Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 16 век / Юлий 2 и высокое возрождение

Юлий 2 и высокое возрождение

Рим. 1503-1513

Избрание нового папы неизбеж­но приводило к переменам. Пе­риодическое появление на этой сце­не новых фигур, исполненных жаж­ды делать все по собственному ра­зумению и практически наделенных абсолютной властью, придавало раз­витию искусства в Риме особую не­устойчивость. Избрание 1 ноября 1503 г. папой Юлия II из семейства делла Ровере повлекло за собой це­лый ряд радикальных перемен. Ему удалось воспользоваться пропаган­дистскими возможностями искусст­ва и архитектуры куда эффективнее, чем его предшественникам. Венеци­анский посол того времени описы­вал Юлия II как человека нетер­пеливого, упрямого и несговорчи­вого, но отдавал должное его грандиозным замыслам. Понтификат Юлия II был эпохой важнейших до­стижений в области искусства, что прямо соответствовало поставлен­ной им цели: вернуть Риму, центру христианского мира, былую славу и величие.

ЮЛИЙ 2 И РЕКОНСТРУКЦИЯ РИМА

Конклав, избравший Юлия II, был самым коротким в истории папст­ва - он длился всего один день. Вы­бирая себе имя, новый первосвящен­ник недаром вспомнил о Юлии Це­заре, который прославился не толь­ко как выдающийся полководец и политический деятель, но и как щед­рый (хотя и деспотичный) меценат. Авторитет папства основывался на главенстве духовной власти, но это­го было недостаточно, чтобы утвердиться на политической арене ренессансной Европы. Юлий II понимал важность прочной светской опоры. Для задуманных им реформ были нужны деньги, и он выпустил новую монету, «джулио», вызвав инфляцию, но в то же время, увеличив на 30% поступления в казну. В ре­зультате его военных кампаний, которым, конечно, было далеко до мас­штабов военных походов Юлия Це­заря, территория Папского государ­ства была значительно расширена. При Юлии II, присоединившем к своим владениям Парму, Пьяченцу, Реджио, Перуджу, Болонью и Романью, Папское государство занима­ло самую большую территорию за всю историю средневекового пап­ства. Однако главным завоевани­ем Юлия II был тот новый художественный облик, который он сумел придать Риму.

Центром римской жизни был двор папы. При дворе содержались мно­гочисленные священнослужители, чиновники, разнообразная обслу­га, торговцы, ювелиры и золотых дел мастера и прочие ремесленники. С 1309 по 1378 г. резиденция папы находилась в Авиньоне (см. гл. 18 и 20). Вернувшись в Рим, папы нача­ли благоустраивать хаотически раз­росшийся город, создавая и восста­навливая дороги, мосты и церкви, уделяя особое внимание собору Св. Петра. Юлий II продолжил эту рабо­ту, проложив две улицы - виа делла Лунгара и виа Джулия, чтобы улуч­шить подступы к Ватикану. Он, од­нако, был дальновиднее своих предшественников и осознавал необхо­димость строительства монумен­тальных зданий для поддержания авторитета церкви.

БРАМАНТЕ И ПРОЕКТ НОВОГО СОБОРА СВ. ПЕТРА

Решение Юлия II перестроить со­бор Св. Петра было встречено с не­довольством консервативными кру­гами церкви, которые считали это слишком радикальным. Базилика, построенная над могилой св. Петра, во времена Константина, была зри­мым подтверждением триумфа хри­стианства над языческим Римом. Доверив Браманте (1444-1514) разработку проекта полого собора Св. Петра, Юлий II как бы санкциони­ровал новый архитектурный стиль. В 1502- 1510 гг. Браманте постро­ил в Риме во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио небольшую часовню-ротонду на месте, где, со­гласно традиции, принял мучени­ческую смерть св. Петр. И хотя это здание имеет традиционную круг­лую форму мартирия - усыпальницы, сооруженной над могилой муче­ника, - Браманте делает шаг вперед, используя классическую целлу (по­лый цилиндр), окруженную колон­нами. Фриз храма повторяет фриз дорического ордера. Триглифы, пря­моугольные плиты с тремя верти­кальными желобками, размещены над колоннами и между ними. Они чередуются с метопами, украшенными скрещенными ключами, - атри­бутами св. Петра. Выбор дорическо­го ордера свидетельствует, что Бра­манте был знаком с классической теорией, утверждавшей его приори­тет в воплощении стойкости и муже­ственности. Юлий II явно одобрил эту адаптацию классического архи­тектурного языка к выражению хри­стианских идеалов.

Понтифик хорошо понимал, поче­му архитекторы Древнего Рима при­давали такое значение масштабу и величественности - этим они ока­зывали влияние и на будущие поко­ления. Планы по строительству но­вого собора Св. Петра были поисти­не грандиозны. На памятной меда­ли, отчеканенной папским золотых дел мастером Карадоссо, так же как в проекте Браманте, ясно видно, что в основе плана лежат типичные эле­менты раннехристианской и визан­тийской архитектуры - греческий равноконечный крест, огромный по­лусферический купол и четыре уг­ловые башни. Грандиозный масштаб здания был подчеркнуто римским. То же можно сказать и о выборе до­рического ордера для временного табернакля - ниши со статуей свято­го - над местом погребения св. Пет­ра. Но проект в целом был, конечно, выдержан в христианском духе. Од­нако план порождал практические трудности для литургии, при кото­рой существенное значение имеют иерархические процессии вдоль за­падного нефа. После смерти Юлия II план, в основе которого лежал грече­ский крест, предложенный Браманте, в ходе многочисленных компро­миссов был заменен на план в фор­ме латинского креста. Воскрешая образы ранней христианской импе­рии, Браманте сделал и окно дориче­ского стиля для Зала Реджа в Вати­кане, созданного по заказу Юлия 2: здесь архитрав прерывается apкой - античным символом императорской власти. Подобное решение Браманте мог видеть в церкви Сан-Лоренцо в Милане или на вилле Андриана в Тиволи.

ВАТИКАНСКИЙ ДВОРЕЦ

Юлий II поручил Браманте пере­стройку Ватиканского дворца, ко­торый должен был стать наглядным воплощением величия папской власти. Это был поистине гранди­озным проект, призванный превра­тить Ватикан в самую большую правительственную резиденцию в Ев­ропе. В практическом отношении новый дворец должен был соответствовать быстро разросшемуся пап­скому двору. Браманте спроектиро­вал две длинные галереи, вместив­шие папские службы (ныне - музеи Ватикана) и соединившие уже суще­ствующий дворец с виллой Бельве­дер, построенной ок. 1487 г. на холме к северу от собора Св. Петра. Между галереями оставалось открытое про­странство, разделенное на три пони­жающиеся террасы (сегодня оно пе­регорожено Ватиканской библио­текой) в соответствии с уклоном почвы. Здесь происходили театрали­зованные морские сражения, турни­ры н фейерверки. Интерес Браманте к классическим формам нашел вы­ражение в оформлении спиральной лестницы, которую на разных уров­нях поддерживали колонны - до­рические, ионические, коринфские и композитные. Он следовал схеме, разработанной при оформлении Ко­лизея. По этой лестнице посетитель попадал во дворик, украшенный ан­тичной скульптурой, гордости всего архитектурного замысла. Созданное Браманте обрамление было идеаль­ным для демонстрации прекрасной коллекции античной скульптуры, собранной Юлием II. Здесь находят­ся и Аполлон Бельведерский (най­денный ок. 1501) и Лаокоон (выставленный 14 января 1506). Этот единый архитектурный и скульптур­ный ансамбль, несомненно, был самым впечатляющим из всех по­строек, возведенных в Риме со вре­мен падения империи. Размах строи­тельства позволяет судить о том, в какой степени Юлий II подражал ве­личественной архитектуре антично­го Рима. Именно так, по замыслу па­пы, можно было создать наглядный символ новой христианской импе­рии, возродив ту, что была в антич­ные времена.

РАФАЭЛЬ И МИКЕЛАНДЖЕЛО. В 1504 г. Флорентийская республика заказала Микеланджело большую фреску «Битва при Кашине» на стене, противоположной той, что должен был рас­писывать Леонардо. Ни одна из фресок так и не бы­ла закончена, но картоны к ним, по словам скульпто­ра Бенвенуто Челлини, тотчас стали «всемирной шко­лой». Индивидуальный стиль этих трех мастеров стал воплощением Высокого Возрождения и оказал силь­ное влияние на дальнейшее развитие искусства. Родившийся в Урбино Рафаэль (1485-1520) был учеником Перуджино, и в его ранних произведени­ях чувствуется влияние учителя. С 1504 по 1508 г. Ра­фаэль жил во Флоренции, где под влиянием велико­го Леонардо и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Ра­фаэля с изображением Мадонны относятся именно к этому периоду. Слава его росла стремительно, и в 1508 г. по приглашению Юлия II, он перебрался в Рим. В Риме под воздействием атмосферы папского двора, насыщенного идеалами гуманизма, его стиль изменился. Уровень мастерства художника послед­них лет лучше виден в портретах, которые ставят Ра­фаэля в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. За свою долгую жизнь, проведенную в основном во Флоренции и в Риме, Микеланджело (1475-1564) был свидетелем глубоких политических и общественных перемен, которые привели к кардинальному обновле­нию культуры. Скульптор, живописец, архитектор и поэт, Микеланджело - одна из наиболее ярких и раз­носторонних личностей эпохи Возрождения. Он с наи­большей силой выразил глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощуще­ние кризиса гуманистического миропонимания. 

ЮЛИЙ II И МИКЕЛАНДЖЕЛО

В 1505 г. Юлий II заказал Миксланджело проект своем гробницы, ко­торая, но его замыслу, должна бы­ла превзойти размерами все существовавшие усыпальницы мира. Осу­ществление проекта было отложено на следующий год, возможно, по­тому, что строительство собора Св. Петра поглотило все денежные средства. Микеланджело задумал колоссальное сооружение с десятка­ми статуй: папа на первых порах его поддерживал, но строптивая незави­симость художника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, то вновь призывали: отношения со вспыль­чивым папой были трудными, кроме того, Юлий II скоро охладел к про­екту, ему сказали, что готовить себе при жизни гробницу - дурная при­мета. Некоторые из статуй, предна­значавшиеся для гробницы, все же сохранились, и среди них - «Ско­ванный раб», «Умирающий раб» и статуя древнееврейского пророка Моисея. Вместо сооружения гроб­ницы папа поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, Это решение Юлия II оказалось од­ним из эпохальных событий в исто­рии искусства, хотя выбор Микеланджело в качестве исполнителя вы­зывал некоторые сомнения: ведь он сам считал себя, прежде всего скульп­тором. Микеланджело взялся за эту работу неохотно, он в первую оче­редь считал себя скульптором. Им он и был, это видно даже по его жи­вописи. На его картинах господству­ют линии и тела. Большинство фи­гур на фреске действительно выгля­дят как скульптура, а их позы часто восходят к прославленным гречес­ким и римским статуям. Он сам из­менил предписанную ему вначале программу, которая не отличалась такой тематической сложностью и обилием фигур, как осуществленная им роспись. Беспримерная по замыс­лу и исполнению роспись запечатлела основные сюжеты книги Бытия.

Сюжет «Сотворение Адама» Микеланджело истолковывает в противо­вес традициям, выбрав драматичес­кий момент, предшествующий тому, когда Господь влил жизнь в бессиль­ное тело Адама. Тот же драматизм находим в «Потопе», где стихия ка­рает грешное человечество. В рос­писях потолка то и дело встречается изображение дуба: древо познания в «Грехопадении», дубовая ветвь с желудями в руке одного из сидящих юношей, а в «Сотворении Адама» у правого бедра Адама видна рука, придерживающая рог изобилия, наполненный желудями. Это лань ува­жения покровителю проекта: изоб­ражение дуба - напоминание о родовом гербе семьи делла Ровере, к ко­торой принадлежал папа Юлий 2.

СТАНЦЫ РАФАЭЛЯ В ВАТИКАНЕ

Следуя примеру своих предшест­венников, Юлий II приказал обно­вить декорацию личных апартамен­тов в папском дворце. Его библио­тека, впоследствии ставшая местом папского суда и получившая назва­ние - Станца делла Сеньятура, бы­ла расписана Рафаэлем. Тема росписи – духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре ее области: «Афинская школа» — фи­лософию, «Диспута» — богословие, «Парнас» — поэзию, а «Мудрость, умеренность и сила» — правосудие. Традиционные персонификации этих сфер знания изображены на потолке. Росписи стен дают новое решение. В каждой фреске собра­ны виднейшие представители соот­ветствующей области деятельности. Они заняты оживленной беседой, что придает всей группе единство и в то же время символизирует ренессансный идеал интеллектуаль­ной свободы. В центре «Афинской школы», представляющей филосо­фию, - Аристотель и Платон. Каж­дый жестом указывает на источ­ник своего вдохновения: для Платопа - это идеальный мир (небо), для Аристотеля - эмпирическая ре­альность (земля). На той же фрес­ке слева - Пифагор, который что-то пишет в книге, тогда как перед ним держат грифельную доску; спра­ва - Евклид, нагнувшийся с цирку­лем в руках, разъясняет одно из на­чал своей геометрии. Похожая схе­ме построения использована и в «Диспуте». В центре композиции - гостия, установленная на алтаре, символизирующая Святое Причас­тие. Она служит отправной точкой для диалога о таинстве причастия. Вверху, на небесах, изображен Бог Отец, под ним - Христос с Богома­терью и Иоанном Крестителем, ни­же — голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы.

Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте и художника мона­ха Беато Анджелико. Папа, стоящий справа, с книгой у ног, - Сикст IV, дядя Юлия II, автор трактата на об­суждаемую тему. Как и в Сикстин­ской капелле, здесь также обозна­чено присутствие Юлия II: его имя дважды написано на алтаре. Идеал интеллектуальной свободы, вопло­щенный в этих фресках, имел важ­ные последствия для Реформации, когда тема таинства причастия ста­ла предметом бурных внутрицерковных диспутов, приведших к рас­колу Европу.

Благодаря заказам, полученным от Юлия II, Рафаэль стал одним из ведущих художников Рима. Возмож­но, именно Браманте - дальний род­ственник Рафаэля - обратил на не­го внимание папы. Характерной для флорентийского периода творчества Рафаэля является работа «Мадон­на со щегленком», написанная по заказу флорентийского купца Лоренцо Нази. Рафаэль написал более 20 ма­донн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской Мадонной», и каждая из них пленительна по-своему.

Очевидные изменения, которые произошли в творчестве Рафаэ­ля в римский период, принято при­писывать влиянию Микеланджело, и в частности, росписями Сикстинского плафона. Но энергия поздних образов Рафаэля отражает в то же время атмосферу оптимизма и си­лы - духовной и земной, - характер­ную для Рима начала XVI в. Сиджисмондо деи Конти, личный совет­ник Юлия II, заказал Рафаэлю «Ма­донну ди Фолиньо» для большого алтаря церкви Санта-Мария-ин-Аракоэли. Мадонна, которая на фоне большого золотого диска, обознача­ющего небесную славу Марии, окру­женная множеством херувимов, па­рит в облаках вместе с младенцем Христом. Справа в красном одеянии коленопреклоненный заказчик с на­божно сложенными руками. За ним его заступник Иероним. Его левая рука касается Конти, а правая на­правлена вниз: он взывает о помо­щи своему подопечному в его зем­ных делах. Слева стоит Иоанн Креститель, рядом с ним коленопрекло­ненный Франциск с крестом в левой руке, а правой указывающий Хрис­ту на землю, призывая его спустить­ся к людям. Все это вполне соответс­твует сложившейся традиции. «Ма­донну ди Фолиньо» можно считать непосредственно предшествовавшей не только хронологически, но и в ху­дожественном отношении выдающе­муся шедевру Рафаэля «Сикстинс­кой Мадонне». Высота «Мадонны ди Фолиньо» на 50 см больше, чем вы­сота «Сикстинской Мадонны», и, не­смотря на большее количество фи­гур, общий характер ее композиции сходен с решением «Сикстинской Мадонны».

Рафаэль считал сходство непре­менным условием для портретного изображения. Самый  известный портрет мастера - портрет его дав­него покровителя и друга Бальдассаре Кастильоне - уже соответству­ет восприятию человека в период Высокого Возрождения. Бальдасcape Кастильоне, посланник горо­да Урбино при папском дворе, ав­тор «Книги о царедворце». Эта кни­га представляет собой ряд связан­ных единством идеи и действующих лиц диалогов, в которых дается ис­черпывающее описание совершен­ного придворного. Взгляд Кастильо­не обращен к зрителям. Может даже показаться, что в нем заметны неко­торая вялость и застылость, но это ощущение тут же проходит, когда видишь тонкие, как бы до мельчайших деталей отточенные черты лица, которые могут быть присущи толь­ко деятельному и энергичному чело­веку.

ВИЛЛА ФАРНЕЗИНА

Произведения искусства свидетель­ствовали о богатстве того, кто их за­казывал. Чтобы подчеркнуть свою значимость, светские правители, банкиры, богатые купцы заказывали лучшим мастерам картины, скуль­птуры и архитектурные сооружения. Палаццо Каприни, построенный Браманте, па протяжении несколь­ких веко» служил идеальным образ­цом городских дворцов. Наиболее характерные его элементы - класси­ческий ордер, цокольный этаж, об­лицованный рустом, окна с фронтонами и балюстрадой. Среди при­дворных Юлия II особенно богатым считался сиенец Агостино Киджи, который исполнял при папе обязан­ности банкира. В 1508 г. Киджи за­казал Бальдассаре Перуцци (1481-1536) проект загородной резиден­ции. После смерти Агостино Киджи сто виллу приобрел кардинал Алессандро Фарнезе, назвавший ее сво­им именем. Роспись виллы, постро­енной на берегу Тибра, Киджи воз­ложил на Рафаэля. В 1515 г. Рафа­эль написал в главном зале виллы фреску «Триумф Галатеи». Фрес­ки в Других помещениях создали Пе­руцци и Содома. Так, один из залов украшает написанная Перуцци лод­жия с парными колоннами, за кото­рыми будто бы открывается вид на Рим. При создании этой фрески ху­дожник использовал прием оптичес­кой иллюзии.

После Юлия II папский престол занял Лев X, который довел до кон­ца многие замыслы своего предшественника. Однако новый папа не обладал ни широтой взглядов, ни энергией, необходимыми для утвер­ждения авторитета Рима. Безумная роскошь папского двора, не сдержи­ваемая более Юлием II, считавшим укрепление авторитета папства важ­нейшим делом, стала одной из при­чин упадка. Лев X растранжирил весь золотой запас, который оставил ему в наследство Юлий II. Все это привело к разграблению Рима вой­сками императора Карла V (1527) и Реформации. 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20