Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 17 век / Триумф католической церкви

Триумф католической церкви

Рим и искусство барокко

В течение почти всего XVI в. като­лическая церковь переживала пе­риод потрясений и нестабильности. Около 1600 г. реакцией на строгость и жесткость Контрреформации стала всепоглощающая жажда роскоши. Меценатство пап и кардиналов дос­тигло невиданного размаха. Выстав­ленное напоказ откровенное тщеславие должно было свидетельствовать о воспрянувшей силе Рима. Зрелищность и театральность стиля барок­ко, который всегда противопостав­ляют классическому искусству, на деле многим обязаны пышности им­ператорского Рима, где богатство и власть выражались безумной роскошью. Стиль, родившийся в Риме 17-го столетия, был призван утверж­дать как силу религиозной веры, так и светскую власть церкви. Цель барокко - поразить зрителя грандиоз­ностью, богатством и разнообразием материалов, драматизмом и иллюзио­нистскими приемами.

СОБОР СВ. ПЕТРА: УРБАН VIII И БЕРНИНИ

В 1626 г. наконец была освящена но­вая базилика Св. Петра. Строитель­ные работы, начатые при Юлии II, постоянно прерывались. Смена заказ­чиков и идей происходила все 16-е столетие. Фасад и неф были дострое­ны при Павле V (1605-1621), имя папы запечатлено в надписи на фри­зе. Избрание папой флорентийца Маффео Барберини, принявшего имя Урбана VIII (1623-1644) и покровительство, которое он оказывал Лоренцо Бернини, знаменует новую эру в истории папского меценатства. Одним из первых творений Бернини в Риме был огромный балдахин, воздвигнутый над предполагаемым местом захоронения св. Петра. Вы­брав форму средневекового кивория, Бернини установил навес па четырех витых колоннах, мысленно сверяясь с библейским описанием храма Соло­мона в Иерусалиме. В декоре преоб­ладают мотивы, связанные с именем Урбана VIII: колонны увиты не ви­ноградными листьями - традицион­ным символом Христа, -а лавровы­ми, эмблемой семьи Барберини, та­кой же, как и вездесущие пчелы. Бернини было доверено создание ал­тарей, в которых хранились святые реликвии: копье Лонгина, плат Вероники, голова св. Андрея и часть Свя­того Креста. Но полнее всего без­удержное стремление Урбана VIII к возвеличиванию собственной лич­ности проявилось при изготовлении его гробницы, которая была заказана Бернини. Место, где планировали разместить сооружение, и его внеш­ний вид были частью проекта убран­ства, задуманного папой для базили­ки Св. Петра. Размеры гробницы и дороговизна материалов должны бы­ли прославлять не только Урбана VIII, но и папство как институт. Свойство искусства барокко воспро­изводить событие в момент наивыс­шего драматического напряжения достигло здесь вершины вырази­тельности: Смерть, окруженная фигу­рами Справедливости и Милосердия, только что закончила писать имя Урбана на свитке пергамента.

АЛЕКСАНДР VII И БЕРНИНИ

Преемник Урбана VIII папа Инно­кентий X (1644-1655) переключил внимание на строительство других объектов (см. ниже). Следующий па­на, Александр VII (1655-1667), во­зобновил работы по украшению собора Св. Петра и вновь доверил эту честь Бернини. Кафедру Св. Петра, исполненную Бернини, принято счи­тать триумфом римского католициз­ма. В этом сложном монументе, уста­новленном в центре алтарной апси­ды, бронза, мрамор, позолота, лепни­на и освещение сочетаются таким образом, чтобы представить апосто­ла Петра как предшественника пап.

Скромное деревянное кресло апос­тола в центре, отделанное бронзой, поддерживают четыре фигуры отцов церкви. На спинке трона - Христос, вручающий Петру ключи от церкви. Выше - путти, несущие тиару и ключ, знаки папской власти. Много­численные символы подчеркивают идею превосходства папской власти.

Александр VII поручил Бернини организовать пространство перед собором Св. Петра так, чтобы полу­чился целостный ансамбль. Архи­тектор исполнил заказ. Эта краси­вейшая барочная площадь создает своего рода театральный эффект: по­лукружия колоннад, охватывающих площадь с двух сторон, символизиру­ют обнимающие руки церкви, а пространство между ними идеально соответствует се готовности прию­тить толпы паломников, собираю­щихся сюда по случаю Пасхи и дру­гих праздников, чтобы получить традиционное благословение папы. В 17-м столетии площадь произво­дила иное впечатление, чем сейчас; поразительный контраст между тес­нотой римских улочек, выходящих к собору, и необъятностью самой пло­щади был утрачен с проведением прямой и широкой улицы Виа делла Кончильяционе, ведущей к Тибру.

«ЭКСТАЗ СВ. ТЕРЕЗЫ» БЕРНИНИ. Мраморная группа «Экстаз св. Терезы» (1645-1652) - произведение, где с сокрушающей силой выра­зился дух победившего католицизма. Фанатичная сторонница мистицизма и строгой мона­шеской дисциплины, святая Тереза из Авилы рефор­мировала кармелитский орден, основав в Испании ор­ден босоножек. Она описала свои мистические пере­живания: в одном из видений перед ней предстал ан­гел и пронзил ее сердце стрелой божественной любви. Этот сюжет стал очень знаменитым благодаря статуе Бернини. В виртуозно исполненной фигуре святой, охвачен­ной мистическим экстазом, Бернини поэтизирует ее красоту и в то же время мастерски подчеркивает реаль­ность мистического переживания. Трудно поверить, что летящие одеяния ангела и смятые складки одежды святой выполнены из камня. Скульптор тонко передает переживания и ощущения персонажей — особенно соединение физической боли и мистического восторга святой. Бернини создает выразительное окружение чу­десного видения, изобретательно противопоставляя бе­лый мрамор фигур красному и зеленому порфиру архи­тектурного обрамления. Позади сияют позолотой брон­зовые лучи и клубятся облака из стукко. В типично барочной манере художник представляет кульминаци­онный момент события, добиваясь от зрителя эмоцио­нального соучастия. Уместно напомнить, что Бернини был не только знаменитым скульптором, но и пользо­вался большим уважением как сценограф, ставивший театральные спектакли и разрабатывавший сценарии для триумфальных шествий. Сплав скульптуры, архи­тектуры, искусной режиссуры, зрелищных световых эффектов - все это отличает великолепное произведе­ние мастера. 

ИННОКЕНТИЙ X И ПЬЯЦЦА НАВОНА

Избрание на папский престол Джам-баттисты Памфили, принявшего имя Иннокентия X, воспринималось как ответ на действия Урбана VIII. Новый папа, покровительствуя ис­кусству, выбирал другие приорите­ты. Вместо того чтобы закончить отделку собора Св. Петра, Иннокен­тий X занялся базиликой Сан-Джованни-ин-Латерано, которая счи­талась традиционным местом пребы­вания пап как римских епископов. Первое, что он сделал, - отказался от услуг Бернини, предпочитая дове­риться другому архитектору - Борромини. Новый зодчий получил за­каз на реставрацию интерьера бази­лики. Он заменил средневековые фрески декором, созвучным духу времени. Самым значительным про­ектом Иннокентия X считается пере­стройка льяцца Навона, на которую выходил фамильный дворец папы. Огромная площадь, которая в неза­памятные времена служила ареной на стадионе Домициана, прекрасно подходила для прославления могуще­ства семейства Памфили. Иннокен­тий на этом не остановился: он зака­зал еще и новую церковь на пьяцца Навона - Сант-Аньезе, посвящен­ную св. Агнессе. Борромини, желая произвести на зрителя впечатление, придумал фасад, поражающий слож­ной игрой выпуклых и вогнутых форм. Интерьер церкви украсили стремящиеся ввысь мраморные ба­рельефы.

КАПЕЛЛА КОРНАРО

Покровительство Урбана VIII сдела­ло Лоренцо Бернини ведущим масте­ром в Риме. Однако следующий папа, Иннокентий X, не желал и слы­шать о Барберини, семействе пред­шественника, поэтому уволил Бернини с должности панского архи­тектора и скульптора. Великий мас­тер начал работать над частными заказами. Венецианский кардинал Фе­дерико Корнаро заказал Бернини оформление капеллы в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория, которую он собирался сделать своей усыпальницей. Капелла посвящена святой Терезе, одной из новых, признанных Контрреформацией, свя­тых. В убранстве капеллы гармонич­но взаимодействуют архитектура, скульптура и живопись: сочетание позолоты, лепнины и цветных мрамо­ров создают необыкновенный эффект, рассчитанный на то, чтобы по­трясти воображение зрителя. На сте­нах капеллы Бернини изобразил в иллюзионистической манере балко­ны со зрителями, среди которых на­писал самого Федерико, его отца (дожа Венеции) и шестерых кардина­лов, также происходивших из семьи Корнаро. Скульптурная композиция в центре капеллы иллюстрирует чу­до, привидевшееся святой Терезе. Во сне святая увидела небесного ангела: он пронзил ее сердце стрелою, отче­го Тереза испытала восторг соедине­ния с Богом. В скульптуре Бернини ангел держит в руке стрелу, а в выра­жении лица святой Терезы слились страдание и восторг. Облако, на кото­ром возлежит святая Тереза, выпол­нено из пористого камня. Блестя­щий отполированный мрамор и ка­мень, поглощающий свет, создают драматическое напряжение, дости­гая, таким образом, цели, которую ставит перед собой искусство барок­ко. Падающая вниз тень скрывает от зрителя пьедестал, на котором закре­плена скульптурная группа. Облако и фигуры кажутся невесомыми, и у зрителя возникает восторженное впечатление чудесного видения.

Богатство и разнообразие материа­лов, динамика, драматизм, иллюзор­ные эффекты и мастерство исполне­ния делают эту капеллу блестящим образцом стиля барокко; в стремле­нии Бернини передавать мистические переживания в убедительной зримой форме отразилась не только глубокая набожность художника, но и общий религиозный подъем, харак­терный для Рима XVII в.

БАРОККО В СВЕТСКОМ ИСКУССТВЕ

Искусство барокко не ограничива­лось кругом религиозных сюжетов. Талант Бернини создавать удивительно достоверные изображения расцвел и в написанных им портре­тах. Бюст Шипионе Боргезе, племян­ника Павла V, представляет кардина­ла с приоткрытым ртом, будто в мо­мент разговора. Огромную популяр­ность снискали его подражания античной скульптуре. Эти статуи, на­веянные классическими образцами, заказал Шипионе Боргезе для по­полнения своей великолепной кол­лекции картин и античных статуй, украшавших его виллу. В декоре мно­гочисленных палаццо, как и в XVI в., продолжали преобладать мифологи­ческие сюжеты, но уже близились важные перемены в стиле, и пред­вестником их стал Аннибале Карраччи. Его фреска «Триумф Вакха и Ариадны» была частью украшения галереи палаццо Фарнезе, где компо­зиции представали в иллюзорном ар­хитектурном обрамлении. Этот при­ем назывался «квадратура». Вскоре иллюзорную перспективную рос­пись стали использовать для дости­жения большего драматизма. Джованни Гверчино в «Авроре» обыгры­вает подлинные и изображенные архитектурные элементы, чтобы создать иллюзию безграничного пространства.

«АПОФЕОЗ ПАПЫ УРБАНА VIII» ПЬЕТРО ДА КОРТОНА

Самый яркий пример использования «квадратуры» - фреска Пьетро да Кортона, украшающая плафон За­ла приемов в палаццо Барберини (1633-1639). Сюжет, посвященный прославлению деяний понтифика, предложил Франческо Браччолини (1566-1645), любимый поэт Урбана VIII. На плафоне представлено Божественное провидение, предписыва­ющее Бессмертию короновать Урба­на VIII. Поддерживая кампанию за сосредоточение власти в руках семей­ства Барберини, фреска убеждает зрителя в незыблемости этой власти и ее божественном происхождении. Избрание Урбана напой представле­но как успех всего семейства; форту­на и впрямь улыбнулась трем пле­мянникам папы, двое из которых ста­ли кардиналами, а третий - началь­ником папской гвардии. Чтобы не оставалось ни тени сомнения в могу­ществе Барберини, на видном месте изображены лавровые ветви и пче­лы - геральдические символы пап­ской семьи.

НОВЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ОРДЕНЫ

Церковь довольно скоро признала важнейшую роль католических ре­форматоров и основателей новых монашеских орденов в деле Контрреформации. В 1610 г. был канонизирован яростный защитник всемогущес­тва пан и искоренитель протестан­тизма Карл Борромей, а Игнатия Лойолу, создателя ордена иезуитов, и Филиппо Нери, основателя ордена ораторианцев, канонизировали в 1622 г. вместе с Терезой из Авилы, основательницей монастыря босоно­гих кармелиток. Новые ордены ста­ли крупными заказчиками произве­дений живописи и архитектуры ба­рокко. Ораторианцы заказали Ф. Борромини небольшую молельню рядом с их главной церковью Санта- Мария -ин- Валличелла. Фасад церкви был расширен и стал входом в монастырь. Классические элементы Борромини сочетал, соблюдая принцип контрастности: выпуклость противопоставлял вогнутости, ребристость - округлости. Архитектор оттачивал мастерство барочного ху­дожника, «играя» с декором: главной целью было создание впечатляюще­го зрелищного эффекта. Склонность Борромини к усложненности обна­руживается также и в планах церк­вей, концепция которых в целом, не­сомненно, очень оригинальна.

Декоративное убранство направле­но на прославление католических догматов. Позолота, лепнина, мра­мор, другие материалы - все бук­вально кричит о богатстве и величии церкви. Традиционные темы обрета­ют новую жизнь. В «Вознесении Ма­рии» художника Джованни Ланфранко (1582-1647) новая трактовка све­та, атмосферных эффектов и движе­ния заставляют сердце замереть в восторге от ощущения возвышенно­сти и беспредельности небесного ми­ра. В своих трудах деятели Контрреформации призывали к разработке нового изобразительного языка для прославления католической веры. Игнатий Лойола в «Духовных упраж­нениях» специально рекомендует зримо представлять события и обра­зы веры, рассматривая созерцание как один из путей, приближающих человека к богу. Религиозная экзаль­тация, вызываемая подобными уп­ражнениями, собственно и составля­ет суть искусства барокко. Те же де­коративные приемы, которыми прос­лавлялись богатство и могущество светских владык, применяются и для возвеличивания католической веры. «Квадратура», создававшая иллюзию мифологических небес в светс­ких росписях, использовалась в росписях церквей, чтобы создать теат­ральные декорации христианского рая. Драматизм сцен и иллюзионистические приемы создавали у зрите­ля впечатление непосредственного участия в изображенном событии. Так римская церковь средствами ис­кусства воздействовала на умы и чувства верующих, завоевывая но­вых последователей и удерживая прежнюю паству.


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20