Клод Лоррен (1600-1682) — знаменитый французский живописец и
гравёр пейзажей. Биография Клод Лорен родился в 1600 году в независимом в ту эпоху
герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой.
Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного
гравёра на дереве во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—14 гг. он отправился вместе
с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме
художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и
навыки. С 1617 по 1621 Лоррен жил в Неаполе учился перспективе и архитектуре у
Готфрида Вельса, и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством
Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся
жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625-27), когда Лоррен возвращается на
родину и живёт в Нанси. Здесь он декорирует свод церкви и пишет архитектурные
фоны в заказных работах Клода Дерюэ, придворного живописца герцога
Лотарингского. В1627 году Лоррен опять уезжает в Италию и обосновывается в
Риме. Там он живёт до самой смерти (1627—1682). Вначале он выполнял заказные
декоративные работы, т. н. «пейзажные фрески», но позже ему удалось стать
профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Кроме
того, Лоррен был великолепным офортистом; он оставил занятие офортом лишь в
1642, избрав окончательно живопись. В 1637 французский посол в Ватикане покупает у Лоррена две
картины, которые теперь находятся в Лувре: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с
Капитолеем». В 1639 испанский король Филипп IV заказывает Лоррену семь работ
(ныне — в музее Прадо), из которых — два пейзажа с отшельниками. Из других
заказчиков необходимо упомянуть папу Урбана VIII (4 работы), кардинала
Бентивольо, принца Колонну. В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром.
Лоррен, тем не менее, получает признание и живёт в достатке. Он снимает
большой, трёхэтажный дом в центре столицы, неподалёку от площади Испании (с
1650); с 1634 он — член Академии св. Луки (т. е. художественной академии).
Позже, в 1650 ему предлагают стать ректором этой Академии, от такой чести
Лоррен отказывается, предпочитая спокойную работу. Он общается с художниками, в
частности — с Н. Пуссеном, соседом, которого он посещает часто в 1660-х, чтобы
выпить с ним по стаканчику хорошего красного вина. Лоррен не был женат, но имел дочь, Агнесс, родившуюся в 1653 г. Ей он завещал всё
своё имущество.Лоррен умер в Риме в 1682. Творчество Вначале Лоррен писал небольшие работы с пасторальными
фигурами на холсте или меди; затем — порты, с заходящим солнцем. Со временем
под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с
литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования — он был
самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем
периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и
отличаются очень деликатной фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия). В своих ландшафтах, задуманных и исполненных в возвышенном
классическом стиле, Лоррен стремился не столько к точной детальной передаче
природы, сколько к выражению возбуждаемого ею поэтического чувства, старался
произвести впечатление красотой линий, уравновешенностью изображаемых масс,
ясной градацией тонов в близких и дальних планах, эффектным контрастом света и
тени, без нарушения, однако, существенных условий правды. С большим мастерством художник изображал игру солнечных
лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое
мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка
колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким
туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к
ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие
— более плавно, в холодноватом тоне. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его
пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей — Ф. Лаури, Я.
Миля, Фр. Аллегри и Н. Колонбеля. Лоррен, в отличие от Пуссена, выходил за рамки
метафизического (читай — академического) пейзажа. В его работах всегда важен
свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и
вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её
светонасыщенностью. Его работы оказали влияние на развитие европейского
пейзажа, в частности, на Уильяма Тёрнера (нач. XIX века). В последние десятилетия (1660—80 гг.) Лоррен работает
медленнее, но всегда с успехом. К этому периоду относятся эрмитажные «Времена
суток». В поздних работах Лоррен сам пишет фигуры. Он их помещает в
воображаемые строения; тематически — это вольные интерпретации римских поэтов,
особенно Овидия и Вергилия: «Вид берега Делоса с Энеем», 1672 (Национальная
Галерея, Лондон), «Парнас» (Музей Изящных Искусств, Бостон). Последняя работа Лоррена — «Пейзаж с Осканием, стреляющим в
оленя» (Музей в Оксфорде) закончена в год смерти художника, и считается
настоящим шедевром. Движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах,
вышедших из его мастерской, или, быть может, с целью иметь документы для
обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его
манеру живописи, Лоррен воспроизвел большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных
пером и пройденных бистром, и составил из таких эскизов сборник, под заглавием:
«Liber veritatis» — «Книга истины» (200 рисунков; находится у герцога
Девонширского, в Англии). Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в
гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662
гг. Лоррен исполнил сам сорок шесть гравюр со своих картин. Картины Лоррена имеются почти во всех крупных галереях
Европы. Особенно много их в общественных и частных коллекциях Англии, Лувре,
палаццо Дориа в Риме, мюнхенской пинакотеке, Дрезденская галерее и Эрмитаж в
Санкт-Петербурге; в последнем находится 12 картин, в том числе «Четыре времени
года», едва ли не самые замечательные из всех произведений художника.
|