Искусство среднего класса. 1700-1800 Рост экономической мощи буржуазии в Европе XVIII в. сопровождался
становлением культурного и политического самосознания среднего класса. Жан
Жак Руссо и другие философы эпохи Просвещения обосновывали необходимость свободы
и ставили под сомнение давно установившийся авторитет церкви и монархии, тем
самым, предвосхищая Французскую революцию 1789 г. Стиль рококо,
получивший распространение в начале века в придворных кругах, был призван
наглядно демонстрировать привилегии и образ жизни аристократии. Он нравился и
тем богатым представителям буржуазии, которые пытались показать свою
принадлежность к более высоким слоям общества. Другие, напротив, его
отвергали. На деле, ни игривая фривольность рококо, ни героическое
благородство неоклассицизма не могли выразить ценности и устремления
набирающей вес буржуазии. В общественно-культурном контексте буржуазного
образа жизни преобладало отрицательное отношение как к роскоши, царящей во
дворце, так и к утверждению нравственных идеалов неоклассицизма с его суровым
стилем и историко-мифологическими сюжетами. Развивающийся класс отдавал
предпочтение другому искусству, для которого характерно разнообразие жанров
- от достоверного изображения повседневной жизни до острых произведений
политической сатиры. РАЗВИТИЕ ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ Под термином «жанровая живопись» подразумевают изображения
сцен повседневной жизни. Эти картины, обычно небольшие, искренние по тону и
назидательные по содержанию, пользовались успехом у голландской буржуазии XVII
в. В Италии XVIII в. художник болонской школы Джузеппе Мария Креспи и другие
мастера тоже начали представлять в своих произведениях бытовые моменты из
жизни горожан и крестьян, изображая непреукрашенную реальность. На одной из
наиболее известных жанроных картин Креспи изображена молодая женщина, которая
ищет в своей одежде блох, досаждавших в то время каждому человеку, будь то
аристократ, купец или крестьянин. Венецианский живописец Пьетро Лонги писал
бытовые сценки, действие которых происходило на рынках, в домашних интерьерах или
на выставках редких животных. На его полотнах венецианские горожане и
аристократия изображались без всякой идеализации. Предпочтение, которое
отдавалось непосредственности перед условностями света, повседневному перед
великим было важной особенностью культуры третьего класса, которая проявилась
во всех сферах, особенно в театре. Однако несомненно, что в «Носильщике» и
других картинах Джакомо Черути, правдиво изображавших условия жизни бедных
жителей Брешии и Милана, не было и намека на социальную критику или спекуляцию
на проблемах нищеты. У художников рококо излюбленным фоном были будуары и сады.
Теперь такие художники, как Клод Жилло, Жан Батист Симеон Шарден и Жан Батист
Грез, обращались к событиям из повседневной жизни, вписывая их совсем в другое
окружение. Картина театрального художника и декоратора Клода Жилло «Ссора
извозчиков» выглядит не только как изображение неприятностей, связанных с передвижением
по городу, но это еще и как иронический комментарий к экстравагантным
нелепостям моды и условностям придворной жизни. Шарден, но происхождению горожанин,
любил изображать людей в интимной и уютной атмосфере домашних интерьеров,
утверждая такие моральные ценности, как трудолюбие и бережливость. Многие из
этих картин изображает занятых домашними делами или отдыхающих женщин,
играющих детей. Творчество Шардена вызывает восхищение достоверностью, правдоподобием
деталей, его жанровые зарисовки правдивы и серьезны, лишены сентиментальности и
претенциозности. Произведения Греза, которые Дени Дидро ценил за их
высоконравственное содержание, посвящены добродетелям и врожденной честности
бедняков. «Деревенская помолвка» подробно изображает крестьянский быт и воспевает
крепость семейных уз. Простой, сдержанный, пожалуй, даже грубоватый цвет
одежды персонажей Греза противостоит элегантности и тонкости пастельных
тонов, характерных для полотен в стиле рококо, изображавших сцены из жизни
аристократии. Та же тяга к достоверности заметна и в ваянии. Примером служат
работы общепризнанного мастера портретной скульптуры Жана Антуана Гудона, чья
статуя Вольтера не имеет ничего общего с героической идеализацией портретов
неоклассицизма. «МОДНЫЙ БРАК» ХОГАРТА. В шести картинах серии «Модный брак» (1745) Уильям Хогарт
рассказывает историю молодого лорда Скуондерфилда и его жены. Повествование
начинается с заключения брачного контракта, затем следуют измены обоих
супругов, а завершается история дуэлью, в которой любовник убивает мужа, и
самоубийством жены. Основные элементы всей интриги изображены уже в первой
картине, названной «Заключение брачного контракта». Выбор имен облегчает
толкование картин: to squander по-английски означает «проматывать». Нуждающийся
в деньгах, которые ему необходимы, между прочим, и для того, чтобы завершить
строительство палладианского особняка (он виден из окна), старый подагрик
Скуондерфилд принуждает жениться своего ленивого и распутного сына (крайний
слева) на дочери богатого господина, члена городского правления. Оба отца
сидят за столом: аристократ держит в руках документ с изображением
генеалогического древа своего рода, член правления - пакет с деньгами, то есть
приданое. Невесту, на которую жених совершенно не обращает внимания,
развлекает адвокат Силвертонг (Серебряный язык, или Златоуст), будущий
любовник. В позах, жестах, одежде персонажей, так же как и в содержании
различных сцен, Хогарт дает понять, что этот брак основывается на соображениях
престижа и выгоды, и предсказывает трагическую развязку. Высмеивая
аристократическую любовь к роскоши и снобистские устремления богатой
буржуазии, Хогарт разоблачает лицемерие, которым была пронизана жизнь общества
его времени. В этой серии стиль Хогарта отличается большей изощренностью по
сравнению с другими его произведениями, более карикатурными и простонародными
по тону. ХОГАРТ Высмеивая эксцентричность современного английского общества, многие деятели литературы и искусства прибегали к сатире.
Этот выразительный жанр стал действенным оружием в руках таких авторов, как
поэт Джон Грэй, который в «Опере нищих» (1728) обрушился на коррупцию,
процветающую в общественных учреждениях, и романист Джонатан Свифт, в «Путешествии
Гулливера» (1726) предупреждавший о гордыне, скупости и других людских
пороках. Художник и гравер Уильям Хогарт (1697-1764) обратился к сатире,
создавая серии картин, напоминающих сцены единого театрального спектакля.
Моральные наставления Хогарт «сдабривал» занимательностью сюжета. В сериях
«История шлюхи» (1732). «История распутника» (1734-1735) и «Модный
брак»(1743-1745)художник прослеживает неизбежную деградацию своих персонажей,
доведенных до гибели жадностью, безнравственностью, пустой растратой природных
способностей. Серия «Выборы в парламент» (1754) -энергичная атака на коррупцию
в обществе. Политические карикатуры Хогарта, в том числе и антиправительственные,
широко печатались в прессе, и этому никто не удивлялся: британские законы в те
времена допускали значительную степень политической свободы. Следуя своим представлениям
о политике, Хогарт не делал эти серии на заказ - он писал картины, затем
гравировал их и продавал отпечатки. Мало оцененный в кругах правящей элиты, его талант портретиста
проявлялся в картинах, которые он писал по заказу буржуазных филантропов.
Его творчество оставалось в стороне от основного направления развития
английского искусства. В трактате «Анализ красоты» (1753) Хогарт оценивает
роль художника выше, чем роль заказчика и знатока, и критикует идеализм,
характерный для палладианцев и приверженцев «хорошего вкуса». В картине «Ворота
Кале, или О, ростбиф Старой Англии!» (1748-1749) Хогарт выражает антипатию к
Франции, ее абсолютной монархии, бесцеремонности французов, а заодно и к католицизму. КАРИКАТУРА Карикатура возникла в Италии в XVII в. Она была создана для
развлечения и забавы зрителей, узнававших в искаженных и преувеличенных чертах
рисованных персонажей лица политиков, церковных магнатов, модных литераторов,
и богатых английских аристократов, наводнивших Рим. В начале XVIII в. в Англии
жанр карикатуры стал инструментом ядовитой политической сатиры, что отразило
свободу выражения мнений, неизвестную в остальных странах Европы. Английская
карикатура давала выход энергии социального, политического и культурного протеста.
От интеллектуальных упражнений членов Королевской академии искусств до
городских торговцев, бездумно копировавших аристократические манеры, от коррумпированных
политических лидеров страны до светских леди, знаменитых своими капризами, - все
британское общество было предметом грубоватого сатирического изображения.
Томас Роулендсон и Джеймс Гилрей, известные мастера печатной карикатуры и отцы
современной политической сатиры, высмеивали все. что пытались скрыть власти,
использовали любой повод, чтобы заставить над ними посмеяться. Они превратили
карикатуру в самостоятельный жанр искусства. Политические карикатуры Джеймса
Гилрея, исполненные в грубовато-гротескной манере и ярко раскрашенные,
высмеивали королевскую семью, аристократию, министров, Наполеона I.
Королевская семья привлекала особенно пристальное внимание. В то время как
ведущие портретисты эпохи старались передать значительность и высокое
положение в обществе своих королевских заказчиков, ироничные карикатуристы
создавали образы, очень далекие от идеальных картинок, и последовательно
разоблачали обжорство, спесь, моральное падение своих героев. Георг III с
досадой говорил своему сыну, что другие европейские монархи наслаждаются
уважением своих подданных, тогда как английская королевская семья всегда должна
быть настороже: в любой момент ее могут высмеять самым неделикатным образом. ВЕНЕЦИАНСКИЙ ПЕЙЗАЖ Архитектурный пейзаж (по-итальянски - ведута) развивался с
конца XVII в. Особенно любили изображать античные руины в выдуманном,
фантастическом окружении. Но именно в Венеции XVIII в. ведута, как правдивое
изображение реальности, получила развитие в творчестве известных и преданных
этому жанру художников. В отличие от городских пейзажей голландских
живописцев XVII в., венецианские пейзажи пользовались большой популярностью за
границей. Венеция была важным пунктом обязательного для просвещенного класса
того времени «Большого путешествия», и поэтому виды города, его дворцов и
церквей, живописных каналов были своего рода документальным свидетельством
посещения Венеции. Это была скорее образная интерпретация, чем точная
фактическая фиксация. Чтобы насытить процветающий туристический рынок,
художники гравировали картины. Только самые богатые туристы могли позволить
себе заказать живописный вид города. Самым влиятельным среди заказчиков был
английский консул Джозеф Смит. Его покровительство Антонио Каналетто
(1697-1768) способствовало тому, что художник стал одним из лучших мастеров
ведуты и даже получил приглашение в Англию. Каналетто написал виды Лондона,
Виндзора и других аристократических резиденций. Благодаря Каналетто ведута
выделилась в самостоятельный жанр и стала чрезвычайно популярна у немецких
путешественников, которые, как и англичане, были заинтересованы в развитии у
себя этого вида живописи. Ученик Каналетто и его племянник Бернардо Беллотто
(1720-1780), получил должность придворного художника у правителя Саксонии,
покровителя искусств Августа III. Виды Дрездена и окрестностей кисти Беллотто
внесли свой вклад в развитие живописи большой формы. От художественной манеры
дяди манеру Беллотто отличает внимание к расположению теней изображению густой
листвы; да и колорит его работ темнее, с серо-стальным оттенком. Итак, изображение повседневности было разнообразным по
форме и стилю. Эти образы обыденной жизни оставались любимыми темами
европейского искусства в течение всего XVIII в. Они стали фундаментом для
развития реалистического направления в искусстве следующего столетия.
|