Искусство империи Александра Великого Победа Спарты в Пелопоннесской войне ознаменовала конец
целой эпохи. Несмотря на восстановление демократических институтов в Афинах в 403 г. до н. э. граждане,
разочаровавшись в политике, все меньше участвовали в делах государства, все
больше внимания уделяли искусству и философии. Попыткой уйти от проблем
действительности было идеалистическое учение Платона. Другая философская школа
призывала прожить незаметно. Эти настроения людей (причем не только в Афинах)
способствовали ослаблению конфедерации греческих полисов. Рано или поздно
кто-нибудь из соседних государств должен был заинтересоваться столь плохо
охраняемыми богатствами. Это произошло в 338 г. до н. э. - Афины захватила армия под
командованием царя Македонии Филиппа. Его великолепно обученное войско легко
победило плохо организованную объединенную греческую армию. После смерти
Филиппа власть в империи перешла к его сыну Александру. За десять лет (334-324
до н. э.) он завоевал территории от берегов Малой Азии до границ Индии, от
Черного моря до аравийских пустынь. Но огромная держава оказалась непрочной и
распалась после смерти великого полководца. На ее развалинах возникли
монархии, которые возглавили военачальники Александра. Соперничество и
беспрерывные войны между ними прошли через всю историю эллинизма. КУЛЬТУРНЫЕ
ИЗМЕНЕНИЯ Политическая и социальная нестабильность в Афинах в начале
IV в. до н. э. предопределила существенные изменения в культурной жизни. Если
в V в. до н. э. в театрах ставили комедии, которые живо откликались на все
проблемы, волновавшие общество, то в 350 г. до н. э. им на смену пришли остроумные,
но почти не касавшиеся политических событий своего времени постановки на бытовые
темы. Поэты, драматурги и художники проявляли все больший интерес к познанию
внутреннего мира личности. Изменились и принципы изображения человеческого
тела. Обнаженный «Гермес» выполнен Праксителем в традиционной для классического
периода греческой скульптуры позе отдыхающего человека: вся тяжесть его тела
перенесена на одну ногу. Однако теперь его поза выглядит скорее праздно-ленивой
и расслабленной, чем непринужденной. На смену прежней суровой мужественности
скульптурных образов пришла их откровенная чувственность. Это впечатление
усиливает полировка мрамора, ставшая столь популярной в это время. Широкое
распространение статуй бога вина Диониса также свидетельствует об изменении
эстетического идеала по сравнению со временем первой Пелопоннесской войны. Тенденция к прославлению красоты и чувственности
человеческого тела нашла отражение и в женских статуях. Большую славу в
древности имела «Афродита Книдская» работы Праксителя. Это было первое изображение
обнаженной богини в греческом искусстве. Позднее скульптура Афродиты
послужила образцом для создания многих статуй. Изяществом и одухотворенностью привлекает другой образ,
созданный Праксителем. Скульптор изобразил вестника богов Олимпа Гермеса, когда,
устав в пути, он слегка облокотился на высокий пень. Пракситель использовал
мифологический сюжет: Зевс приказал Гермесу отнести к лесным нимфам на
воспитание своего новорожденного сына Диониса. В Гермесе нет героической силы и
мужественности атлетов V в. до н. э. Мастер создал плавные линии гибкой
юношеской фигуры, безукоризненные пропорции его тела, безмятежное состояние
покоя на красивом лице. На рубеже греческой классики и эллинизма работал другой
великий скульптор - Лисипп. За свою очень долгую жизнь этот многогранный
художник создал ок. 1500 статуй. Наряду с мифологическими образами в его
творчестве нашли отражение и исторические события. Как придворный скульптор
Александра Македонского Лисипп создал не одно изображение великого полководца.
Наибольшую известность получил портрет императора Александра. Лисипп ввел
новую систему пропорции человеческой фигуры: в его статуях тело приобрело
большую стройность. Если Поликлет утверждал, что в идеальной мужской фигуре
соотношение высоты головы к высоте тела должно быть 1:8 , то Лисили
предпочел для своего Апоксиомена (юноши, счищающего с себя песок после гимнастических
упражнений) соотношение 1:10, создав более изящный и грациозный образ юного
атлета. «НОВЫЕ» БОГИ За время своего недолгого правления (336-323 до н. э.)
македонский царь Александр сумел создать огромную империю, которой до той поры
не знал Древний мир. Великие военные походы познакомили греков с научными
достижениями стран Востока, а завоеванные народы восприняли греческую культуру.
Этому во многом способствовал общегреческий язык, который использовался в
огромной империи. Стремительное развитие торговли способствовало появлению
новых городов. Крупнейшие из них - Пергам в Малой Азии, Антиохия в Сирии и
Александрия в Египте - стали оспаривать у Афин пальму первенства. Воплощались в
жизнь грандиозные проекты: у входа в гавань Александрии был воздвигнут Фаросский
маяк высотой 120 м,
скульптор Харес создал гигантскую бронзовую фигуру бога Гелиоса, известную под
названием Колосса Родосского. Но искусство эллинизма не представляется единым
целым. В это время существовали самостоятельные художественные школы в
Александрии, Пергаме, Греции, на острове Родос, в городах Сирии. Однако было и
общее, что роднило их между собой - искусство этого периода воплощало новую
идею величия грандиозного мира, объединенного эллинистической культурой. Стремление выйти за рамки человеческого и войти в мир богов
- одна из характерных черт эпохи эллинизма. Александр Македонский называл
себя Новым Гераклом и Новым Дионисом, обожествление монархов было
традиционным на Востоке и в Египте. Победа Александра над персидским царем
Дарием была увековечена в картине, известной по мозаичной копии, найденной в
Помпеях. Но если скульптуры Парфенона (ок. 440 г. до н. э.),
прославлявшие военные победы греков, изображали мифических героев, а рельефы -
мифические сражения, то император желал увековечить собственные подвиги.
Скульптурами императоров и членов их семей заменялись в храмах фигуры атлетов.
Так, Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательно уподобиться богам, приказал
установить свою гигантскую статую на вершине собственной усыпальницы (прежде
такие статуи посвящались только богам). Другие монархи были еще откровеннее в
утверждении своего величия и божественной сущности. Так называемая чаша
Фарнезе прославляла Клеопатру I, царицу Египта и ее сына Птолемея VI. Рядом с
ними в облике величественного старца представлен Нил, держащий рог изобилия.
Клеопатра изображена как Исида, супруга Нила. Птолемей — как Гор, сын богини. РАЗВИТИЕ
ПОРТРЕТА До 350 г.
до н. э. портрет был мало распространен в греческом искусстве. В эпоху
эллинизма он стал одним из его ведущих жанров. Развитие портрета в этот период
отражало возросший интерес художников к духовной жизни человека, желание как
можно правдивее передать его мироощущение. Как же сильно отличались полные
сомнений и неуверенности лица людей конца эпохи эллинизма от спокойных и
безмятежных обликов, созданных в V в. до н. э. Выразительность и глубина образа
- новое слово в портретном искусстве. Одними из лучших его образцов являлись
статуи греческих философии Платона, Аристотеля и Демосфена. Эти портреты
ознаменовали отход скульпторов от создания идеального героя. Так, Демосфен
совсем не молод и абсолютно не красив - он просто исполнен чувства
собственного достоинства. В этот период появились и некоторые признаки упадка.
Увлечение скульпторов бытовой точностью часто превращалось в отталкивающий
натурализм. Таковы, например, изображения некрасивых, морщинистых, но в то же
время обнаженных стариков и старух, созданные мастерами Александрии. ГАЛИКАРНАССКИЙ МАВЗОЛЕЙ. Термин «мавзолей», который означает монументальную
гробницу, восходит к одному из семи чудес света - усыпальнице царя Карии
Мавсола (377-353 до н. э.). Возведение здания началось при жизни правителя и
было закончено после его смерти женой Артемисией. По легенде, Артемисия выпила
смешанный с вином прах мужа и стала живым саркофагом для его останков.
Мраморная гробница Мавсола - крупнейший монументальный памятник эпохи
эллинизма. Семиметровая ступенчатая пирамида, на которой была установлена
статуя царя, венчала всю постройку, Современные реконструкции давно
разрушенного мавзолея основаны не столько на результатах археологических
раскопок, сколько на подробном описании мавзолея, которое дал Плиний в
«Естественной истории». Монументальная усыпальница царя - новое в зодчестве Древней
Греции. Пирамиды в Египте возникли как гробницы фараонов, считавшихся богами.
Такое самовозвеличивание было невозможно в Афинах: демократическая форма
правления не допускала обожествления человека. Галикарнасский мавзолей —
пример роскоши, в которой Платон видел неизбежные издержки монархии. АЛЕКСАНДРИЯ Александр основал много городов, причем шестнадцать из них
были названы в его честь Александриями. Это явилось как бы окончательным
подтверждением божественного пронахождения императора - ведь в
Древней Греции городам присваивали имена богов, к примеру, Афины или Посейдона
(Пестум). Новую столицу Египта, Александрию, построили по типу сетки —
квадратами улиц, главная из которых имела протяженность 7 км и ширину 33 м. Принцип регулярной
городской застройки был придуман в V в. до н. э. Гипподамом из Милета: такая
планировка создавала эффект сценической перспективы. Александрия стала духовным и
культурным центром эллинистического мира. Александр Македонский и его
преемники, убежденные в превосходстве греческой культуры над остальными,
открывали библиотеки и университеты, способствовавшие ее распространению.
Всеобщей известностью пользовалась Александрийская библиотека, в которой хранилось
700 тысяч книг - сочинений по всем отраслям знаний. В III в. до н. э. огромных
успехов достигли естественные науки, математика и медицина. Евклид создал
труд, в котором изложил основы геометрии, а Архимед открыл закон сохранения
массы тела. Уже около 400 г.
до н. э. греческие ученые доказали, что земля имеет форму шара, географ Эратосфен
из Александрии сравнительно точно рассчитал ее окружность, ошибившись при этом
всего лишь на 53,1 км.
Расширение границ мира и его познание показало людям, как необъятна и сложна
окружающая действительность. КОРИНФСКИЙ ОРДЕР. Коринфский ордер - один из трех основных греческих
архитектурных ордеров. Он сложился во второй половине V в. до н. э. Богатство
нуждалось в оправе, и неудивительно поэтому, что дорический ордер, характерный
для демократических Афин, в эллинистическую эпоху был забыт. Теперь при
строительстве грандиозных храмов (например, Зевса Олимпийского в Афинах)
предпочтение отдавалось коринфскому ордеру. Для него характерна пышно
украшенная капитель с короткими завитками, как бы выходящими из
орнаментальных листьев. Большая высота капители, установленной на колонне с
ионическими пропорциями, придавала всему архитектурному ансамблю стройность и
легкость. Коринфский ордер использовался также в интерьерах греческих храмов,
для того чтобы подчеркнуть значительность и привлекательность места, где
стояла статуя бога. Декоративность греческих зданий достигалась сочетанием
двух или более ордеров, как, например, дорического и ионического в пропилеях
храма Афины в Пергаме. Любая деталь греческого храма была строго
пропорциональна и задана радиусом колонны. Использование всех трех ордеров -
дорического, ионического и коринфского - никогда не нарушало законов симметрии,
которыми впоследствии восхищался и которым следовал знаменитый римский
архитектор Витрувий. ОБРАЗЫ ВЛАСТИ Исчезновение независимых
городов-государств и появление монархий с неограниченной властью царя вело к
утрате гражданского самосознания: люди стали верноподданными правителя, но в
то же время, как никогда ранее, ощутили себя частицей единого эллинистического
мира. Добиваясь славы и могущества, цари собирали вокруг себя выдающихся художников,
ученых, поэтов. Многие сооружения воздвигались по заказам владык и
соответствовали их личным вкусам. Так, для строительства и украшения своей
величественной гробницы Мавзол пригласил лучших архитекторов и скульпторов
Греции. Масштабы империи открывали огромные возможности для взаимных связей и
обмена между городами. Появлялись новые отделочные материалы, развивалась
техника обработки художественных изделий. Были обнаружены ранее неизвестные
драгоценные камни, вроде сардоникса (из него изготовлена знаменитая чаша
Фарнезе). Повсюду в империи строились новые города, соперничающие друг с
другом в роскоши. По примеру Афин Акрополь был воздвигнут в Пергаме.
Свободной, как бы произвольной планировкой город напоминал древние греческие
полисы. О подражании Афинам говорил не только ансамбль Акрополя в целом, но и
отдельные архитектурные детали. Главный храм пергамского Акрополя был посвящен
Афине, а в библиотеке стояла копия статуи богини из Парфенона. Царский дворец,
расположенный выше библиотеки и даже выше храма, служил недвусмысленным
свидетельством абсолютной власти монарха. Об этом же говорила и памятная
надпись па портике перед входом в храм, сообщавшая, что он был заказан
Эвменом II. (Подобное письменное посвящение стало одним из важных элементов
архитектуры эллинизма.) Около 180
г. до н. э. на Акрополе воздвигли величественный
монумент — мраморный алтарь Зевса. Этот памятник был посвящен конкретному
событию. В конце III в. до н. э. царь Пергама Аттал I отразил нашествие племен
галлов (галатов). В честь его победы и построили алтарь. Его украшает
грандиозный фриз «Битва богов и гигантов». Огромное разнообразие изображений и
гигантские размеры фриза делают его произведением, которое не имело равных в
античном искусстве. В иносказательной форме, как схватку богов и гигантов,
запечатлели создатели фриза борьбу Пергама с галлами. Хотя сюжеты фриза
повторяли темы скульптурных рельефов Парфенона, их художественное решение было
уже иным. Необычайно крупные для античности размеры фигур, выполненных в
технике высокого рельефа (почти отделены от фона), рассчитаны на восприятие с
далекого расстояния. Если рельефы Парфенона, почти недоступные глазу людей,
предназначались скорее богам, которые помогли афинянам одержать победу над
соперником, то эпизоды фриза Пергамского алтаря, напротив, изображали деяния
Аттала и воспевали божественную природу царя. Центральная скульптура фриза -
сражающийся Зевс. Фигура бога-громовержца поражает беспредельной силой и
мощью, а в его лице ощущается страстная ожесточенность. Очень драматичен и
эмоционально выразителен эпизод битвы с участием Афины, повергающей гиганта
Алкионея. К ней уже летит крылатая богиня победы Ника, что бы украсить голову
Афины венком. Создатели фриза Пергамского алтаря сумели передать целый мир
человеческих чувств в яростной схватке, где богам противостоят отчаянно
сопротивляющиеся гиганты. Ок. 190 г. до н. э. в память о
победе над сирийским флотом жители маленького острова Самофрака воздвигли
мраморную статую богини Ники. В изображении Ники Самофракийской ощущается
огромное эмоциональное напряжение, столь характерное для образов эллинизма.
Кажется, что величавая богиня победы в развевающейся от сильного ветра одежде
только что спустилась с небес на борт корабля. Удивительно гармоничен образ богини
любви и красоты Афродиты, созданный ок. 120 г. до н. э. Эта статуя вошла в историю под
названием Венеры Милосской. Скульптор Александр изобразил Афродиту
полуобнаженной, возможно, в одной руке у нее было яблоко - символ острова Мелос
(Милос), а другой она поддерживала ниспадавшую одежду. Нежное целомудренное
лицо Афродиты спокойно и одухотворенно. Последний значительный памятник
греческого искусства - скульптурная композиция, отражающая гибель троянского
жреца Лаокоона и его детей. Согласно мифам, Лаокоон заклинал соотечественников
не ввозить в Трою деревянного коня, оставленного греками у ворот города: в
нем был спрятан отряд воинов. За это покровительница греков богиня Афина и покарала его: из моря выползли
две змеи и задушили жреца и его сыновей. С огромной эмоциональной силой
передают родосские скульпторы Агесандр, Афанодор и Полидор эту трагическую
сцену. Тело Лаокоона напряжено, голова запрокинута, нестерпимая мука отразилась
на лице жреца, в его глазах – отчаяние и невыносимая боль. ЧАСТНЫЕ ЖИЛИЩА С расцветом торговли широко развернулось
строительство. Частные дома стали соперничать в роскоши с царскими дворцами.
Жилища знати начали украшать разнообразными по сюжету фресками и мозаикой.
Например, выполняя мозаичный пол, художник намеренно создал впечатление, будто на нем еще хранятся
следы пиршества. Подобная роскошь не имела абсолютно ничего общего со строгими
нравами древних афинян. В 146 г. до н. э. римские
легионы завоевали Грецию, а затем в 31 г. до н. э. и Египет. С этого времени начался
не только иной период в мировой истории, но и новая глава в античном
искусстве - искусство Древнего Рима. Впитав греческую культуру, Рим обеспечил
ее долголетие.
|