, художников. Николай V начал строительство и перестройку Рима в стиле Ренессан­са. Он пригласил в Рим лучших ар­хитекторов и художников, заплани­ровал перестройку собора Святого

Петра и города Льва. Были рестав­рированы известные римские церк­ви и храмы, город похорошел и украсился. Сам папа тоже был истин­ным гуманистом: страстный кол­лекционер, собиравший рукописи авторов классической древности и древнего христианства; с этих руко­писей по его указанию снимались копии. Николая V можно считать, по существу, основателем Ватикан­ской библиотеки. По совету Альберти, который посвятил понтифи­ку свой трактат по архитектуре, Ни­колай V задумал радикальную пере­стройку квартала между Ватиканом и Тибром, чтобы сделать подход к базилике Св. Петра более впечатля­ющим. Над росписью личной капел­лы понтифика в Ватикане, Капеллы Никколина, посвященной св. Стефа­ну и св. Лоренцо, трудился выдаю­щийся мастер Ренессанса Фра Анджелико.

ПИЙ II И ПАВЕЛ II

В 1458 г. на Святой престол под име­нем папы Пия II взошел гуманист и поэт Энео Сильвио Пикколомини. Он направил всю свою энергию и средства церкви на реконструкцию своей родной деревни Корсииьянп, в окрестностях Сиены. Это местеч­ко в дальнейшем было названо в его честь Пьенцей и получило статус города. Пий II убедил кардиналов по­строить там свои дворцы, а также приказал возвести на центральной площади два здания: палаццо Пикколомини с прекрасным висячим садом и собор. Гуманистические пристрастия Пия II сказались в исполь­зовании на фасаде палаццо клас­сических ордеров. Его преемником был Павел II Барбо, богатый венеци­анский аристократ, который вступил в прямое соревнование с дворами светских итальянских правителей. Его коллекция античных гемм и ка­мей соперничала с собраниями флорентийской и мантуанской знати. Для демонстрации своего могущест­ва Павел II перевел папский двор из Ватикана в палаццо Венеция - дво­рец, который он построил, будучи еще кардиналом. Чтобы дворец соответствовал своему новому предна­значению, Павел II велел расширить его, пристроив к фасаду соседней церкви Сим-Марко лоджию.

ПЬЕНЦА. В 1459 г. папа Пий II решил пре­образить место своего рожде­ния. Задумывая грандиозную пе­рестройку своей деревни на си­енских холмах, Пий II собирал­ся создать своего рода идеальный город, в котором будут впер­вые применены градостроитель­ные концепции Возрождения. Осуществление своего замыс­ла папа доверил флорентийско­му мастеру Бернардо Росселлино (1409-1464), ученику Ф. Брунеллески. Новое видение городско­го пространства было реализо­вано в превосходной площади Пьяцца-Пио-Секундо, и в соору­жениях вокруг нее: дворце Пикколомини и кафедральном соборе с внешней отделкой в стиле чис­того Возрождения и интерьером в стиле позднеготических церк­вей юга Германии. В проектиро­вании этих двух зданий папа принимал личное участие. Принцип оформления интерьера заимство­ван им из зальных церквей, кото­рые он видел в Германии во вре­мя своих поездок в бытность пап­ским легатом. Примечательно, что композитные колонны фасада со­бора имеют более нарядный вид, чем дорические и коринфские пи­лястры палаццо Пикколомини, расположенного рядом. Его фа­сад напоминает палаццо Ручеллаи во Флоренции, до тех пор един­ственного светского здания, для украшения которого использова­ны классические ордера. Палаццо Пикколомини впечатляет парад­ным изяществом своего внутрен­него двора. Пять столетий спустя внутренний дворик и некоторые помещения палаццо Пикколомини были увековечены как Дом Капулетти в фильме Франко Дзеффи­релли «Ромео и Джульетта».

СИКСТ IV

Преемник Павла II Сикст IV, Франческо делла Ровере, был франци­сканским монахом, известным свои­ми моральными принципами и бла­гочестием. Противники обвиняли Сикста в непотизме (раздаче доход­ных должностей, высших церковных званий и земельных владений своим родственникам). Сикст IV назначил 34 новых кардинала, среди них и шесть своих племянников. Вели­колепным увековечением этого не­потизма является фреска Мелоццо да Форли, запечатлевшая основание Ватиканской библиотеки. Она изоб­ражает Сикста IV как князя и меце­ната в кругу своей семьи и придвор­ных. Перед ним преклонил колена Платина, назначенный им префектом библиотеки; остальные изобра­женные на фреске лица - кардина­лы - племянники папы, в том числе Джулиано Ровере, ставший позднее папой Юлием I. Сикст IV способствовал оживлению частного строительства, пересмотрев законы о на­следовании и разрешив кардиналам и всем лицам духовного звания оставлять свои владения наследникам.

СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Сикст IV снискал себе бессмертную славу как меценат: при нем Рим дей­ствительно стал городом Ренессанса, центром итальянской культуры. Главное детище папы - знамени­тая Сикстинская капелла, в которой проводятся конклавы и наиболее торжественные папские мероприятия. При оформлении интерьера ка­пеллы стены были разделены на три уровня. Нижняя часть лишена рос­писи, здесь в торжественных случаях вывешивались шпалеры, выткан­ные по картонам Рафаэля. Средний ярус украшали фрески, изображаю­щие сцены из жизни Моисея и Хри­ста, над которыми работали С. Бот­тичелли, Пинтуриккьо, К. Росселли, Л. Синьорелли, Д. Гирландайо, П. Перуджино, а верхний ярус был занят портретами 30 пап.

НОВОЕ ОТНОШЕНИЕ К АНТИЧНОСТИ

Архитекторы и художники были по-прежнему увлечены античнос­тью. Руины древних сооружений заполняли территорию города: рас копки открывали миру памятни­ки древней скульптуры. Первым из наместников св. Петра, кто пытался сберечь памятники античности и оградить их от разрушения, был Пий 2. Древнеримские памятники стали рассматривать не только как источник вдохновения для мастеров искусства, но и как свидетельства истории дохристианской Италии. Раскопки дворца Нерона, с частич­но сохранившимся декором, предо­ставили художникам той эпохи це­лый набор живописных украшений, включающих в причудливых, фан­тастических сочетаниях раститель­ный и звериный орнамент, фигурки людей, маски и т. п. Эти древнеримские лепные орнаменты были названы « гротесками».

БРАМАНТЕ В РИМЕ

В XV в. общественная роль искус­ства в Италии была велика, и само меценатство, поэтому было для то­го времени одной из очень дейст­венных форм политической борьбы папского двора за усиление своего авторитета. Папство предоставляло свои  колоссальные финансовые и организационные возможности для развития прогрессивного гуманистического искусства. Среди мастеров, собравшихся со всех кон­цов Италии в папский Рим, первен­ствующее положение занял Донато Браманте. Первая документаль­но засвидетельствованная построй­ка Браманте в Риме — оконченный в 1502 г. маленький храм Темпьетто во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. Это проникнутое гармо­нией классическое по формам круг­лое купольное сооружение окруже­но строгой колоннадой. Гранитные колонны, точные копии античных, с характерными для тосканского ор­дера (римский вариант классиче­ского дорического ордера, распространенного в Древней Греции) бе­ломраморными базами и капителя­ми придают часовне величественную строгость. Следующая работа Бра­манте в Риме — крытая аркада церкви Санта-Мария-делла-Паче. Взяв за образец Колизей, Браманте со­единил в своем творении все четыре римских ордера. Творчество Браман­те подвело итог важнейшим идейно-художественным исканиям итальянской архитектуры, развивавшейся до того в нескольких обособленных очагах, и положило начало едино­му общенациональному стилю архи­тектуры.

В 1496 г. в Рим приехал молодой Микеланджело. В Вечном городе он получил возможность лучше позна­комиться с искусством классической древности. Первое, что Микеланд­жело исполнил в Риме, было данью античности, — это фигура «Вакха с сатиром» — первое монументаль­ное изображение античного боже­ства, созданное художником Воз­рождения. Статуя имела успех, и за ней последовали новые заказы: пре­жде всего «Пьета» («Оплакивание Христа»), ныне украшающая собор Св. Петра в Риме.