Искусство в городах-государствах Основными центрами эгейской, или
минойской, культуры был остров Крит и острова Эгейского моря. В конце XVI в.
до н. э. на Крите произошла катастрофа, превратившая в руины великолепные
города. Почти все они были покинуты жителями. В XV в. до н. э. на остров
Крит Северной Европы пришел народ индоевропейского происхождения - ахейцы
- прямые предки будущих эллинов. Уже в следующем столетии ахейские колонии
появились на островах Эгейского моря и на побережье Малой Азии. В XII в. до
н. э. из северных районов Балканского полуострова в Грецию вторглись арийские
племена - дорийцы. Они захватили почти весь Пелопоннес, острова южнее его и
Крит. Завоевания дорийцев изменили картину расселения греческих племен. Ахейцы
нашли пристанище на островах Эгейского моря, побережье Малой Азии и Кипре.
Часть ахейского населения бежала в Аттику (Средняя Греция), которую дорийцы
не смогли покорить. Эту территорию, центральную группу островов Кикладского
архипелага и западный берег Малой Азии заселили ионийцы. К северу от них жили
эолийцы. Племена говорили на едином языке - греческом, используя различные его
диалекты (основными были дорический и ионический). Природные границы, независимый и
вольнолюбивый дух народов способствовал возникновению самостоятельных городов-государств
(полисов) с собственным правительством, армией и чеканкой монет. Между
полисами постоянно вспыхивали конфликты, соперничество между ними было даже
своеобразно «узаконено» в спортивных состязаниях - Олимпийских играх, состоявшихся
впервые в 776 г.
до н. э. Участвовать в соревнованиях, продолжавшихся около месяца, могли все
желающие, на время их проведения провозглашался мир. Олимпийские игры были
очень важны для осознания народами своего культурного единства - ведь говорили
они на одном языке и поклонялись одним богам. Быстрый рост населения полисов и
нехватка земель ок. 750 г.
до и. э. привели к образованию греческих колоний на всей территории
Средиземного моря. Самыми значительными среди них были города Южной Италии и
Сицилии, вскоре ставшие независимыми государствами. Из колоний в Грецию
доставляли главным образом рабов и хлеб, взамен переселенцы получали изделия
художественных ремесел и расписную керамику. По мере развития торговли городов-колоний
становилось все больше и к 600
г. до к. э. их было уже около полутора тысяч. Однако
греки не растворялись среди местного населения, а поддерживали прочные связи с
Грецией и широко распространяли свою культуру. Они с высокомерием относились к
тем, кто не говорил на греческом языке, и называли их «варварами». РАСПИСНАЯ КЕРАМИКА Расцвет полисов способствовал небывалому
подъему научной мысли и художественного творчества Древней Эллады. В VIII в.
до н. э. началось бурное развитие материальной культуры. В обиход вошли
железные орудия труда, были проложены дороги, возведены мосты, сооружены
водопроводы, совершенствовалась металлургия и техника литья. Постепенно
увеличивалось производство товаров для продажи, а в VII в. до н. э. появились
общегреческие рынки. Греческие расписные вазы из обожженной глины — керамика
-пользовались огромным спросом во всем мире. Например, так называемая Ваза
Франсуа была изготовлена в Афинах,
вывезена в Италию и обнаружена археологами в этрусской гробнице. Этот сосуд
для смешивания поды и вина, так называемый кратер, расписан сценами из жизни
Тезея и Ахилла. Великолепные произведения керамического искусства отличали
аттических мастеров. VI в. до н. э. был временем расцвета Афин и превращения
его в один из самых значительных ремесленных и торговых городов. С середины
VI по середину V в. до н. э. афинские вазы вытеснили с рынков гончарные изделия
других городов. В Афинах существовал даже ремесленный квартал - Керамик, в
котором работали гончары. Они изготовляли самые разнообразные по форме
сосуды: амфоры для вина и оливкового масла, кратеры, сосуды для чистой воды -
гидрии, чаши и небольшие туалетные коробочки - пиксиды. Керамика отличалась
одновременно и практичностью и красотой. Росписи на вазах великолепно сочетались
с формой сосуда, их отличали художественное совершенство и продуманная
композиция. Вазописцы изображали религиозные сюжеты, эпизоды сражений и сцены
из повседневной жизни, фигуры животных. Сначала рисунки наносили черным лаком.
Считается, что чернофигурная техника была изобретена в Коринфе. Уже к 600 г. до н. э. она стала
известна и Афинах, по подобный прием встречался раньше в Микенах и у египтян.
Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был Эксекий. Одним из лучших его
произведений считается килик, созданный ок. 540 г. до н. э. Позднее лаком
стали покрывать фон, а фигуры оставались красновато-коричневыми, что казалось
грекам более естественным. Эта керамика получила название краснофигурной. СКУЛЬПТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА Ранний период истории Древней
Эллады, XI-VIII вв. до и. э., принято называть «гомеровским», так как в
основном знания об этом времени мы черпаем из «Илиады» и «Одиссеи» Гомера.
Следующий период, VII-VI вв. до н. э., получил название «архаический». Это была
эпоха рождения монументальной пластики. Творческие интересы скульпторов архаики
сосредоточились на создании двух основных образов: могучего обнаженного юноши
(курос) и девушки в длинном одеянии (кора). Каменные фигуры были либо дарами
богам, либо надгробиями. Одним из наиболее ранних памятников архаического искусства
латается курос из Аттики. Он стоял на древнем кладбище в память о воине
Кройсосе, павшем на поле сражения. Но лицо юноши не является портретом. Это
обобщенный образ воина-атлета мужественного, спокойного и сдержанного в
проявлении чувств. Такие качества греки высоко ценили в характере свободного
гражданина. Сама жизнь сформировала в обществе этот идеал красоты - в эпоху непрерывных войн особенно ценились
физическая сила, выносливость и мужество. Образ куроса проходит через все
архаическое искусство. Фигуры девушек - кор, - наоборот,
всегда красиво задрапированы длинной одеждой. Хотя под ней угадываются
очертания груди девушки, ее лицо практически не отличается от лица куроса. Подобно
куросу - символу мужественности, кора - символ вечной женственности. В VI в. до н. э. в полисах скульптура
получила очень широкое распространение. Изображения богов и мифологических
героев устанавливали на площадях и в храмах, статуями отмечали победы атлетов
на Олимпийских играх, скульптурными композициями украшали фронтоны храмов,
метопы и фризы, в святилищах скопилось огромное количество посвятительных
статуй богам от знатных горожан. Фигуры высекали из камня, вырезали из дерева,
делали из терракоты. В первой половине VI в. до н. э. популярным материалом у
скульпторов стал мрамор. ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР. Уже в VII в. до н. э. в Древней Греции появилась цельная
система соотношений между несущими и несомыми частями здания, между колоннами
и лежащими на них перекрытиями. Даже небольшие изменения пропорций здания
давали возможность трансформировать его художественный строй. Эта система
получила название ордера. Дорический ордер возник в Греции в середине VI в. до н. э.
и вскоре распространился до берегов Южной Италии и Сицилии. В это время сложились
основные черты ордера, которые впоследствии совершенствовались и изменялись. Сужающаяся кверху дорическая колонна не имела базы и
опиралась непосредственно на каменную платформу - СТИЛОБАТ. Канитель состояла
из круглой плиты - ЭХИНА, и квадратной - АБАКИ. Над капителью горизонтально
располагались широкие прямоугольные балки - АРХИТРАВЫ. Их размеры уменьшались
по мере того, как греческие строители приобретали опыт. Над архитравом
помещался фриз, выше карниз. Эти три горизонтальных ряда составляли
АНТАБЛЕМЕНТ. Считается, что дорический ордер отражал традиции более
ранних деревянных построек. Плиты с желобками, ТРИГЛИФЫ, имитировали торцы
деревянных балок. Клинья, которыми снизу крепились эти балки, превратились в
декоративные ГУТТЫ. Промежутки между триглифами занимали МЕТОПЫ, которые
обычно украшались рельефами. На фасадах храма двускатная крыша и выступающий карниз
создавали треугольники - ФРОНТОНЫ. Внутри дорический храм делился двумя рядами колонн на три
НЕФА. В среднем, самом широком, нефе располагалась статуя божества. Все греческие ордера (дорический, ионический и коринфский)
были приняты римлянами. Римский архитектор Витрувий установил четкие правила
использования ордеров. Но в императорском Риме дорический ордер не стал
популярен. К нему вернулись только в эпоху Возрождения. Свое подлинное,
второе рождение дорический ордер пережил в XIX в. в период неоклассицизма. СТРЕМЛЕНИЕ К ПОЗНАНИЮ Греки изменили представление об
окружающем мире и месте в нем человека. Раньше все непонятные явления люди
объясняли волей мудрых и грозных богов. Греческие философы первыми сделали
попытку познать окружающую их действительность. Наблюдая за происходящим
вокруг и анализируя его, они стремились дать рациональное объяснение разным
явлениям. Фалес из Милета (ок. 460-546 до н. э.) предсказал солнечное
затмение, Пифагор (ок. 560-480 до н. э.) утвердил основные принципы математики
и астрономии. В V в. до н. э. особый интерес вызывает
человек. Гиппократ (ок.460-377 до н. э.), наблюдая за симптомами болезней,
создал научный метод их диагностики. Платон (ок. 428-347 до н. э.) разработал
теории социальных и политических отношений, образования и нравственности,
исходя из идеальных представлений. НОВЫЙ ЯЗЫК АРХИТЕКТУРЫ Искусство V-IV вв. до н. э. получило
название греческой классики. В это время в архитектуре совершенствовался тип
периптера (здания, окруженного колоннами), сложившийся в архаический период.
Главное место занимали храмы дорического ордера. Однако они стали более гармоничными
по сравнению с приземистыми и тяжеловесными храмами, построенными в VI в. до
и. э. Строго продумано было число колонн храма: количество колонн на продольной
стороне храма равнялось удвоенному числу на фасаде плюс еще одна. Такое
соотношение - характерная особенность классической архитектуры. Наиболее полно
эти черты проявились в храме богини Геры. ХРАМ И СКУЛЬПТУРА В греческих полисах, за исключением
городов, где правили тираны, искусство не использовалось в целях пропаганды
власти. Символом города-государства был храм, а не царский дворец. Своих
могущественных богов греки наделяли человеческими качествами: подобно людям, они были
завистливы, жадны, вздорны и не всегда честны. Это не удивительно для культуры,
придававшей такое большое значение свободе человеческой личности. Прямое
непосредственное общение людей с богами отличало греческую мифологию от
других религий. Поэтому в облике эллинистического храма отсутствовали
элементы, подчеркивающие иерархию, как, например, массивные египетские пилоны.
Все здание окружала колоннада. Внутри его стояла статуя божества, которому был
посвящен храм, а религиозные церемонии и празднества проходили на площади перед
ним. На фронтонах храмов обычно размещали большие многофигурные мраморные
композиции, а плиты метоп украшали рельефами. Архитектура л скульптура взаимно
дополняли и обогащали друг друга. Выдающуюся роль в истории греческой
классики сыграли скульптурные украшения храма Зевса в Олимпии, построенного
около 460 г.
до н. э. Метопы храма Зевса украшали изображения двенадцати подвигов Геракла,
западный фронтон - сцена битвы богов и героев с дикими кентаврами. Усиление
реалистических тенденций в пластике указывает на возросший интерес скульпторов
к человеку. Это заметно в статуе Аполлона, живое лицо которого сильно отличается
от лиц куросов предшествующего столетия. Высокий стройный Аполлон олицетворял
героизм и мужество человека, его превосходство над силами природы. Утверждение
достоинства и величия человека-гражданина стало основной задачей скульпторов
эпохи классики. В своих статуях, бронзовых или мраморных, они стремились
создать обобщенный образ совершенной красоты. Безусловным завоеванием мастеров
этого времени было умение передать в скульптуре естественную позу человека. Вторая четверть V в. - время, когда
скульпторы осваивают приемы реалистического изображения человека в активном
движении. Бронза стала любимым материалом крупнейших мастеров того времени -
Мирона и Поликлета. Наиболее известной работой Мирона является статуя
«Дискобол». Одним из первых он сумел передать в скульптуре ощущение движения.
Мышцы юноши-атлета напряжены, кажется, что вот-вот он распрямится и с силой
бросит диск далеко вперед. Шедевром греческой скульптуры является созданная
Поликлетом статуя Посейдона. Правая рука бронзового бога моря отведена далеко
назад, чтобы метнуть трезубец во врага, фигура безупречно пропорциональна. Тщательно
изучив человеческое тело, Поликлет с математической точностью рассчитал
размеры и соотношение между собой его частей. Свои представления о гармоничных
пропорциях человеческой фигуры он изложил в трактате «Канон». В статуе
могучего Дорифора Поликлет воплотил
образ идеального гражданина своей эпохи. Совершенство юноши-копьеносца сделало
его образцом красоты в глазах греков. Копии скульптуры стояли во многих городах
Древней Эллады, в местах, где юноши занимались гимнастикой. По сей день Дорифор
остается одним из самых прекрасных в мировом искусстве изображений человека. АКРОПОЛЬ В начале V в. до н. э. на Грецию
напали персы. Первое сражение произошло в 490 г. до н. э. при Марафоне.
Десять лет спустя персы в битве при Фермопилах нанесли поражение объединенным
под командованием Спарты и Афин греческим войскам. Персы захватили Афины, но
греки выиграли морское сражение у острова Саламин, разгромив флот противника.
Разрушение персами Акрополя было тяжелым ударом для афинян. Акрополь, верхний
город, был центром Афин, средоточием главных, государственных зданий, воплощением
силы и благополучия прекрасного города Эллады. С 490 г. до н. э. главой Афин
был Перикл - разносторонне образованный человек и мудрый государственный
деятель, пользовавшийся общим уважением и авторитетом. Реконструкция Акрополя
по его замыслу должна была стать как символом победы над персами, так и
символом величия Афин, его превосходства над другими городами-государствами.
Осуществление плана Перикл поручил Фидию, в лице которого он нашел достойного
исполнителя своих замыслов. На создание Акрополя великий скульптор потратил
шестнадцать лет. Первым в этом архитектурно-скульптурном ансамбле появился
Парфенон - великолепный храм, посвященный Афине Палладе, богине-покровительнице
города. Окруженное сорока шестью колоннами здание заняло центральное место в
композиции Акрополя. Начатый в 447
г. до н. э., Парфенон строился в соответствии с канонами
дорического ордера, но получился больше и красивее, чем храм Зевса в Олимпии (460 г. до н. э.). Безукоризненные пропорции Парфенона
и безупречная соразмерность его частей делали здание шедевром греческого
зодчества. Внутреннее пространство храма было разделено стеной на две
неодинаковые части. В главной - целле - стояла гигантская статуя Афины,
созданная Фидием. Двенадцатиметровая фигура богини располагалась на невысоком,
украшенном рельефами постаменте. Ее лицо, обнаженные руки и маска на груди были
выполнены из слоновой кости, одежда и оружие - из тонких золотых пластин,
глаза - из драгоценных камней. Согласно некоторым источникам, на изготовление
статуи потребовалось примерно 1200
кг золота. Создавая величественный скульптурный
ансамбль Парфенона, Фидий выразил чувства афинян, одержавших трудную победу
над персами. Композицию мастера отличали художественная цельность и
логическая завершенность. Сюжетами западного и восточного фронтонов стали мифы
о жизни и подвигах покровительницы города - богини Афины. Остальные изображения
Парфенона прославляли превосходство греческих богов в битвах с врагами и тем
самым величие Греции в целом и Афин в частности. Схватка богов с гигантами
символизировала победу греков над персами, битва героев-лапифов с кентавром -
физическое и духовное превосходство греков над варварами. В общей сложности
фронтоны Парфенона украшало примерно пятьдесят статуй, большая часть которых
до наших дней не сохранилась. Последние сооружения афинского Акрополя были
созданы уже после смерти великого Фидия. (Жизнь скульптора окончилась
трагически. Он умер в тюрьме в 431
г.) В 421-405 гг. до н. э. вблизи Парфенона воздвигли
небольшой храм ионического ордера, посвященный Афине, Посейдону и мифическому
царю Эрехтею. Он получил название Эрехтейон. По сравнению с гордым величественным
Пантеоном Эрехтейон поражал декоративным изяществом. ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР В последней трети V в. до н. э.
непрекращающееся соперничество Афин и Пелопоннесского союза, возглавляемого
могущественной Спартой, привело к долгой кровопролитной войне, получившей
название Пелопоннесской. Она началась в 431 г. до н. э., а закончилась в 404 г. до н. э. поражением
Афин и распадом союза городов, возглавляемого ими. Города с демократической
формой правления остались союзниками Афин, а монархии и олигархии приняли сторону
Спарты. В борьбе со Спартой Афины нуждались в поддержке ионических
городов-государств Малой Азии. Именно в этот период в архитектуре Афин
начинает утверждаться ионический ордер, ок. 425 г. до н. э. был возведен
храм Ники Аптерос и почти одновременно с ним — Эрехтейон. Использование
ионического ордера при строительстве чуть ли не главных зданий афинского
Акрополя именно в этот исторический период еще раз доказывает большое значение
искусства как орудия пропаганды. С точки зрения пропорций ионический ордер был
легче и изящнее, чем дорический, и имел характерную особенность - декоративную
капитель. Стройная колонна с базой в основании меньше, чем дорическая,
суживалась кверху. По сравнению с мужественной строгостью дорического ордера,
ионический отличался почти женственным изяществом. В Эрехтейоне этот эффект
усиливался за счет знаменитого портика кор (кариатид) на южной стороне здания.
В 415 г.
до н. э. Спарта завоевала Афины. Однако интеллектуальное и художественное
наследие «школы Эллады» (так назвал город Перикл) осталось жить в веках. Трудно
переоценить роль классического греческого искусства в развитии всей западноевропейской
цивилизации.
|