Искусство рококо

Термин «рококо» восходит к кон­цу XVIII в. Название происхо­дит от сочетания двух слов: «барок­ко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Сначала он использовал­ся как презрительное обозначение фривольного декоративного стиля, вошедшего в моду у аристократичес­кой элиты предреволюционной Франции. Однако это не было ис­ключительно французским явлени­ем. В тот же период в Австрии, Гер­мании, Италии и Испании помпез­ность барокко XVII в. сменилась но­выми декоративными приемами. Принятое церковью, абсолютными монархами и аристократией начала XVIII в. как символ богатства и престижа, рококо воплощает само­любование сильных мира сего, не желавших или не способных заме­тить возрастающего недовольства остальной части общества. Искусст­во и архитектура рококо отличались выразительностью и оригинально­стью. Отвергнув принципы класси­ческого орнамента, рококо предло­жило свои приемы декора, которые, увы, не имели успеха в среде просве­щенных интеллектуалов, а также в протестантской Англии и Голланд­ской Республике.

ФРАНЦУЗСКОЕ РОКОКО

На склоне лет король Людовик XIV отверг торжественную пышность ба­рокко, которая, по мнению Кольбера и Лебрена, более всего подходила для создания образа абсолютной мо­нархии. Ему стали нравиться образы более непринужден­ные, доставляющие удовольствие. Формальные академические правила были отвергнуты. Строгость ри­сунка и доминанта разума, характер­ные для работ Пуссена, сменились буйством цвета и живого чувства у Рубенса и венецианских художни­ков, особенно у Тициана. Особенно ценилось умение убедительно пере­дать фактуру предметов. «Пуссенисты» и «рубексисты» яростно отстаи­вали превосходство своих принци­пов, но придворная аристократия явно склонялась к искусству, пред­назначенному для удовольствия. В придворном искусстве при фран­цузском короле Людовике XV, преемнике Людовика XIV, обнаружи­ваются лишь многочисленные вариа­ции на темы чувственного удоволь­ствия и любви к роскоши. Рококо было в первую очередь декоратив­ным стилем, который нашел приме­нение в многочисленных предметах мебели, изделиях из фарфора и се­ребра, наготовленных для убранства интерьеров. Ведь неформальная, ин­тимная атмосфера, мола на которую окутала Европу, лучше всего сохра­нялась в небольших, изящно отде­ланных комнатах. Светлые, нежные, неяркие цвета заменили в интерь­ерах богатую, тяжеловесную и тем­ную отделку, характерную для XVII в. Прямые линии в декоре то и дело прерывались изогнутыми ли­ниями или арабесками. Искусный орнамент отвлекает глаз от струк­турных элементов архитектуры. Ор­намент «рокайль», давший название стилю, распространился необычай­но. Расширение торговли с Восто­ком породило моду на китайские из­делия (лаки, фарфор, шелк). Знако­мство с восточным искусством отра­зилось в возрастающем интересе к асимметричным решениям декора. Мотивы в восточном вкусе стали од­ной из самых характерных особен­ностей рококо.

БУШЕ И ПОРТРЕТЫ В СТИЛЕ РОКОКО. Интимные, элегантные, грациозные, иногда фри­вольные, портреты эпохи рококо обладают совершен­но особым очарованием. Своей непринужденностью они заметно отличаются от величественных, помпез­ных и прославляющих власть образов барокко. Самыми значительными портретистами при дворе Людовика XV были Жан Марк Натье (1685-1766) и Франсуа Буше (1703-1770). Оба воспитывались на образцах барокко. Натье делал гравюры с картин Ру­бенса из цикла «Жизнь Марии Медичи». Но смерть Людовика XIV(1715) и правление Людовика XV неиз­бежно привели к изменениям вкусов французского двора, что отразилось и в искусстве портрета. Жан Марк Натье, изображая на портрете Марию Лещинскую, супругу Людовика XV, не пытается представить ее королевой Франции в парадных одеж­дах и драгоценностях. Напротив, этот по-домашнему простой портрет поражает естественной непринужден­ностью позы и жеста, мягкостью в передаче кожи, виртуозно прописанными кружевами. Также естественна и непринужденна поза мадам де Помпадур, официальной любовницы Людовика XV, на портрете кисти Буше. Дочь богатого финансиста, она стала покровительницей искусства рококо при французском дворе. Буше изобразил знаменитую фа­воритку в окружении заросшего парка и мастерски передал ее очарование в непринужденности позы, эле­гантности наряда, изящных маленьких ножках. В портрете одной из любовниц Людовика XV Буше даже не стремится скрыть эротическое содержание за аллегорическим декором. Этот портрет передает ат­мосферу любовных приключений и стремлений к чувственным наслаждениям, царившую при дворе Лю­довика XV. 

ВАТТО И БУШЕ

Новое поколение художников ус­пешно развивало декоративный стиль. Они отказались от историче­ских и религиозных сюжетов, столь характерных для академического классицизма, и отвергли театрализо­ванный драматизм барокко. Типич­ный образец искусства рококо - се­рия картин Ватто, которые развива­ют тему Киферы - острова любви. Под влиянием мифологических «по­эзии» Тициана и Веронезе Ватто изображает мир покоя, идиллии, грез, населенный беззаботными, не обремененными никакими обязан­ностями людьми, для которых, как кажется, единственная цель — на­слаждение. Совершенство утончен­ного вкуса составляет основную черту живописи Ватто. Академия да­же придумала для этих картин спе­циальный термин - «галантные празднества», - который передает их тематическое и стилистическое своеобразие. Непосредственностью и полным отсутствием парадности отличается картина Ватто «Вы веска Жерсена». В ней представлена вполне реальная жизненная ситуа­ция: демонстрация и продажа кар­тин, но решение художника отлича­ется мягкостью и легким юмором. Другие живописцы обращаются к более интимным вариантам мифо­логических сюжетов, противопостав­ляя их героическим образам предше­ствовавшей эпохи. Протекция марки­зы де Помпадур, официально приз­нанной фаворитки Людовика XV, способствовала успеху Буше при Версальском дворе. Его дарование было многообразно, он не только за­нимался живописью, но также делал эскизы для севрского фарфора и кар­тоны для гобеленов. «Купающаяся Диана» Буше не похожа на величест­венную богиню. Образ интимный и чувственный скорее напоминает о бу­дуаре, чем об Олимпе. Тему будуара художник развил в портрете одно» из многочисленных любовниц Людо­вика XV. Ее игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастная поза улавливали истинный дух искусства рококо, зримо передавали атмосферу фривольности и любви к наслажде­ниям, царившую при Версальском дворе.

ТЬЕПОЛО ПРИ ДВОРАХ ВЮРЦБУРГА И МАДРИДА

Этот стиль распространяется по всей Европе. На некоторые коро­левские дворы французское рококо оказало заметное влияние. Курфюрст Баварский Максимилиан II, находившийся в изгнании во Фран­ции, после своего возвращения в Мюнхен (1714) принял француз­ское рококо как утверждение своей возрожденной власти. Его придвор­ный архитектор Кювийе был отправ­лен во Францию изучать новый стиль. Декор внутренних покоев во дворце курфюрста был еще фантас­тичнее и игривее, чем французский. В других дворцах увлечение декора­тивными формами скорее напомина­ло барокко XVII в. Огромный дво­рец князя-епископа в Вюрцбурге - типичный пример чрезмерного употребления декора как средства воплощения образа власти и богат­ства. Гигантский по размерам Кайзерзал не имеет ничего общего с уютной атмосферой интерьеров французского рококо. Однако здесь также используются приемы, характерные для эпохи: прямые линии классической архитектуры скрыты за обилием прихотливой позолочен­ной лепнины. Чтобы продемонст­рировать свое могущество, князь-епископ пригласил для оформления дворца венецианского художника Тьеполо (1696-1770). Как архитек­тура дворца, так и сюжеты фресок напоминают о героическом стиле эпохи барокко. Над парадной лест­ницей Тьеполо написал аллегоричес­кие фигуры четырех континентов, воздающих почести заказчику (сю­жет, по сути, смехотворный, учиты­вая, сколь незначительными были владения епископа). Но сам стиль росписей отличается несомненной оригинальностью. Умение Тьеполо сочетать иллюзионизм и театраль­ность искусства барокко с высвет­ленным колоритом и легкомыслен­ными деталями создавало ощуще­ние мимолетности, эфемерности прошлого и настоящего и имело большой успех у венецианских арис­тократов. От Карла III Испанского Тьеполо получил заказ на роспись тронного зала нового дворца в Мад­риде. Он представил сцены, прослав­ляющие испанскую монархию.

РОКОКО И РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Декоративные возможности барок­ко как нельзя лучше подходили для религиозных сооружений. В Германии могущество католической веры поддерживалось строительство но­вых паломнических храмов. План церкви Фирценхайлиген в окрест­ностях Бамберга напоминает ла­тинский крест. Однако эта простая первоначальная схема исчезла за криволинейными очертаниями и изобретательным использованием овалов. Двойственность архитектурного решения храма порождает фантастическое переживание прост­ранства интерьера. Белизна стен и блеск золота, асимметрия и криво­линейная динамика внутреннего пространства, богатство позолочен­ной лепнины в интерьере церкви должны были создать для верующе­го человека образ рая небесного на земле.

В Испании и ее американских ко­лониях увлечение декоративностью производит то же впечатление.

Сложные алтарные композиции, фа­сады и декоративные приемы Хосе Бенито де Чурригеры и его последователей нарушали все классические правила. Этот стиль получил назва­ние «чурригереско». В нем приемы барокко причудливо сочетались с отдельными мотивами готики, при­менялись вычурная орнаментика, изогнутые волнообразные карнизы, витые и канделябровые колонны, гирлянды, раковины, консоли, зана­вески, вазы, виноградные лозы, ме­дальоны, гербы, ленты, волюты, круглые, овальные, трехлепестковые отверстия, обильный скульп­турный декор. Считалось, что созерцание пышно украшенной церкви создает восторженные образы и на­полняет молящихся сознанием си­лы своей веры.