Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 19 век / Наполеоновская империя

Наполеоновская империя

 

От неоклассицизма к романтизму

Французская революция и ги­бель на эшафоте Людовика 16 (1793) толкнули другие евро­пейские страны на борьбу с взбун­товавшейся Францией. Однако очень скоро под угрозой оказалось их собственное благополучие. Вос­хождение Наполеона Бонапарта (1769-1821) можно смело назвать молниеносным. Командующий французской армией (1796), затем первый консул (1799) и, наконец, император (1804), он завоевал боль­шую часть Европы, создав импе­рию, которая могла бы соперничать с Древним Римом. Но его погубила неуемная жажда власти. Проиграв военную кампанию в России (1812), Наполеон потерпел поражение от Веллингтона и Блюхера при Ватерлоо (1815). Наполеоновские воины потрясли Европу, за ними последовали серьезные изменения, вызванные Промышленной револю­цией. Прежний экономический, по­литический и социальный порядок стремительно распадался. Идеалы просветителей XVIII в., веривших счастливое мироустройство на ос­новах разума, порядка и гармонии, не могли обеспечить стабильность обществе. Эмоциями, волнения­ми и чувствами пронизаны стихи Байрона и Китса, рассказы Эдгара Аллана По, оперы Вагнера, филосо­фия Канта и Гегеля. Перемены всег­да внушают беспокойство: еще больше углубляется пропасть меж­ду теми, кто пытается любой ценой сохранить связи с прошлым, и теми, кто с тревогой ожидает повое, лучшее будущее.

НАПОЛЕОН

Провозгласив себя императором, Наполеон восстановил порядок в своих владениях, подчинив их цент­ральной администра­ции, и утвердил новый свод законов – кодекс Наполеона. Париж стал столицей империи, и Наполеон, как римские императоры, его далекие предшественники, успешно использовал про­пагандистские возможности искусства, чтобы усилить и укрепить собственную власть. Образ респуб­ликанского Рима, использовавший­ся в предыдущее десятиле­тие для воплощения револю­ционных идеалов, совер­шенно не подходил для новой империи, самой большой в Европе со времен Карла Великого. Наполеон возродил три­умфальные шествия с трофеями, триумфальные арки и колонны и объявил себя законным наследни­ком традиций Римской империи. Среди произведений искусства, награбленных в ходе итальянской кампании и демонстрировавшихся во время триумфального въезда в Париж (1798), были Лаокоон и Аполлон Бельведере кий. Эти две античные статуи заняли почетное место в залах нового Центрального музея искусств в Лувре (1800). Че­тыре бронзовых коня с базилики Св. Марка в Венеции украсили Триумфальную арку на площади Карусель, одну из двух воздвигну­тых Наполеоном. Колонна в честь Великой армии, сооруженная Гудоном на Вандомской площади, повто­ряла колонну Трояна и была отли­та из бронзы пушек, захваченных в Австрии и в Пруссии. Среди дру­гих престижных построек времен Наполеона в Париже следует вспомнить церковь Мадлен, здание биржи и Бурбонский дворец, кото­рые начали строить в честь знаме­нитых побед при Аустерлице (1805) и Йене (1806). В этих монументаль­ных зданиях, выдержанных в клас­сическом стиле, с предельной ясно­стью выражена имперская идея, ко­торую Наполеон хотел донести до своих подданных. Портреты импе­ратора тоже наглядно отражают суть его власти. Художник Жак Луи Давид, ощущавший потребность Франции конца XVIII в. в нравственных образцах, поначалу прославлял республикан­ские идеалы Революции, а затем направил свой талант на создание портретов императора, сделавшись его ревностным приверженцем. Портрет Наполеона в кабинете, на­писанный Давидом, представляет Бонапарта за работой над сводом законов. Желая изобразить импе­ратора как слугу народа, живопи­сец ставит стрелки часов на карти­не на раннее утро. Антуан Жан Гро пишет Наполеона, посещающего ла­зарет в Яффе («Наполеон в госпи­тале чумных в Яффе», 1804), про­славляя мужество и доброту императора, который пришел подбодрить больных, рискуя заразиться смертельной болезнью. Действи­тельность оказалась менее благо­лепной: поговаривают, что Наполе­он, не желая терять драгоценное время, просто приказал уничто­жить всех зачумленных. Многочис­ленные наполеоновские портреты ясно свидетельствуют о безудерж­ном стремлении императора к само­восхвалению (качество, нередко встречающееся у людей, пользую­щихся безграничной властью), а также о значении, которое Наполе­он придавал искусству как инстру­менту политического воздействия. 

ГОЙЯ. Франсиско Хосе Гойя и Лусьентес (1746-1828) обучался живописи в своем родном городе Сарагосе в Испании, в 1770-1771 гг. посетил Рим и затем посе­лился в Мадриде (1786). В 1786 г. он стал придвор­ным живописцем. Гойя создавал картоны для Коро­левской шпалерной мануфактуры, писал портреты короля Карла IV и его семьи. В 1792 г. после долгой болезни художник потерял слух и это сильно повлия­ло на его отношение к миру. До самой смерти он ос­тавался пленником своей глухоты. Серьезная болезнь и связь с либерально настроенными кругами испан­ского общества привели к обновлению его стиля. Поздние работы заметно отличаются от более дос­тупных для публики и более традиционных ранних работ. В 1794 г. он написал серию картин для акаде­мии, которая включала изображения сумасшедшего дома и госпиталя для раненых солдат. В двух исполненных силы и драматизма картинах Гойя докумен­тально запечатлел события 2-3 мая 1808 г., когда вос­стание испанского народа против французских окку­пантов было грубо подавлено и закончилось массовы­ми расстрелами. Далекий от того, чтобы изобразить героизм восставших, Гойя передает ужас неизбежной смерти и жестокость победителей. В последующей серии гравюр он использовал мир своеобразных об­разов-фантазий. В «Бедствиях войны» (1810-1813) он дал зримое воплощение своему собственному чув­ству ужаса перед жестокостью и бессмысленностью вооруженного конфликта. Поздние настенные роспи­си в его собственном доме названы «черными карти­нами». Мрачные, дикие и часто гротескные интерпре­тации религиозных и мифологических сцен свиде­тельствуют о сильных эмоциях и инстинктах, которые заставляют умолкнуть разум.

РОМАНТИЗМ

По всей Европе наполеоновские завоевания закрепились образованием новых монархий: Луи и Жозеф Бонапарт, братья Наполеона, стали соответственно королями Голландии и Неаполя (1806). Жозеф, после того как Наполеон заста­вил отречься Карла IV (правил 1788-1808), получил еще и испан­ский престол. Работавший при ис­панском дворе Франсиско Гойя был самым популярным портретис­том Мадрида. В начале карьеры он писал идиллические сценки в сти­ле рококо. После 1792 г. его твор­чество изменилось. Гойя отклик­нулся на майские события 1808 г., когда восстание испанского наро­да против французских захват­чиков было жестоко подавлено, двумя картинами, далекими от традиционной жизнерадостной живо­писи. На этих полотнах Гойя изображает не столько героизм по­встанцев, сколько жестокость про­исходящего и ужас приговоренных к смерти. Сила мастерства худож­ника направлена на выражение эмо­циональных порывов, пронизанных человеческой жаждой жизни. Гойя был одним из многих живописцев, чьи работы протестовали против упорядоченного и рационального мира неоклассицизма. Роман­тизм - это скорее умонастроение, чем стиль, поддающийся точному определению. Романтизм рождает­ся как новое современное направле­ние, когда в литературе, философии, музыке и в изобразительном искусстве предпочтение отдается субъективности, эмоциям, чувству, переживанию. Уходя корнями в XVIII в., романтическое направле­ние в искусстве обозначило реши­тельный разрыв со строгими пра­вилами классицизма и возродило интерес к драматическим возмож­ностям в использовании цвета, композиции, формы. Трудно пере­оценить влияние романтизма на развитие пейзажной живописи, где передаются неподвластные челове­ку силы природы. У художников-романтиков штормы, неприступ­ные скалы, бездны и потоки замени­ли идиллические ручейки и лужай­ки, голубые небеса и тихие озера классических пейзажей.

Во Франции спор между неоклассиками и романтиками был особен­но бурным. Классическую традицию продолжал Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867), который писал картины по заказу государства; сре­ди его произведений «Апофеоз Го­мера» (1827) для плафона одного из залов Лувра. В суровой и героичес­кой интерпретации этой классичес­кой темы просматривается влияние учителя Энгра - Давида. Присутст­вие в композиции таких фигур, как Рафаэль и Моцарт, символизирует связь между античной и современ­ной европейской культурой. Обна­женные в картине Энгра «Турецкая баня» (1859-1863), где влияние Ра­фаэля совершенно очевидно, - сви­детельство того, что Энгр и другие мастера неоклассики огромное зна­чение придавали рисунку. Эжен Де­лакруа (1798-1836), как и многие художники-романтики понимал живопись совершенно иначе. Его «Ал­жирские женщины» (1834) гораздо более достоверно и убедительно пе­редают чувственную атмосферу гаре­ма. В «Смерти Сарданапала» (1827) Делакруа свет, цвет и движение пе­редают драму поражения. Вдохнов­ленная поэзией Байрона, эта карти­на нарушала все традиционные пра­вила композиции, декора, рацио­нальной ясности и вызвала бурную критику на выставке в Салоне. Рели­гиозное искусство, чтобы укрепить в зрителях веру, обращалось к та­ким проявлениям эмоций, как тос­ка, смятение, экстаз, триумф. Тем же путем идет и романтическое ис­кусство. Яркая эмоциональность произведения не только выражает общечеловеческие чувства, но и особенности личности живописца. Различие между рациональным подсубъективным миром художника-романтика была выражена в словах английского художника и поэта Уильяма Блейка: «Талант думает, а гений видит». Теперь на художника возложено тяжкое бремя: быть как можно более оригинальным. Такое понимание роли художника, возникшее в 19 веке, серьезно повлияло на развитие современного искусства. 

САЛОН И ОФИЦИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО. Салоны - регулярные художе­ственные выставки - организо­вывались во Франции с XVII в. в рамках правительственной поли­тики покровительства искусству. До 1791 г. участие в Салоне счита­лось привилегией членов акаде­мии, но затем это право распрост­ранилось на всех художников. С 1833 г. выставки стали ежегод­ными и до 1848 г. проводились в Большой галерее и в «квадрат­ном»- салоне Лувра. В культурной жизни Франции Салону отводилась главная роль. Участие в Салоне было равносильно официальному признанию художника. Жюри, состоявшее в основном из преподавателей Школы изящных искусств, отли­чалось консерватизмом и отверга­ло все новое. Произведения искус­ства, допущенные на выставку, отвечали критериям исключи­тельно официального вкуса. К се­редине XIX в. число произведе­ний, ежегодно выставлявшихся в Салоне, достигло 5 тыс, а коли­чество посетителей доходило до 10 тыс в день. Значимость и попу­лярность выставок нашли отраже­ние в оживленных спорах крити­ков, публиковавших статьи об ис­кусстве в газетах и журналах.

АРХИТЕКТУРА И НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ

В Европе XIX в. нарастающая вол­на национализма, которая прибли­зила Первую мировую войну, ухо­лит корнями в поражение Наполеона. К национальной теме обрати­лись новые конституционные монархии и республики, что отвеча­ло требованиям буржуазии, желавшей активнее участвовать в госу­дарственной деятельности. Возрос­шая роль Пруссии на европейской политической сцене нашла вопло­щение в создании памятников и мо­нументов, выдержанных в стиле классической Греции. Античность также вдохновляла Жоржа Эжена Османа при перестройке центра Па­рижа (1853-1869) при Наполео­не III. Реставрация империи после революции 1848 года была отмече­на строительством новых монумен­тальных зданий, прокладкой пря­мых улиц и созданием грандиозных перспектив. В только что объединенной Италии традиции Древнего Рима вдохновляли на создание образа нового государства. Король Виктор Эммануил II, лидер в борь­бе за объединение Италии и пер­вый руководитель итальянского го­сударства, был удостоен памятника из белого мрамора: первого короля объединенной Италии прославлял грандиозный монумент, выполнен­ный в классическом стиле.

В середине столетия обращение к местным разновидностям романско­го, готического и других вариантов средневековой архитектуры в Гер­мании, Голландии, Австрии, Фран­ции и также Англии должно было демонстрировать прочную связь с национальным прошлым. Характерной особенностью ро­мантического направления был ин­терес к Средневековью, породив­ший моду на фантазии в готичес­ком духе. Признанный знаток средневековой архитектуры и зна­менитый реставратор собора Па­рижской Богоматери и многих других памятников французской готики Эжен Виолеле Дюк много сделал для возрождения готиче­ского стиля во Франции.

В конце века отношение к прош­лым архитектурным стилям, как классическим, так и средневеко­вым, изменилось. Строгое следова­ние какому-либо определенному стилю стало необязательным, что стимулировало обращение к само­му разнообразному материалу.

В конце века широко распростра­нившийся в архитектуре историзм с незыблемыми правилами ордера наскучил, что привело к возникно­вению нового стиля -  модерна. 



 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20