Рим и искусство барокко В течение почти всего XVI в. католическая церковь
переживала период потрясений и нестабильности. Около 1600 г. реакцией на
строгость и жесткость Контрреформации стала всепоглощающая жажда роскоши.
Меценатство пап и кардиналов достигло невиданного размаха. Выставленное
напоказ откровенное тщеславие должно было свидетельствовать о воспрянувшей силе
Рима. Зрелищность и театральность стиля барокко, который всегда противопоставляют
классическому искусству, на деле многим обязаны пышности императорского Рима,
где богатство и власть выражались безумной роскошью. Стиль, родившийся в Риме
17-го столетия, был призван утверждать как силу религиозной веры, так и
светскую власть церкви. Цель барокко - поразить зрителя грандиозностью, богатством
и разнообразием материалов, драматизмом и иллюзионистскими приемами. СОБОР СВ. ПЕТРА: УРБАН VIII И БЕРНИНИ В 1626 г.
наконец была освящена новая базилика Св. Петра. Строительные работы, начатые
при Юлии II, постоянно прерывались. Смена заказчиков и идей происходила все
16-е столетие. Фасад и неф были достроены при Павле V (1605-1621), имя папы
запечатлено в надписи на фризе. Избрание папой флорентийца Маффео Барберини,
принявшего имя Урбана VIII (1623-1644) и покровительство, которое он оказывал
Лоренцо Бернини, знаменует новую эру в истории папского меценатства. Одним из
первых творений Бернини в Риме был огромный балдахин, воздвигнутый над
предполагаемым местом захоронения св. Петра. Выбрав форму средневекового
кивория, Бернини установил навес па четырех витых колоннах, мысленно сверяясь с
библейским описанием храма Соломона в Иерусалиме. В декоре преобладают
мотивы, связанные с именем Урбана VIII: колонны увиты не виноградными листьями
- традиционным символом Христа, -а лавровыми, эмблемой семьи Барберини, такой
же, как и вездесущие пчелы. Бернини было доверено создание алтарей, в которых
хранились святые реликвии: копье Лонгина, плат Вероники, голова св. Андрея и
часть Святого Креста. Но полнее всего безудержное стремление Урбана VIII к
возвеличиванию собственной личности проявилось при изготовлении его гробницы,
которая была заказана Бернини. Место, где планировали разместить сооружение, и
его внешний вид были частью проекта убранства, задуманного папой для базилики
Св. Петра. Размеры гробницы и дороговизна материалов должны были прославлять
не только Урбана VIII, но и папство как институт. Свойство искусства барокко
воспроизводить событие в момент наивысшего драматического напряжения достигло
здесь вершины выразительности: Смерть, окруженная фигурами Справедливости и
Милосердия, только что закончила писать имя Урбана на свитке пергамента. АЛЕКСАНДР VII И БЕРНИНИ Преемник Урбана VIII папа Иннокентий X (1644-1655)
переключил внимание на строительство других объектов (см. ниже). Следующий пана,
Александр VII (1655-1667), возобновил работы по украшению собора Св. Петра и
вновь доверил эту честь Бернини. Кафедру Св. Петра, исполненную Бернини,
принято считать триумфом римского католицизма. В этом сложном монументе, установленном
в центре алтарной апсиды, бронза, мрамор, позолота, лепнина и освещение
сочетаются таким образом, чтобы представить апостола Петра как предшественника
пап. Скромное деревянное кресло апостола в центре, отделанное
бронзой, поддерживают четыре фигуры отцов церкви. На спинке трона - Христос,
вручающий Петру ключи от церкви. Выше - путти, несущие тиару и ключ, знаки
папской власти. Многочисленные символы подчеркивают идею превосходства папской
власти. Александр VII поручил Бернини организовать пространство
перед собором Св. Петра так, чтобы получился целостный ансамбль. Архитектор
исполнил заказ. Эта красивейшая барочная площадь создает своего рода
театральный эффект: полукружия колоннад, охватывающих площадь с двух сторон,
символизируют обнимающие руки церкви, а пространство между ними идеально
соответствует се готовности приютить толпы паломников, собирающихся сюда по
случаю Пасхи и других праздников, чтобы получить традиционное благословение
папы. В 17-м столетии площадь производила иное впечатление, чем сейчас;
поразительный контраст между теснотой римских улочек, выходящих к собору, и
необъятностью самой площади был утрачен с проведением прямой и широкой улицы
Виа делла Кончильяционе, ведущей к Тибру. «ЭКСТАЗ СВ. ТЕРЕЗЫ» БЕРНИНИ. Мраморная группа «Экстаз св. Терезы»
(1645-1652) - произведение, где с сокрушающей силой выразился дух победившего
католицизма. Фанатичная сторонница мистицизма и строгой монашеской
дисциплины, святая Тереза из Авилы реформировала кармелитский орден, основав в
Испании орден босоножек. Она описала свои мистические переживания: в одном из
видений перед ней предстал ангел и пронзил ее сердце стрелой божественной
любви. Этот сюжет стал очень знаменитым благодаря статуе Бернини. В виртуозно исполненной фигуре святой, охваченной
мистическим экстазом, Бернини поэтизирует ее красоту и в то же время мастерски
подчеркивает реальность мистического переживания. Трудно поверить, что летящие
одеяния ангела и смятые складки одежды святой выполнены из камня. Скульптор
тонко передает переживания и ощущения персонажей — особенно соединение
физической боли и мистического восторга святой. Бернини создает выразительное
окружение чудесного видения, изобретательно противопоставляя белый мрамор
фигур красному и зеленому порфиру архитектурного обрамления. Позади сияют
позолотой бронзовые лучи и клубятся облака из стукко. В типично барочной
манере художник представляет кульминационный момент события, добиваясь от
зрителя эмоционального соучастия. Уместно напомнить, что Бернини был не только
знаменитым скульптором, но и пользовался большим уважением как сценограф,
ставивший театральные спектакли и разрабатывавший сценарии для триумфальных
шествий. Сплав скульптуры, архитектуры, искусной режиссуры, зрелищных световых
эффектов - все это отличает великолепное произведение мастера. ИННОКЕНТИЙ X И ПЬЯЦЦА НАВОНА Избрание на папский престол Джам-баттисты Памфили,
принявшего имя Иннокентия X, воспринималось как ответ на действия Урбана VIII.
Новый папа, покровительствуя искусству, выбирал другие приоритеты. Вместо
того чтобы закончить отделку собора Св. Петра, Иннокентий X занялся базиликой
Сан-Джованни-ин-Латерано, которая считалась традиционным местом пребывания
пап как римских епископов. Первое, что он сделал, - отказался от услуг Бернини,
предпочитая довериться другому архитектору - Борромини. Новый зодчий получил заказ
на реставрацию интерьера базилики. Он заменил средневековые фрески декором,
созвучным духу времени. Самым значительным проектом Иннокентия X считается
перестройка льяцца Навона, на которую выходил фамильный дворец папы. Огромная
площадь, которая в незапамятные времена служила ареной на стадионе Домициана,
прекрасно подходила для прославления могущества семейства Памфили. Иннокентий
на этом не остановился: он заказал еще и новую церковь на пьяцца Навона -
Сант-Аньезе, посвященную св. Агнессе. Борромини, желая произвести на зрителя
впечатление, придумал фасад, поражающий сложной игрой выпуклых и вогнутых
форм. Интерьер церкви украсили стремящиеся ввысь мраморные барельефы. КАПЕЛЛА КОРНАРО Покровительство Урбана VIII сделало Лоренцо Бернини ведущим
мастером в Риме. Однако следующий папа, Иннокентий X, не желал и слышать о
Барберини, семействе предшественника, поэтому уволил Бернини с должности
панского архитектора и скульптора. Великий мастер начал работать над частными
заказами. Венецианский кардинал Федерико Корнаро заказал Бернини оформление
капеллы в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория, которую он собирался
сделать своей усыпальницей. Капелла посвящена святой Терезе, одной из новых,
признанных Контрреформацией, святых. В убранстве капеллы гармонично
взаимодействуют архитектура, скульптура и живопись: сочетание позолоты, лепнины
и цветных мраморов создают необыкновенный эффект, рассчитанный на то, чтобы потрясти
воображение зрителя. На стенах капеллы Бернини изобразил в иллюзионистической
манере балконы со зрителями, среди которых написал самого Федерико, его отца
(дожа Венеции) и шестерых кардиналов, также происходивших из семьи Корнаро.
Скульптурная композиция в центре капеллы иллюстрирует чудо, привидевшееся
святой Терезе. Во сне святая увидела небесного ангела: он пронзил ее сердце
стрелою, отчего Тереза испытала восторг соединения с Богом. В скульптуре
Бернини ангел держит в руке стрелу, а в выражении лица святой Терезы слились
страдание и восторг. Облако, на котором возлежит святая Тереза, выполнено из
пористого камня. Блестящий отполированный мрамор и камень, поглощающий свет,
создают драматическое напряжение, достигая, таким образом, цели, которую
ставит перед собой искусство барокко. Падающая вниз тень скрывает от зрителя
пьедестал, на котором закреплена скульптурная группа. Облако и фигуры кажутся
невесомыми, и у зрителя возникает восторженное впечатление чудесного видения. Богатство и разнообразие материалов, динамика, драматизм,
иллюзорные эффекты и мастерство исполнения делают эту капеллу блестящим
образцом стиля барокко; в стремлении Бернини передавать мистические
переживания в убедительной зримой форме отразилась не только глубокая
набожность художника, но и общий религиозный подъем, характерный для Рима XVII
в. БАРОККО В СВЕТСКОМ ИСКУССТВЕ Искусство барокко не ограничивалось кругом религиозных
сюжетов. Талант Бернини создавать удивительно достоверные изображения расцвел и
в написанных им портретах. Бюст Шипионе Боргезе, племянника Павла V,
представляет кардинала с приоткрытым ртом, будто в момент разговора. Огромную
популярность снискали его подражания античной скульптуре. Эти статуи, навеянные
классическими образцами, заказал Шипионе Боргезе для пополнения своей великолепной
коллекции картин и античных статуй, украшавших его виллу. В декоре многочисленных
палаццо, как и в XVI в., продолжали преобладать мифологические сюжеты, но уже
близились важные перемены в стиле, и предвестником их стал Аннибале Карраччи.
Его фреска «Триумф Вакха и Ариадны» была частью украшения галереи палаццо
Фарнезе, где композиции представали в иллюзорном архитектурном обрамлении.
Этот прием назывался «квадратура». Вскоре иллюзорную перспективную роспись
стали использовать для достижения большего драматизма. Джованни Гверчино в
«Авроре» обыгрывает подлинные и изображенные архитектурные элементы, чтобы
создать иллюзию безграничного пространства. «АПОФЕОЗ ПАПЫ УРБАНА VIII» ПЬЕТРО ДА КОРТОНА Самый яркий пример использования «квадратуры» - фреска Пьетро
да Кортона, украшающая плафон Зала приемов в палаццо Барберини (1633-1639).
Сюжет, посвященный прославлению деяний понтифика, предложил Франческо
Браччолини (1566-1645), любимый поэт Урбана VIII. На плафоне представлено
Божественное провидение, предписывающее Бессмертию короновать Урбана VIII.
Поддерживая кампанию за сосредоточение власти в руках семейства Барберини,
фреска убеждает зрителя в незыблемости этой власти и ее божественном
происхождении. Избрание Урбана напой представлено как успех всего семейства;
фортуна и впрямь улыбнулась трем племянникам папы, двое из которых стали
кардиналами, а третий - начальником папской гвардии. Чтобы не оставалось ни
тени сомнения в могуществе Барберини, на видном месте изображены лавровые
ветви и пчелы - геральдические символы папской семьи. НОВЫЕ РЕЛИГИОЗНЫЕ ОРДЕНЫ Церковь довольно скоро признала важнейшую роль католических
реформаторов и основателей новых монашеских орденов в деле Контрреформации. В 1610 г. был канонизирован
яростный защитник всемогущества пан и искоренитель протестантизма Карл
Борромей, а Игнатия Лойолу, создателя ордена иезуитов, и Филиппо Нери,
основателя ордена ораторианцев, канонизировали в 1622 г. вместе с Терезой из
Авилы, основательницей монастыря босоногих кармелиток. Новые ордены стали
крупными заказчиками произведений живописи и архитектуры барокко. Ораторианцы
заказали Ф. Борромини небольшую молельню рядом с их главной церковью Санта-
Мария -ин- Валличелла. Фасад церкви был расширен и стал входом в монастырь. Классические
элементы Борромини сочетал, соблюдая принцип контрастности: выпуклость
противопоставлял вогнутости, ребристость - округлости. Архитектор оттачивал
мастерство барочного художника, «играя» с декором: главной целью было создание
впечатляющего зрелищного эффекта. Склонность Борромини к усложненности обнаруживается
также и в планах церквей, концепция которых в целом, несомненно, очень
оригинальна. Декоративное убранство направлено на прославление
католических догматов. Позолота, лепнина, мрамор, другие материалы - все буквально
кричит о богатстве и величии церкви. Традиционные темы обретают новую жизнь. В
«Вознесении Марии» художника Джованни Ланфранко (1582-1647) новая трактовка
света, атмосферных эффектов и движения заставляют сердце замереть в восторге
от ощущения возвышенности и беспредельности небесного мира. В своих трудах
деятели Контрреформации призывали к разработке нового изобразительного языка
для прославления католической веры. Игнатий Лойола в «Духовных упражнениях»
специально рекомендует зримо представлять события и образы веры, рассматривая
созерцание как один из путей, приближающих человека к богу. Религиозная экзальтация,
вызываемая подобными упражнениями, собственно и составляет суть искусства
барокко. Те же декоративные приемы, которыми прославлялись богатство и
могущество светских владык, применяются и для возвеличивания католической веры.
«Квадратура», создававшая иллюзию мифологических небес в светских росписях,
использовалась в росписях церквей, чтобы создать театральные декорации
христианского рая. Драматизм сцен и иллюзионистические приемы создавали у зрителя
впечатление непосредственного участия в изображенном событии. Так римская
церковь средствами искусства воздействовала на умы и чувства верующих, завоевывая
новых последователей и удерживая прежнюю паству.
|