16 век

В 1500 г. стало ясно, что маленькие независимые государства Апеннинского полуострова не могли противостоять окрепшим монархи­ям Европы: Франции, Испании, Анг­лии и Священной Римской империи. На протяжении XVI в. Италия про­должала оставаться ареной сопер­ничества между европейскими монархами. Франция по Като-Камбрезийскому миру (1559) отказалась от притязаний на территорию Италии, па большей части которой распро­странилась власть Испании.

Итальянские походы дали силь­нейший толчок к знакомству с куль­турой и искусством Италии. Харак­терной чертой культуры француз­ского Возрождения было наличие в нем значительно большей, чем в

Италии, Германии и Нидерландах, роли дворянских воззрении и вку­сов, прививших искусству Франции этого времени придворные, аристо­кратические черты.

ФРАНЦИСК I И ИТАЛЬЯНСКАЯ КУЛЬТУРА ВО ФРАНЦИИ

В архитектуре и изобразительном искусстве Франции первые проявления Возрождения связаны с име­нем короля Франциска I. Франциск, заботясь о культе власти, покрови­тельствовал искусствам, привлекал ми Италии архитекторов, художни­ков. Амбициозная программа в об­ласти архитектуры и искусства демонстрировала богатство и силу ко­роля. Подобно властителям италь­янского Возрождения, он собирал античные тексты и труды гумани­стов для королевской библиотеки. Франциск I усердно собирал произведения Рафаэля, Тициана, Микеланджело (его собрание поло­жило начало коллекциям Лувра). При дворе Франциска I провел по­следние три года своей жизни ве­ликий Леонардо да Винчи. Фран­циск I приобрел много произведений итальянских художников, включая «Джоконду» Леонардо. В его кол­лекции скульптур были бронзовые копии со знаменитых античных ста­туй, таких как «Аполлон Бельведерский» и «Лаокоон».

Главным памятником нового ис­кусства был замок Фонтенбло, для декоративного убранства которо­го были приглашены флорентиец Фьорентино Россо (1 S94—1540) и ученик Джулио Романо Франческа Приматиччо (1504—1570), прожив­шие во Франции до конца жизни. Интерьер дворца был декорирован стуком и роскошными панно в со­ответствии с итальянской модой то­го времени. Иконографическая про­грамма, разработанная Приматиччо и Россо, включала исторические, ми­фологические и христианские обра­зы, предназначенные для прослав­ления власти французского короля. Здесь были изображения Франци­ска I в одеянии римского императо­ра, что прямо указывало на его пред­ставление об авторитетности своей власти. Приглашение итальянско­го архитектора, художника-деко­ратора Себастьяно Серлио, имело очень важные последствия для раз­вития французской архитектуры. При строительстве нового королев­ского дворца, который предстояло возвести на месте снесенного перед началом работ одноименного старо­го готического замка-крепости, на­шла свое практическое воплощение теория ордеров, разработанная Серлио. Здание было задумано с квад­ратным в плане внутренним двором, вокруг которого располагались кор­пуса с размещенными в них в основ­ном в один ряд помещениями. Наи­более парадными были задуманы дворовые фасады. Несмотря на изо­билие деталей в итальянском вкусе, новый Лувр безошибочно воспри­нимался как создание французское. Точно так же и французские поэты и художники, подражая итальянцам, создавали свою собственную ори­гинальную культуру. Великий по­эт французского Возрождения Пьер Ронсар, к примеру, позаимствовал свой стиль и идеи из античной лите­ратуры для прославления француз­ской монархии. Тот же Серлио про­ектировал и во «французском» и в «итальянском» вариантах и прекрас­но сознавал существование француз­ского стиля, идущего от более ран­них прототипов, с характерной лю­бовью к сложным декоративным формам и высоким крышам. Филибер Делорм, французский архитек­тор, один из лидеров ренессансного стиля в национальном зодчест­ве, разработал особый «французский ордер», обогатив традиционные ор дера дополнительными профилями и растительными мотивами.

СИМВОЛЫ ВЛАСТИ ГЕРЦОГОВ МЕДИЧИ

Старшая ветвь Медичи, идущая от Козимо, основателя династии, пре­секлась в 1537 г. со смертью Алессандро Медичи — первого герцога. Так как Тоскана была превращена в герцогство по желанию императо­ра Карла V, флорентийцы не риск­нули вернуться к республиканскому строю. Поиск в кандидаты в следую­щие герцоги привел к Козимо I. Он был представителем младшей вет­ви рода, идущей от брата Козимо по имени Лоренцо. В момент принятия титула Козимо было 17 лет. В 1539 г. он женился на Элеоноре Толедской, дочери вице-короля Неаполя, зару­чившись тем самым его союзничест­вом.

Получив титул Великого герцога Тосканского, Козимо укрепил свои связи с правящими домами Евро­пы. Он мечтал о том, чтобы его двор затмил пышностью и великолепи­ем дворы прочих европейских пра­вителей. Обходя молчанием банкир­ское прошлое своей семьи, Козимо был намерен прославить своих пред­ков как государственных деятелей и, прежде всего, как покровителей ис­кусств. Украшая Флоренцию, Меди­чи подражали императорам Древне­го Рима. В 1565 г. Козимо I прика­зал установить на площади Санта-Тринита, месте проведения пышных официальных церемоний, колонну из розового гранита. Эта колон­на, подаренная палой Пием IV, была вывезена из терм Каракаллы в Риме. Ноная надпись на колонне прославляла победу Козимо над сиенцами в сражении при Монтемурло в 1538 г.

В конце века площадь Синьории стала символом могущества Медичи. Для того чтобы собрать все административные учреждения Флоренции под одной крышей, Козимо поручил Вазари возвести новое здание. На­звание «Уффици» («офисы») под­черкивает первоначальную функ­цию здания. Здание Уффици имело шинную U-образную форму, выхо­дя узким фасадом к реке. Архитек­турное очарование площади Синьо­рии связано не только с безошибоч­но найденными пропорциями сооружения и открытого пространства, но и с прекрасными творениями италь­янских скульпторов, которыми она украшена. Это знаменитый «Давид» Микеланджело (копия, оригинал на­ходится в галерее Академии), стоя­щий перед входом в палаццо Веккио; скульптурная группа «Геркулес» и монументальный фонтан Непту­на - творение Бартоломео Амманати. В центре фонтана - огромная фигура морского бога ил белого мра­мора, возвышающаяся на колесни­це, запряженной четверкой морских коней. Особый интерес представ­ляют также прекрасные бронзовые скульптуры у основания фонтана. Более мелкие по масштабу скульп­турные композиции расположены в изящной Лоджии дель Ланци, что находится справа от главного фаса­да палаццо делла Синьория. Лоджия Ланци — строение в стиле поздней готики, воздвигнутое архитектора­ми Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти в 1376-1382 гг. Расположенные в лоджии скульптуры поражают сво­ей красотой. Среди них «Персей» Челлини (1553). «Похищение саби­нянок» Джамболоньн (1583). В са­мом конце XVI в. коллекция мону­ментальной скульптуры на площади Синьории пополнилась конной ста­туей Козимо Медичи. 

РЕСТАВРАЦИЯ МЕДИЧИ. Вступление в Италию французских войск во гла­ве с Карлом VIII заставило Пьеро ли Медичи бежать из Флоренции (1494). Так закончилось 60-летнее гос­подство семьи Медичи во Флоренции. Не разрушая формальной структуры выборного правления, Меди­чи фактически управляли городом. В 1530 г. власть Медичи была восстановлена при поддержке императора Священной Римской империи Карла V. Состояние позволило Медичи с небывалой щедростью покровительствовать искусствам, утверждая тем самым свой престиж. Эту практику возоб­новил Козимо I, уже получивший герцогский титул. В 1539 г. он женился на Элеоноре Толедской, доче­ри вице-короля Неаполя, сделав последнего своим союзником. Как и его предки, Козимо I был щедрым меценатом и прекрасно осознавал важность искусст­ва для укрепления своей власти. Козимо способствовал проведению в жизнь решений Тридентского со­бора. Как властитель Флоренции, он организовывал общественные работы по проведению дорог, строи­тельству оборонительных укреплений и правительст­венных учреждений. Он перевел свою резиденцию из старого палаццо Медичи в палаццо делла Синьория. По заказу герцога Вазари строит Уффици - здание для администрации правителя, в котором ныне раз­местился всемирно известный музей. Площадь перед палаццо делла Синьория, на которой уже находи­лись памятники республиканской Флоренции, такие как «Давид» Микеланджело, была украшена новы­ми скульптурами, среди которых «Персей» Бенвенуто Челлини и фонтан Нептуна Бартоломео Амманати. Эти скульптуры, навеянные античностью, демон­стрировали вкусы и культурную ориентацию новой власти.

КАРЛ V

В 1519 г. скончался император Свя­щенной Римской империи Макси­милиан I, и трон унаследовал его внук. По материнской линии Карл был внуком испанских королей. Та­ким образом, под властью Карла объединились ряд «наследств», рас­положенных в разных странах, на­селенных разными народами. На го­ды его правления пришлись глав­ные события Конкисты - завоева­ние Мексики Кортесом и империи инков - Писарро. С середины XVI в. поток драгоценных металлов из аме­риканских рудников стал важным инструментом имперской полити­ки Карла V. Все направления внеш­ней политики Карла V связывала «имперская идея» — объединение христианской Европы под эгидой императора и знаменем воинствую­щего католицизма против общего врага — Османской империи. Одна­ко осуществлению этого идеала препятствовали и Реформация, и проти­водействие Франции - сильной мо­нархии, также стремившейся к до­минированию в Европе.

Посещение Карлом V мантуанского двора Федерико Гонзага приве­ло к назначению Тициана придвор­ным художником. Немногие даже из великих людей оставили после себя столько собственных портре­тов, сколько Карл V. Не раз немец­кие мастера воспроизводили сто ры­жую голову, выдающуюся вперед нижнюю губу и волчью челюсть. Но до встречи с Тицианом «германский Цезарь» не встречал еще такого ве­ликого мастера, который, не изме­няя правде, сумел бы так прикрасить ее, отразить во всей силе и важно­сти образ могущественного политика и воина. Долгие годы жизнь Ти­циана была связана с судьбой этого монарха. В 1548 г. в Аугсбурге Тици­ан написал конный портрет Карла V. запечатлев его в утро перед битвой, в которой монарх одержал одну из своих самых блистательных побед. В 1551-1554 гг. великий мастер на­писал картину, изображающую Кар­ла V с семьей перед Святой Трои­цей. В этой картине Тициан воплотил абсолютно законченную компози­цию, прославляющую император­ский двор, представители которого показаны причастными к божествен­ной славе и изображены среди слуг «двора небесного владыки». В седом старике, изображенном в профиль у правого края картины, можно распо­знать автопортрет художника. Высокое мление этого государя об итальянском искусстве и архитекту­ре нашло выражение в королевском дворце в Гранаде, где стиль класси­ческой архитектуры, для Испании совершенно новый, стал наглядным символом громадной власти короля.

ФИЛИПП II

Филипп II Испанский всю свою жизнь оставался верен духовным ценностям и политическим целям отца. Высшая его цель состояла в со­хранении и приумножении владений дома Габсбургов, защите их от турок, сдерживании Реформации и борьбе с реформистами путем реформы ка­толической церкви в Европе. Его политика жесткого преследования про­тестантов привела к открытому восстанию в Нидерландах. Филипп II женился на Марии I Тюдор Англий­ской, которая пыталась силой навя­зать своим подданным католицизм, но после ее смерти покинул Англию, где парламент не признавал его пра­ва на управление страной.

Филипп был тонким ценителем и покровителем искусств. При нем в Испании появились произведения, вошедшие в сокровищницу миро­вой литературы, сам Филипп соби­рал редкие книги и картины со всей Европы. В 1561 г. Филипп избрал своей резиденцией Мадрид, вбли­зи которого по его распоряжению был возведен Эскориал — символи­ческий центр его владычества, соче­тавший в себе королевскую резиден­цию, монастырь и династическую усыпальницу. Центром гигантского комплекса была церковь, заполнен­ная священными реликвиями, добы­тыми самим Филиппом II. Строи­тельство Эскориала началось в 1563 г. и продолжалось 21 год. Главным архитектором проекта сна­чала был Хуан Баутиста де Толе­до, ученик великого итальянца Микеланджело, а после его смерти в 1569 г. завершение работ поручи­ли Хуану де Эррере, которому при­надлежат идеи окончательной отдел­ки. Во внутреннем убранстве двора отразились вкусы самого монарха. Эмиссары, посланные Филиппом, ездили по всей Италии в поисках ху­дожников для работы в Эскориале. Во дворце была собрана необык­новенная коллекция картин старинных мастеров. Здесь можно увидеть шедевры таких великих живопис­цев, как Босх, Веронезе, Тинторетто, Вал Дейк. Особенно много полотен художников фламандской школы, чьи произведения собирала бабуш­ка Филиппа II, Изабелла. Некото­рые из этих работ Филипп II унасле­довал, другие приобрел, третьи кон­фисковал. Он покровительствовал многим художникам; самым выдаю­щимся среди них был, несомненно, Тициан, который после смерти Кар­ла V продолжал работать при испан­ском дворе. В числе произведении, созданных Тицианом по заказу Фи­липпа II, портреты, мифологические «поэзия» на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, аллегорические изображе­ния победы христиан в битве при Лепанто, а также картины на рели­гиозные сюжеты, как «Мученичест­во св. Лаврентия», предназначенные для главного алтаря церкви Эскориала. Выбор Филиппом сцены му­ченичества и эмоциональная интер­претация ее Тицианом отражают ат­мосферу эпохи Контрреформации. 

«ПОЭЗИИ» ТИЦИАНА. Картины на мифологические сюжеты сам великий венецианец называл «поэзиями». Они представля­ют собой перевод знаменитых мифов Древней Греции и Древнего Рима на язык живописи. Не получившие должного признания среди венецианцев «поэзии» Ти­циана привлекли внимание двух знаменитых коллекционеров произведений искусства - Альфонсо д'Эсте, герцога Феррарского, и Филиппа II, короля Испании. Для Альфонсо д'Эсте Тициан написал про­никнутые буйной языческой радостью и динамикой картины «Праздник Венеры» и «Вакх и Ариадна». «Поэзии», написанные для Филиппа II, пронизаны несколько иным звучанием. Мир постепенно стано­вится в них все более сложным, он полон ярких стра­стей, более динамичен и чувственен. Даже старые те­мы решаются в новом эмоциональном ключе: тако­ва написанная для Филиппа II «Даная» (1553-1554), которая сегодня хранится в музее Прадо в Мадриде. Греческий миф, к которому Тициан обращался, неоднократно начиная с 30-х гг. XVI в., повествует о царе Акрисии, которому оракул предсказал смерть от ру­ки будущего внука. Стремясь обмануть судьбу, царь приказал заточить единственную дочь Данаю в башню, но Зевс, очарованный красавицей, проник к ней в виде золотого дождя и стал ее возлюбленным. Тициан наделил героиню античного мифа земной кра­сотой, подчеркнув привлекательность молодой женщины живописным сопоставлением с обликом стару­хи служанки. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Тонко продуманные цветовые соотноше­ния теплых золотисто-розовых, коричневых тонов с холодными серо-голубыми позволяют непревзойден­ному мастеру колорита передать атмосферу интим­ной теплоты, чувственности, радости земного бытия.

РОЖДЕНИЕ АНГЛИКАНСКОЙ ЦЕРКВИ

Религиозные конфликты оказали решающее влияние на развитие ис­кусства при английском дворе. Ген­рих VIII (1509-1547) написал пам­флет, где жестоко высмеивал учение Лютера, за что был удостоен от па­пы титула защитника веры. Но когда папа запретил Генриху развод с Ека­териной Арагонской, он отказался подчиниться этому решению и объя­вил себя главой английской церкви. Это позволило ему не только вступить в новый брак и получить же­ланного наследника престола, но и конфисковать богатства, принадлежавшие католической церкви. За­крытие монастырей ощутимо обо­гатило королевскую казну. С помо­щью этих средств монарх смог про­извести перестройку своего дворца и построить восемь новых королев­ских резиденций, среди которых вы­делялся своей роскошью Ноунсач (ныне не существует). Строитель­ство дворца Хэмптон-корт было на­чато пол руководством кардинала Уолси. который затем подарил его Генриху VIII в надежде на его бла­госклонность. Уолси стремился к тому, чтобы Хэмптон-корту не бы­ло равных во всей Англии. Для этой цели он вызвал из Италии Джовдн-ни да Майяно, выполнившего моде­ли терракотовых медальонов,укра­шающих фасады сооружения. После Генриха VIII английский престол за­нимали по очереди его сын Эдуард VI и две дочери, Мария и Елизаве­та I. При Эдуарде VI Англия стала протестантской, а при Марии была попытка вернуться к католицизму. Елизавета I восстановила протес­тантство, хотя и придерживалась по­литики религиозной терпимости, во всяком случае, до тех пор, пока не заподозрила католиков в покушении на ее жизнь. Пресекая любые попыт­ки других европейских государств вмешиваться в дела Англии, Елизавета отказалась от образов, наве­янных континентальной культурой. Официальные портреты английских монархов выполнены совершенно в иной манере по сравнению с порт­ретами других европейских царст­вующих особ. Следует отметить, что с именем Елизаветы 1 не связан ни один хоть сколько-нибудь зна­чительный архитектурный проект. Она предпочитала отмечать с разма­хом новые национальные праздни­ки, особенно день своего восшествия на престол. В эти дни устраивались турниры и театральные представ­ления. Зато придворные королевы Елизаветы тратили огромные сред­ства на возведение новых замков. В проектах новых усадеб соединя­лись традиционные приемы церковного готического зодчества (исполь­зование стекла и камня) с архитек­турными новшествами, превращаю­щими здание в удобное жилище.

Английская живопись также со­храняла средневековые черты, но в ней усилился интерес к светским сюжетам и портрету, в особенно­сти после Реформации, когда цер­ковь утратила роль основного заказ­чика произведений изобразитель­ного искусства. Огромное влияние на становление английской школы портретной живописи оказал Ганс Гольбейн Младший, получивший в 1536 г. должность придворного художника Генриха VIII и оставивший замечательную галерею портретов короля, английских придворных и государственных деятелей.