От неоклассицизма к романтизму Французская революция и гибель на эшафоте Людовика 16
(1793) толкнули другие европейские страны на борьбу с взбунтовавшейся
Францией. Однако очень скоро под угрозой оказалось их собственное благополучие.
Восхождение Наполеона Бонапарта (1769-1821) можно смело назвать молниеносным.
Командующий французской армией (1796), затем первый консул (1799) и, наконец,
император (1804), он завоевал большую часть Европы, создав империю, которая
могла бы соперничать с Древним Римом. Но его погубила неуемная жажда власти.
Проиграв военную кампанию в России (1812), Наполеон потерпел поражение от
Веллингтона и Блюхера при Ватерлоо (1815). Наполеоновские воины потрясли
Европу, за ними последовали серьезные изменения, вызванные Промышленной революцией.
Прежний экономический, политический и социальный порядок стремительно
распадался. Идеалы просветителей XVIII в., веривших счастливое мироустройство
на основах разума, порядка и гармонии, не могли обеспечить стабильность
обществе. Эмоциями, волнениями и чувствами пронизаны стихи Байрона и Китса,
рассказы Эдгара Аллана По, оперы Вагнера, философия Канта и Гегеля. Перемены
всегда внушают беспокойство: еще больше углубляется пропасть между теми, кто
пытается любой ценой сохранить связи с прошлым, и теми, кто с тревогой ожидает
повое, лучшее будущее. НАПОЛЕОН Провозгласив себя императором, Наполеон восстановил порядок
в своих владениях, подчинив их центральной администрации, и утвердил новый
свод законов – кодекс Наполеона. Париж стал столицей империи, и Наполеон, как
римские императоры, его далекие предшественники, успешно использовал пропагандистские
возможности искусства, чтобы усилить и укрепить собственную власть. Образ
республиканского Рима, использовавшийся в предыдущее десятилетие для
воплощения революционных идеалов, совершенно не подходил для новой империи,
самой большой в Европе со времен Карла Великого. Наполеон возродил триумфальные
шествия с трофеями, триумфальные арки и колонны и объявил себя законным
наследником традиций Римской империи. Среди произведений искусства,
награбленных в ходе итальянской кампании и демонстрировавшихся во время
триумфального въезда в Париж (1798), были Лаокоон и Аполлон Бельведере кий. Эти
две античные статуи заняли почетное место в залах нового Центрального музея
искусств в Лувре (1800). Четыре бронзовых коня с базилики Св. Марка в Венеции
украсили Триумфальную арку на площади Карусель, одну из двух воздвигнутых
Наполеоном. Колонна в честь Великой армии, сооруженная Гудоном на Вандомской
площади, повторяла колонну Трояна и была отлита из бронзы пушек, захваченных
в Австрии и в Пруссии. Среди других престижных построек времен Наполеона в
Париже следует вспомнить церковь Мадлен, здание биржи и Бурбонский дворец, которые
начали строить в честь знаменитых побед при Аустерлице (1805) и Йене (1806). В
этих монументальных зданиях, выдержанных в классическом стиле, с предельной
ясностью выражена имперская идея, которую Наполеон хотел донести до своих
подданных. Портреты императора тоже наглядно отражают суть его власти.
Художник Жак Луи Давид, ощущавший потребность Франции конца XVIII в. в
нравственных образцах, поначалу прославлял республиканские идеалы Революции, а
затем направил свой талант на создание портретов императора, сделавшись его ревностным
приверженцем. Портрет Наполеона в кабинете, написанный Давидом, представляет
Бонапарта за работой над сводом законов. Желая изобразить императора как слугу
народа, живописец ставит стрелки часов на картине на раннее утро. Антуан Жан
Гро пишет Наполеона, посещающего лазарет в Яффе («Наполеон в госпитале чумных
в Яффе», 1804), прославляя мужество и доброту императора, который пришел
подбодрить больных, рискуя заразиться смертельной болезнью. Действительность
оказалась менее благолепной: поговаривают, что Наполеон, не желая терять
драгоценное время, просто приказал уничтожить всех зачумленных. Многочисленные
наполеоновские портреты ясно свидетельствуют о безудержном стремлении
императора к самовосхвалению (качество, нередко встречающееся у людей, пользующихся
безграничной властью), а также о значении, которое Наполеон придавал искусству
как инструменту политического воздействия. ГОЙЯ. Франсиско Хосе Гойя и Лусьентес (1746-1828) обучался
живописи в своем родном городе Сарагосе в Испании, в 1770-1771 гг. посетил Рим
и затем поселился в Мадриде (1786). В 1786 г. он стал придворным живописцем. Гойя
создавал картоны для Королевской шпалерной мануфактуры, писал портреты короля
Карла IV и его семьи. В 1792
г. после долгой болезни художник потерял слух и это
сильно повлияло на его отношение к миру. До самой смерти он оставался
пленником своей глухоты. Серьезная болезнь и связь с либерально настроенными
кругами испанского общества привели к обновлению его стиля. Поздние работы
заметно отличаются от более доступных для публики и более традиционных ранних
работ. В 1794 г.
он написал серию картин для академии, которая включала изображения
сумасшедшего дома и госпиталя для раненых солдат. В двух исполненных силы и
драматизма картинах Гойя документально запечатлел события 2-3 мая 1808 г., когда восстание
испанского народа против французских оккупантов было грубо подавлено и
закончилось массовыми расстрелами. Далекий от того, чтобы изобразить героизм
восставших, Гойя передает ужас неизбежной смерти и жестокость победителей. В
последующей серии гравюр он использовал мир своеобразных образов-фантазий. В
«Бедствиях войны» (1810-1813) он дал зримое воплощение своему собственному чувству
ужаса перед жестокостью и бессмысленностью вооруженного конфликта. Поздние
настенные росписи в его собственном доме названы «черными картинами».
Мрачные, дикие и часто гротескные интерпретации религиозных и мифологических
сцен свидетельствуют о сильных эмоциях и инстинктах, которые заставляют
умолкнуть разум. РОМАНТИЗМ По всей Европе наполеоновские завоевания закрепились
образованием новых монархий: Луи и Жозеф Бонапарт, братья Наполеона, стали
соответственно королями Голландии и Неаполя (1806). Жозеф, после того как
Наполеон заставил отречься Карла IV (правил 1788-1808), получил еще и испанский
престол. Работавший при испанском дворе Франсиско Гойя был самым популярным
портретистом Мадрида. В начале карьеры он писал идиллические сценки в стиле
рококо. После 1792 г.
его творчество изменилось. Гойя откликнулся на майские события 1808 г., когда восстание
испанского народа против французских захватчиков было жестоко подавлено,
двумя картинами, далекими от традиционной жизнерадостной живописи. На этих
полотнах Гойя изображает не столько героизм повстанцев, сколько жестокость происходящего
и ужас приговоренных к смерти. Сила мастерства художника направлена на
выражение эмоциональных порывов, пронизанных человеческой жаждой жизни. Гойя
был одним из многих живописцев, чьи работы протестовали против упорядоченного и
рационального мира неоклассицизма. Романтизм - это скорее умонастроение, чем
стиль, поддающийся точному определению. Романтизм рождается как новое
современное направление, когда в литературе, философии, музыке и в
изобразительном искусстве предпочтение отдается субъективности, эмоциям,
чувству, переживанию. Уходя корнями в XVIII в., романтическое направление в
искусстве обозначило решительный разрыв со строгими правилами классицизма и
возродило интерес к драматическим возможностям в использовании цвета,
композиции, формы. Трудно переоценить влияние романтизма на развитие пейзажной
живописи, где передаются неподвластные человеку силы природы. У
художников-романтиков штормы, неприступные скалы, бездны и потоки заменили
идиллические ручейки и лужайки, голубые небеса и тихие озера классических
пейзажей. Во Франции спор между неоклассиками и романтиками был особенно
бурным. Классическую традицию продолжал Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867),
который писал картины по заказу государства; среди его произведений «Апофеоз
Гомера» (1827) для плафона одного из залов Лувра. В суровой и героической
интерпретации этой классической темы просматривается влияние учителя Энгра -
Давида. Присутствие в композиции таких фигур, как Рафаэль и Моцарт,
символизирует связь между античной и современной европейской культурой. Обнаженные
в картине Энгра «Турецкая баня» (1859-1863), где влияние Рафаэля совершенно
очевидно, - свидетельство того, что Энгр и другие мастера неоклассики огромное
значение придавали рисунку. Эжен Делакруа (1798-1836), как и многие
художники-романтики понимал живопись совершенно иначе. Его «Алжирские женщины»
(1834) гораздо более достоверно и убедительно передают чувственную атмосферу
гарема. В «Смерти Сарданапала» (1827) Делакруа свет, цвет и движение передают
драму поражения. Вдохновленная поэзией Байрона, эта картина нарушала все
традиционные правила композиции, декора, рациональной ясности и вызвала
бурную критику на выставке в Салоне. Религиозное искусство, чтобы укрепить в
зрителях веру, обращалось к таким проявлениям эмоций, как тоска, смятение,
экстаз, триумф. Тем же путем идет и романтическое искусство. Яркая
эмоциональность произведения не только выражает общечеловеческие чувства, но и
особенности личности живописца. Различие между рациональным подсубъективным
миром художника-романтика была выражена в словах английского художника и поэта
Уильяма Блейка: «Талант думает, а гений видит». Теперь на художника возложено
тяжкое бремя: быть как можно более оригинальным. Такое понимание роли художника,
возникшее в 19 веке, серьезно повлияло на развитие современного искусства. САЛОН И ОФИЦИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Салоны - регулярные художественные выставки - организовывались
во Франции с XVII в. в рамках правительственной политики покровительства
искусству. До 1791 г.
участие в Салоне считалось привилегией членов академии, но затем это право
распространилось на всех художников. С 1833 г. выставки стали ежегодными и до 1848 г. проводились в
Большой галерее и в «квадратном»- салоне Лувра. В культурной жизни Франции Салону отводилась главная роль.
Участие в Салоне было равносильно официальному признанию художника. Жюри,
состоявшее в основном из преподавателей Школы изящных искусств, отличалось
консерватизмом и отвергало все новое. Произведения искусства, допущенные на
выставку, отвечали критериям исключительно официального вкуса. К середине XIX
в. число произведений, ежегодно выставлявшихся в Салоне, достигло 5 тыс, а
количество посетителей доходило до 10 тыс в день. Значимость и популярность
выставок нашли отражение в оживленных спорах критиков, публиковавших статьи
об искусстве в газетах и журналах. АРХИТЕКТУРА И НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ В Европе XIX в. нарастающая волна национализма, которая
приблизила Первую мировую войну, ухолит корнями в поражение Наполеона. К
национальной теме обратились новые конституционные монархии и республики, что
отвечало требованиям буржуазии, желавшей активнее участвовать в государственной
деятельности. Возросшая роль Пруссии на европейской политической сцене нашла
воплощение в создании памятников и монументов, выдержанных в стиле
классической Греции. Античность также вдохновляла Жоржа Эжена Османа при
перестройке центра Парижа (1853-1869) при Наполеоне III. Реставрация империи
после революции 1848 года была отмечена строительством новых монументальных
зданий, прокладкой прямых улиц и созданием грандиозных перспектив. В только
что объединенной Италии традиции Древнего Рима вдохновляли на создание образа
нового государства. Король Виктор Эммануил II, лидер в борьбе за объединение
Италии и первый руководитель итальянского государства, был удостоен памятника
из белого мрамора: первого короля объединенной Италии прославлял грандиозный
монумент, выполненный в классическом стиле. В середине столетия обращение к местным разновидностям
романского, готического и других вариантов средневековой архитектуры в Германии,
Голландии, Австрии, Франции и также Англии должно было демонстрировать прочную
связь с национальным прошлым. Характерной особенностью романтического
направления был интерес к Средневековью, породивший моду на фантазии в
готическом духе. Признанный знаток средневековой архитектуры и знаменитый
реставратор собора Парижской Богоматери и многих других памятников французской
готики Эжен Виолеле Дюк много сделал для возрождения готического стиля во
Франции. В конце века отношение к прошлым архитектурным стилям, как
классическим, так и средневековым, изменилось. Строгое следование какому-либо
определенному стилю стало необязательным, что стимулировало обращение к самому
разнообразному материалу. В конце века широко распространившийся в архитектуре
историзм с незыблемыми правилами ордера наскучил, что привело к возникновению
нового стиля - модерна.
|