Искусство и религия в 16 веке Приближение нового века всегда сопровождалось безотчетным
чувством страха перед мировой катастрофой. Этот страх породил множество
апокалиптических образов, наводнивших Европу в конце XV в. На самом деле
привычный облик мира менялся на глазах: Великие географические открытия
раздвинули границы известной европейцам ойкумены и привели к развитию
экономики, расцвет культуры Возрождения ознаменовал разрыв со Средневековьем в
духовной сфере. В странах Западной Европы установился режим практически неограниченного
личного правления государя, получивший название абсолютной монархии.
Католическая церковь постепенно теряла свой авторитет. Проповедуя смирение, бедность
и воздержание, церковь непристойно богатела, наживаясь на всем: помимо
положенной ей «десятины» она брала с бедных прихожан плату за крещение,
венчание, исповеди, отпевания и другие обряды. Высшие иерархи католической
церкви жили в неслыханной роскоши, предавались разгулу шумной светской жизни,
очень далекой от христианского идеала. Папские дипломаты, сборщики церковных
поборов и продавцы индульгенций заполняли страны Европы. Внутреннее
нравственное разложение католической церкви, ее властолюбие, алчность и
жадность породили внутри самой церкви мощный протест. Таким энергично выраженным
религиозным протестом и стала Реформация - религиозное и социально-политическое
движение, начавшееся в 16 в. в Германии.
Среди тех, кто выступал с резкой критикой католической церкви, был немецкий
гуманист Эразм Роттердамский (1466-1536). Он подготовил первый печатным
греческий текст Нового Завета, предоставив, таким образом, всем интересующимся
возможностью сверить официальный перевод Библии (так насыпаемой Вульгаты), которым
пользовались в Средние века, с греческим оригиналом. Он написал едкую сатиру
на Юлия II, выступал против злоупотреблений внутри церкви и настойчиво
требовал реформ. Эразм не примкнул к протестантам. В силу склада своего
характера он искал компромиссное решение. 31 октября 1517 г. в Виттенберге,
никому не известный монах и доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям
церкви свои тезисы с осуждением злоупотреблений продававших «святой товар» —
индульгенции, т. е. церковные грамоты об отпущении грехов. Тезисы Лютера были
немедленно отпечатаны и распространились по всей Европе. Его проповеди имели
огромный успех. С выступления Мартина Лютера началась Реформация, охватившая
большинство стран Западной Европы. Отцы Реформации - Цвингли, Кальвин и другие
- ставили во главу угла прямое общение верующего с Христом без посредства
священников и считали, что Писание, а не церковное предание должно быть
основой проповеди, вероучения и спасения. Непосредственным результатом Реформации стало ограничение
всевластья римско-католической церкви и разрыв значительной части стран и областей
Европы с католичеством. В ряде стран Реформация была узаконена монархами, в
других государи хранили верность католицизму. Европа вступила в полосу
религиозных войн. Тех, кто протестовал против обрядов и верований римско-католической церкви, стали называть протестантами. Лишь в 1787 г. протестантство стало
одной из трех главных христианских конфессий (наряду с православием и католичеством). СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Реформация, раскол римско-католической церкви, религиозные
войны не могли не сказаться на развитии культуры. Художники остро чувствовали
дух этого времени. В наибольшей степени это касается мастеров Северного
Возрождения. В «Изенгеймском алтаре» Матиаса Грюневальда (14607-1528)
исполненные страдания и боли образы Христа и подчеркнуто простонародные
изображения святых проникнуты духом протеста. Одним на наиболее ярких мастеров
раннего Северного Возрождения был нидерландский живописец Хиероиимус Бос ван
Акен (ок. 1460-1516), известный под именем Хиеронимуса Босха. Босх в
иносказательной форме рассказывал о моральном падении человеческого рода и
довольно часто обращался к теме ада. Другой представитель нидерландского
Возрождения Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569)принадлежит к самым
значительным мастерам всей истории живописи. В его творчестве отразились
жизнь, настроения и мироощущение народа в тот неспокойный период. Центральной
фигурой немецкого Возрождения традиционно считается Альбрехт Дюрер
(1471-1528). Он был искусным живописцем и выдающимся гравером. Традиционным
религиозным сюжетам Дюрер придавал современное звучание. Его знаменитая серия
гравюр на дерене «Апокалипсис» (1498) была созвучна тревожному настроению,
парившему в то время в Германии. К числу лучших листов «Апокалипсиса»
принадлежит гравюра «Четыре всадника». Здесь изображены обрушивающиеся на
людей бедствия — мор, война, голод и смерть. Диагональное расположение всадников,
фаланга которых перерезает наискось всю поверхность листа, нарастающий темп
движения от едва плетущейся клячи смерти к быстрому аллюру всадника с луком,
за которым едва поспевают остальные, создают впечатление неотвратимости
надвигающегося бедствия. Одним из величайших художников немецкого Возрождения
был Лукас Кранах Старший (1472-1553). Особое место в ряду образов, созданных
этим замечательным мастером, занимают портреты Мартина Лютера, считающиеся
единственными его изображениями. Сам великий реформатор сыграл немаловажную
роль в жизни Кранаха. Их знакомство состоялось в начале 1520-х гг. и вскоре
переросло в тесную дружбу. Приняв учение Лютера, Лукас стал «живописцем
Реформации»: создал картины и гравюры, выражающие идеи Реформации,
иллюстрировал сочинения Лютера. МАНЬЕРИЗМ. Маньеризм (от итал. maniera — манера) - течение в
европейском искусстве, охватывающее период между 1530 - 1590 гг. Маньеризм
возник и получил наибольшее распространение в Италии. Это антиклассическое
искусство представлялось надуманным и склонным к холодной стилизации.
Определить стилистические различия маньеризма и Высокого Возрождения
достаточно легко. Художники Высокого Возрождения предпочитали гармоничные и
уравновешенные композиции. В произведениях маньеристов превалируют
асимметричные композиции с деформированными фигурами, изображенными в
неестественных позах. В архитектуре маньеризм выразился применением
классических деталей в неклассическом контексте. Термин «маньеризм» появился в европейском искусствоведении
в XVII в., чтобы обозначить искусство, пришедшее на смену Высокому Возрождению.
Однако маньеризм был далеко не однородным явлением и отражал разнообразие
приемов и творческих индивидуальностей. При этом слово не всегда употреблялось
в однозначно негативном смысле. Для Вазари, итальянского художника и историка
искусств середины XVI в., индивидуальная манера - один из основных признаков
нового искусства, отличающих работы современных ему художников от работ мастеров
старшего поколения. Современные искусствоведы вслед за Вазари отмечают в
искусстве этого периода «поэтичность, утонченность и глубину содержания».
Среди многих художников, скульпторов и архитекторов маньеризма - Понтормо,
Перино дель Вага, Амманнати, Челлини, Бронзино, Даниеле да Вольтерра,
Пармиджанино, Джулио Романо, Сальвиати и Вазари. ПОЛИТИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ИТАЛИИ И КОНТРРЕФОРМАЦИЯ Политически раздробленные, но экономически развитые, богатые
итальянские земли давно уже привлекали монархов Северной Европы. Почти всю
первую половину XVI в. Италия была полем битвы. В 1527 г. Рим был разграблен
войсками императора Карла V. Политические потрясения, военные разрушения и общая
нестабильность не могли не отразиться и в искусстве. Росписи вроде «Гибели
гигантов» Джулио Романо в палаццо дель Те в Мантуе явно свидетельствовали о
крахе прежнего порядка. Контрреформация, развернувшаяся в стране во второй
половине XVI в., нанесла серьезный удар не только по Реформации, но и по
светской культуре Возрождения. Постановления Тридентского собора прямо
указывали на стремление церкви присвоить себе контроль над художественными
произведениями. С усилением политической нестабильности, нарастанием
католической реакции в Италии в культуре осуществляется постепенный переход
от художественных идеалов Высокого Возрождения к Позднему Возрождению. В
творчестве великих мастеров Ренессанса звучат трагические ноты. В эпоху
Позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной
неустойчивостью в искусстве появляются новые стили и направления, выражавшие
кризис идеалов Ренессанса. Современное искусствознание, дабы установить
нечто общее в разнообразных проявлениях стиля XVI в., остановилось на термине
«маньеризм». Однако, как и любые попытки задним числом определить сложные и
разнообразные явления искусства прошлых эпох, этот термин неизбежно неточен.
Для маньеризма характерны удлиненность фигур, напряженность поз, необычные
или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой,
и яркие цвета. Наиболее известными художниками этого направления являются
Понтормо, Джулио Романо, Бронзино, Пармиджанимо и другие. ПАВЕЛ III Восшествие на панский престол Павла IIIознаменовало начало
широкомасштабной кампании за восстановление авторитета папства и католической
веры. Разграбление Рима оставило в городе свои следы. Павел III приступил к
выполнению грандиозной программы обновления Рима, проложив новые улицы и перестроив городские укрепления. Понтифик поручил
Микеланджело заново отстроить Капитолий и вернуть ему былое величие. На вершине
Капитолийского холма, на который вела крутая лестница, тоже выполненная по
проекту Микеланджело, великий мастер задумал устроить площадь, окруженную тремя
дворцами. В центре ее установили античную бронзовую статую Марка Аврелия,
простоявшую все Средневековье у стен базилики Сан-Джованни-ин-Латерано. Павел
III пожелал, чтобы Микеланджело заново расписал алтарную стену Сикстинской
капеллы. Тема - -«Страшный суд» - была определена еще Климентом VII, пережившим
шок Реформации и психологическую травму от поражения Рима. Этот образ, несомненно,
больше соответствовал духу времени. Работа над созданием этой гигантской фрески продолжалась с
1534 до 1541 г.
Огромное пространство стены занимает сложнейшая многофигурная композиция из
грешников и праведников, центром которой является расположенная вверху крупная
фигура Христа, гневным жестом правой руки проклинающего мир. Во всем
христианском искусстве нельзя найти столь своеобразный и мощный образ Христа.
Мрачное настроение алтарной фрески контрастирует с мирным настроением образов
плафона, которые были написаны на 30 лет раньше. Та же интенсивность
переживаний характерны для фресок, созданных Микеланджело в капелле Паолина -
новой личной капелле Павла III. Самый большой проект, предпринятый папой Павлом III и
доведенный до завершения его преемника-собора Св. Петра. Начатый еще при Юлии
2, этот главный символ папской власти был далек от завершения. Дабы выйти из
тупика, Павел III назначил Микелаиджело главным архитектором и распорядителем
работ. Вклад Микеланджело заключался в разработке конструкции купола, с чем не
смогли справиться его предшественники. Он также радикально изменил общий план
собора, оставив в основе греческий крест, что соответствовало замыслу
Браманте. Но центрический план был неудобен для католического
богослужения. Наиболее консервативные члены клира склонились в пользу осевого
продольного плана, присущего латинскому кресту. И так же, как план,
предложенный Браманте, был изменен его преемниками, так и проект Микеланджело
был переделан. Один из рукавов креста был вытянут и превратился в традиционный
неф. Идеальный замысел художника был нарушен заказчиком. МИКЕЛАНДЖЕЛО
И КАПИТОЛИЙ. Капитолий, центр религиозной жизни античного Рима, в Средние
века стал резиденцией Римского Сената и символом политической независимости.
Решение о восстановлении полуразрушенной площади было принято папой Павлом
III и представителями города в 1537
г. В следующем году на площади был установлен конный
памятник римскому императору Марку Аврелию, который до этого стоял перед
базиликой Сан-Джованни-ин-Латерано. Микеланджело разработал проект, куда были
включены даже пьедестал для статуи и парадная лестница. При Павле IV работы на
Капитолии были приостановлены и возобновились при Пие IV из рода Медичи. План
Микеланджело по созданию целостного ансамбля был реализован. Облик площади
определили два построенных еще в Средние века и взаимосвязанных здания -
дворец Сенаторов в глубине площади и дворец Консерваторов в правой ее части.
Микеланджело реконструировал фасады обоих дворцов, причем фасад дворца
Консерваторов послужил образцом для Нового дворца (палаццо Нуово), строительство
которого началось в 1550 г. Архитектор использовал так называемый
«большой ордер» (колонна или пилястр объединяют два этажа) с характерными
ионическими капителями, что оказало заметное влияние на архитектуру барокко
XVII в. Позднее площадь Капитолийского
холма была украшена античными статуями Кастора и Поллукса, найденными в 1560 г., установленными
наверху лестницы, и вымощена травертином с мраморными вставками, создающими
овальный рисунок, что послужило объединению всего ансамбля. Обновленный
Капитолий символизировал связь между Римом времен Империи и папским Римом. ТРИДЕНТСКИЙ СОБОР Павел III был инициатором созыва Тридентского собора
(1545-1563) -главного поворотного пункта в усилиях католической церкви противостоять
Реформации. Решения Тридентского собора стали программой Контрреформации. На
Тридентском соборе были закреплены многие католические догмы, подтверждено
верховенство римских пап, введена строгая церковная цензура. Понимая, какое
воздействие оказывает искусство на духовную жизнь человека, Тридентский собор
установил строгие требования к стилю и содержанию религиозного искусства. Было
запрещено изображать обнаженное тело. «Не должно быть ни одного изображения,
которое поддерживало бы ложную доктрину или могло бы дать повод для опасных
заблуждений тем, кто мало сведущ»,— гласил один из пунктов постановлений
собора. Павел IV, который при Павле III был Великим инквизитором, приказал
прикрыть фиговыми листками античные статуи из коллекции Ватикана. Кроме того,
он решил «одеть» всех персонажей «Страшного суда». Когда Микеланджело узнал
об этом, он сказал: «Передайте папе, что это дело маленькое и уладить его
легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно
сделать быстро». Тем не менее в Сикстинской капелле были сооружены строительные
леса, на которые с красками и кистями взобрался живописец Даниеле да
Вольтерра. Венецианский художник Позднего Возрождения Паоло Веронезе предстал
перед судом инквизиции за то, что изобразил в «Тайной вечере» солдат, слуг,
карликов и пьяниц, и ему пришлось дать новое имя картине - «Пир в доме Левия».
Позже Караваджо упрекали за излишний натурализм в картине «Смерть Марии». В 1544 г. был впервые издан
«Индекс запрещенных книг», но и прочие тексты подверглись цензуре. Любая
критика церкви объявлялась ересью. Реформе клира соответствовали и новые правила для церковной
архитектуры. План церквей должен был быть не центрическим, а осевым. Несомненно,
этими причинами объяснялся пересмотр проекта собора Св. Петра, предложенный
Микеланджело. Перегородки внутри нефа, отделявшие священников от мирян, были
упразднены для установления более тесного контакта между пастырем и его
паствой. Частные капеллы и алтари, демонстрирующие богатство зажиточных семейств,
отныне должны были проектироваться по одному плану. Для укрепления католицизма потребовались новые образы.
Особой популярностью стали пользоваться изображения великомучеников. Образы
Богоматери также стали совсем другими, отличными от тех, что были
распространены в XIV-XV ив. Изображать Богоматерь, кормящей грудью младенца
Христа, было запрещено Тридентским собором. Теперь гораздо чаще подчеркивалась
роль Девы Марии как покровительницы и заступницы. Превосходство католической
церкви активно отстаивалось в анти протестантской пропаганде. Зал Реджа, или
Зал Аудиенций, в котором папа римский принимал официальных посетителей, был
украшен сценами, где правители прошлых времен склонялись перед папой. Пий V
заказал изображение двух важнейших для католиков побед: битву при Леманто,
где в 1571 г.
было нанесено поражение туркам, и истребление протестантов - гугенотов в
Варфоломеевскую ночь (1572). ИЕЗУИТЫ Захват и разграбление Рима и падение республики во
Флоренции (1530) открыли новый этап в истории Италии 16-го столетия. К быстро
углублявшемуся экономическому кризису присоединилась и политическая реакция.
Все более реакционным становилось и папство. Заключив союз со своими недавними
врагами испанцами, не стремясь более к объединению страны, папы заботились
лишь об упрочении власти церкви. Свою главную задачу они видели в борьбе с
лютеранством и в искоренении свободомыслия. Католическая церковь развернула
упорную борьбу, целью которой было любыми средствами вернуть в лоно
католической церкви перешедших в протестантизм. С этой целью был основан в 1540 г. орден иезуитов,
официально признанный Павлом III (1540). Основателем, первым руководителем
(генералом) ордена и создателем его устава был испанский дворянин средней руки
Игнатий Лойола. Ревностные защитники католической веры, иезуиты стали
важнейшим орудием для распространения идей Контрреформации. В их новой римской
церкви - Иль Джезу, чье строительство финансировал кардинал Алессандро Фарнезе,
внук Павла III, - очевидно влияние архитектурных канонов, введенных
Тридентским собором. Ее обширное пространство не перебивалось ни преградой
хора, ни боковыми нефами. Идея одного нефа с боковыми капеллами принадлежала
архитектору Виньоле, которому этот проект был поручен его заказчиками -
кардиналом Фарнезе и самими иезуитами. Иль Джезу стала образцом для
многочисленных католических церквей во многих странах.
|