Искусство францисканское и доминиканское В середине XII в. в церквях Северной Франции появились
первые признаки того стиля, который называют готическим. Термин «готика» (от
названия германского племени готов) был введен в употребление в эпоху
Возрождения как обозначение всего средневекового искусства, считавшегося
«варварским». В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на
XIII-XIV вв. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание
городов. Распространению готики способствовало возникновение монашеских орденов,
члены которых призывали вернуться к евангельским идеалам простоты и бедности.
По ходу реформирования церкви основатели орденов, в том числе св. Бернард
Клервосский, способствовали обновлению искусства. В Италии, где готическая архитектура не получила широкого
признания, принципиально важным оказалось возникновение двух новых нищенствующих
орденов - францисканцев и доминиканцев. В этом смысле необыкновенную роль
сыграло строительство францисканской базилики в. Ассизи, в оформлении которой
принимали участие такие мастера, как Лоренцетти и Симоне Мартини, Чимабуэ и
Джотто. В отличие от других стран развитие готики в Италии было
ограничено ранним формированием культуры Возрождения. Наиболее ярко готика в
Италии проявилась в гражданском строительстве - ратушах и дворцах. К концу XI в. реформированные монастыри, прежде всего
клюнийские, уже были далеки от тех идеалов, за которые некогда боролись
теоретики монашеской реформы. В разросшихся монастырях все труднее было
обрести уединение, особенно учитывая то, что громкая слава некоторых обителей
привлекала туда людей, пытавшихся продвинуться по социальной лестнице. Роскошь
и изнеженность многочисленной братии порождала тоску по первоначальной
простоте бенедиктинского уклада жизни. В конце XI в. группа аскетически
настроенных монахов удалилась в уединенное место Сито (лат. Цистерций) в Бургундии.
Эта обитель и дала позднее название ордену цистерцианцев. Основу жизни
цистерцианцев составляли аскетизм, физический труд, чтение и переписка
Священного Писания. Успех ордена заключался в том, что цистерцианцы целиком
посвятили себя хозяйственной деятельности: расчищали леса, осушали болота,
обустраивали монастырское хозяйство. Физический труд цистерцианцы считали
основой монашеского служения. В XII в. благодаря деятельности Бернара
Клервосского (ок. 1090-1153), современника аббата Сугерия, орден цистерцианцев
стал внушительной силой не только в структуре церкви, но и на политической
арене. В отличие от клюнийского объединения, главой которого являлся аббат
Клюни, верховной властью в ордене цистерцианцев обладал не настоятель Сито, а
генеральный капитул — ежегодное собрание всех аббатов цистерцианских
монастырей. Эта система централизованного управления оказалась настолько эффективной,
что по ее образцу, в соответствии с решением IV Латеранского собора (1215),
были реформированы и другие монашеские ордена. Борьбу за обновление монашеских
орденов возглавил св. Бернар Клервосский. Он осудил торговлю реликвиями,
использование паломничества для обогащения, безудержное стремление к
усложнению архитектуры и убранства монастырских церквей. Цистерцианцы,
полностью отказавшись от роскоши, строили храмы, имевшие в плане латинский
крест, с прямоугольной восточной частью без обхода и капелл для реликвий. Они
избегали каких бы то ни было скульптурных украшений на фасадах и порталах.
Цистерцианцы использовали и стрельчатую арку - очень популярную после Клюни Ш,
- но так, чтобы она подчеркивала простейшие членения, без трифориев и галерей.
Единообразие этих интерьеров фактически не оставляло места для соперничества и
отражало строгую организационную структуру ордена. ВЛИЯНИЕ ЦИСТЕРЦИАНЦЕВ Во второй половине XII—XIII вв. в Европе наблюдался подъем
религиозного сознания - пробуждается интерес к Священному Писанию, миряне
стремятся познакомиться с ним не через духовенство, знающее латынь, а
самостоятельно, появляются первые переводы Библии. Этот религиозный подъем
породил множество различных еретических движений, в том числе ереси
вальденсов и катаров. Сторонники этих движений отрицали право католической
церкви иметь собственность, собирать десятину; они выступали против претензии
папы римского быть наместником апостола Петра, призывали к восстановлению
принципов первоначального христианства с его требованием равенства всех членов
религиозных общин. Эти учения подрывали авторитет церкви и папского престола,
и потому были объявлены еретическими. Панство в борьбе с ересями не
ограничилось карательными мерами, понимая, что еретические движения выражали
стремление широких слоев населения к обновленной, бедной церкви. Так, папа
Иннокентий III исходил из необходимости «приручить» движение за святую
бедность и затем использовать его для укрепления авторитета всего духовенства
в глазах паствы. Он и его преемники утвердили создание нищенствующих орденов,
первыми и важнейшими из которых были доминиканцы и францисканцы, появившиеся в
начале XIII в. Создателями этих орденов были св. Франциск (ок. 1181-1226) и св.
Доминик (ум. в 1221). Оба ордена ставили своей целью приблизить религию к
жизни обычных людей. Доминиканцы сосредоточивали свои усилия на теологии,
преподавании и проповеди. Францисканцы личным примером проповедовали идеалы
аскетизма. Франциск, сын богатого купца из Ассизи, со своими
сподвижниками отвергал любые формы собственности, как личной, так и
коллективной, в пользу евангелических принципов бедности, покаяния и любви к
ближнему. Этот жизненный принцип был официально одобрен папой Гонорием III,
выдвинувшим, впрочем, как условие подчинение папской власти. Франциска
побуждали к проповеди, прежде всего любовь и сострадание к ближнему.
Францисканский орден рос с удивительной быстротой: в 1380 г.
в Европе насчитывалось более 1500 монастырей, а число монахов достигло 90 тыс.
Существование монастырей с общей собственностью никогда не было проблемой для
доминиканцев, францисканцы же сначала не могли иметь постоянного пристанища.
После смерти св. Франциска отношение к владению коллективной собственностью
стало менее суровым, что вызвало раскол в ордене между «монастырским»
большинством, принимавшим общественную собственность, и спиритуалами, теми,
кто во имя духа безоговорочно отрицал всякую собственность. Доминиканцы также
отвергали любой путь материального обогащения и также добились в 1216 г. признания папой
своего ордена. Влияние Фомы Аквинского на интеллектуальную жизнь XIII в. было
огромным. ДЖОТТО. Джотто (ок. 1267 - 1337) занимает очень важное место в
истории итальянского искусства. По словам писателей того времени, Джотто вывел
искусство после тьмы Средневековья «назад к свету», а Вазари, великий теоретик
искусства XVI в., считал его первым «современным» художником. Хотя нет уверенности,
что фрески на сюжеты из жизни св. Франциска в Ассизи принадлежат именно ему,
те значительные произведения, что несомненно написаны им, выполнялись по
прямым заказам францисканцев: фрески капеллы дель Арена в Падуе, заказанные Энрико
Скровеньи, членом мирского общества при францисканском ордене, и росписи двух
капелл францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции (1325 - ок. 1328),
заказанные семействами Барди и Перуцци. Образы Джотто точно соответствовали целям
францисканских проповедников, призывавших верующих как бы увидеть своими
глазами жизненный путь Христа, как и другие библейские события, и тем самым
лучше их понять. Джотто отступил от многих канонов византийского и романского
искусства, создав объемные земные фигуры, помещенные в реальном трехмерном
пространстве. Тщательно располагая свои фигуры внутри условного архитектурного
обрамления, Джотто добивается ясности в изложении сюжета. Заменив
символические атрибуты конкретными подробностями, художник делает свои образы
более понятными для простых зрителей, среди которых было много неграмотных.
Джотто впервые в истории итальянской живописи передает душевное состояние
героев живописного произведения при помощи мимики, жестов, поз, раскрывая
перед зрителями всю гамму человеческих переживаний и придавая тем самым
достоверность чудесам религии. ЦЕРКВИ НИЩЕНСТВУЮЩИХ ОРДЕНОВ Францисканцы и доминиканцы стремились найти такие архитектурные
формы, которые воплощали бы их учение. В отличие от цистерцианцев, строивших
свои монастыри в уединенных, отрезанных от мира долинах, францисканцы и
доминиканцы стремились приблизиться к народу. Их целью являлась не
созерцательная жизнь, а возможность проповедовать в быстро разраставшихся
городах. Они строили церкви вблизи городских центров, и церкви эти были
достаточно просторными, чтобы вместить огромную толпу. Считалось, что
погребение на территории такой церкви обеспечит душе покойного надежное
заступничество на том свете и покровительство святых патронов ордена.
Нищенствующие ордена отвергали как красоты итальянского романского стиля, так
и сложность архитектурных форм готики. В плане эти церкви просты; элементы
декора сведены к минимуму. Обширные плоскости степ заполнялись фресками,
сюжеты которых в сочетании с проповедью служили наглядным пособием для
наставления прихожан на путь истинный. Когда же необходимость требовала более
сложных решений, как, например, обхода для доступа к мощам св. Антония в
паломническом церкви Сант-Антонио в Падуе, они добивались предельного
упрощения. Как и цистерцианцы, они избегали украшенных скульптурой порталов и
позаимствовали у цистерцианской архитектуры простой фасад, стрельчатую арку,
членение на два уровня, свод на нервюрах, стрельчатые окна. Простота и
одухотворенность цистерцианских, францисканских и доминиканских церквей
противопоставлялась пышным соборам, олицетворявшим богатство и власть.
Использование в итальянской архитектуре стрельчатой арки принято описывать как
влияние готики, но вертикальный порыв французской готики очень часто
сдерживался в архитектуре церквей нищенствующих орденов памятью о той критике,
которой св. Бернар подверг чрезмерное стремление к высоте. Францисканские
статуты от 1260 г.
разрешили возводить каменные своды только нал алтарем. Уважение к местным
традициям и применение местных строительных материалов приобрело для
монастырей, расположенных в городах, особое значение - ведь их спех целиком
зависел от внимания прихожан. Например, церковь Сан-Франческо в Болонье была
выстроена из кирпича, как многие местные церкви. ИСКУССТВО ФРАНЦИСКАНЦЕВ Хотя оба ордена использовали различные элементы
цистерцианской архитектуры, они избежали единообразия. К шедеврам мировой архитектуры
относятся францисканские базилики Св. Франциска в Ассизи, Св. Антония в Падуе,
Святого Креста во Флоренции, Св. Франциска в Кракове, Св. Франциска в Палермо,
Пресвятой Девы Марии Преславной в Венеции и многие другие. Возведение церкви Сан-Франческо в Ассизи ознаменовало начало
новой эпохи не только в итальянской архитектуре, но в истории итальянской
культуры в целом. Эта двойная церковь (одно церковное здание расположилось над
другим) была основана как усыпальница святого Франциска Ассизского (ок.
1181-1226) в 1228 г.
- в год его канонизации; освящение церкви состоялось в 1253. В ее конструкции и
декоре отразился новый идеал благочестия, провозглашенный св. Франциском.
Церковь, построенная по заказу главы ордена и на пожертвования донаторов, была
расписана фресками. Применение фрески вместо мозаики объяснялось стремлением
нищенствующих орденов избежать роскоши. Роспись Верхней и Нижней церквей,
разработанная самим орденом, послужила образцом для францисканского искусства
последующей эпохи, как в выборе сюжетов, так и манере их подачи. Для украшения
нефа обычно использовались библейские сюжеты, однако в нефе Верхней церкви
преобладают сцены из жизни св. Франциска. Архитектурный символ новой реформированной
религии - стрельчатые арки. Его значение для францисканцев подчеркивается
сценой встречи св. Франциска с папой. В первом эпизоде святой просит у Иннокентия
III благословения под полуциркульными арками. Во втором он предстает перед
Гонорием III как основатель официально признанного ордена под стрельчатыми
арками. Строгие принципы христианской морали подчеркиваются и сценами из
Апокалипсиса в восточном крыле Верхней церкви, среди которых -разрушение
Вавилона. Этот библейский сюжет приводится в доказательство божьего гнева,
обрушившегося на слишком роскошные постройки - символы аморальности и
материального богатства. Францисканское учение иллюстрировалось сюжетами
традиционно христианскими, но только теми, что имели особое значение для
ордена. Так, свод над алтарем Нижней церкви был украшен аллегорическими фигурами
Бедности, Целомудрия и Послушания, олицетворявшими основные монашеские обеты.
Нерушимая преданность этим обетам св. Франциска вдохновляла и его последователей,
хранивших память о нем в трех узлах веревки, которой они подпоясывались. В
росписях францисканских церквей часто встречаются святые, отказавшиеся от
материальных благ. Так, св. Мартин, увидев нищего, поделился с ним своим
плащом. Св. Лаврентий и св. Стефан раздали беднякам церковное имущество. Они
считались проводниками францисканского идеала апостольской жизни. Биографы св.
Франциска подчеркивают особую его преданность Деве Марии, и потому апсида
Верхней церкви в Ассизи украшена сценами из жизни Богоматери Францисканцы были
горячими поборниками достаточно противоречивого положения о непорочном зачатии
Девы Марии ее матерью св. Анной. Яростными противниками этого тезиса, напротив,
были доминиканцы. Непорочность зачатия Левы Марин официально была призвана
одним из основополагающих догматов католической церкви только в 1854 г. Непорочность св.
Анны подчеркивала чистоту Девы Марии и свободу ее от первородного греха.
Францисканцы создали христианский праздник, посвященный непорочному зачатию
Девы Марии, и утвердили его на своем капитуле в Пизе еще в 1263 г. В росписях
францисканских церквей «Встреча у Золотых ворот» - наиболее популярный сюжет.
Согласно легенде, Иоаким был уже в преклонном возрасте, когда за «бездетность»
его выгнали из храма. После этого он ушел и некоторое время жил среди пастухов.
Там он принес Господу жертву, и его жертва была принята благосклонно. Во сне
ему явился ангел и поведал, что у них с Анной родится дочь. Ангел велел ему
идти к Золотым воротам, где его будет ждать Анна. В это же время Анне тоже
явился ангел. Он сказал, что она забеременеет и чтобы она встала и шла к Золотым воротам, где
ее ждет Иоаким. Иоаким запечатлел на устах своей жены божественный поцелуй,
от которого и была зачата Дева Мария. «Встреча у Золотых ворот» была заказана
флорентийскому художнику и архитектору Джотто ди Бондоне падуанским банкиром
Энрико Скровеньи, членом благотворительной организации, связанной с
францисканским орденом. Эта фреска составляла часть цикла, посвященного жизни
Христа и Богоматери, украшавшего семейную капеллу Скровеньи в Падуе. В 1294 г. во Флоренции
францисканцы приступили к строительству новой церкви, которая должна была
превзойти главную доминиканскую церковь города. Своей цели они достигли:
церковь Санта-Кроче при длине 115
м. и ширине трансепта 74 м превысила на 1/6
соответствующие параметры доминиканской церкви, а высота ее, составившая 38 м, превзошла высоту
церкви-соперницы на целую четверть. Столь грандиозными пропорциями Санта-Кроче
затмила даже многие французские соборы. Роспись капелл флорентийских банкиров
Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче была поручена Джотто. Эти росписи
соответствовали представлениям францисканцев, которые стремились через
изображение библейских сцен донести до верующих учение Христа. Отказавшись от
сложной художественной символики предшествующих эпох, францисканцы искали новые
формы, чтобы сделать учение Христа доступным и легко понимаемым. Джотто также
стремился к наиболее реалистическому и достоверному изображению. Для этой цели
живопись подходит больше, чем мозаика. Повествовательная ясность «Пира Ирода»
кисти Джотто в капелле Перуцци не имеет ничего общего с плоскими и условными
византийскими и романскими образами. Джотто изображает своих персонажей похожими
на реальных людей: с пропорциональными телами, круглыми (а не удлиненными)
лицами, правильным разрезом глаз. Впервые в истории итальянской живописи душевное
состояние героев живописного произведения передастся мимикой, жестами, позами.
Его святые переживают вполне человеческие чувства. ИСКУССТВО ДОМИНИКАНЦЕВ Глубокие различия между францисканцами и доминиканцами
(например, во Флоренции их церкви располагались в противоположных концах
города) заметны и в произведениях искусства, так как оба эти ордена стремились
во что бы то ни стало усилить свое влияние. Но если францисканцы апеллировали в
первую очередь к эмоциям паствы, то доминиканцы ставили во главу угла «веру,
основанную на разуме» (результатом такого подхода стала их тесная связь с
университетами). Эти различия отражены как в литературных сочинениях
представителей соответствующих орденов, так и в живописных циклах. Живописные
циклы из жизни св. Доминика встречаются крайне редко, но очень часто
изображается другой доминиканский святой - Фома Аквинский, канонизированный в 1323 г. «Триумф св. Фомы»-
сюжет, довольно часто встречающийся в искусстве доминиканцев. Моисеи, св. Павел,
евангелисты, Платон и Аристотель - источники вдохновения и мудрости св. Фомы,
теолога и философа, с благословения Христа открывают святому свои знания. При
всем разнообразии связей и соотношений фигур, составляющих полиптих, все они -
звенья единого замысла, направленного на распространение доминиканской
идеологии. Например, главным делом братьев доминиканцев считалась проповедь.
Тонкий намек на эту евангельскую миссию ордена скрыт в изображениях свитков,
пергаментов, книг, испускающего лучи текста в руках Фомы Аквинского. Доминиканская церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции
установила новые стандарты итальянского храмового зодчества. Здесь также
сохранена общая цистерцианская схема трехнефного здания с трансептом,
квадратными в плане капеллами и «срезанной» восточной стеной. Новаторство же
заключалось в оформлении внутреннего пространства. Интерьер разделен на три
нефа пилонами в виде связки колонн, которые поддерживают огромные арки со
стрельчатыми сводами. Особого внимания заслуживает тот факт, что интервалы
между опорными столбами в аркаде постепенно сокращаются в направлении с
запада на восток; в эпоху Ренессанса такой метод построения перспективы использовался
для увеличения глубины пространства. Своды подняты выше обычного, благодаря
чему создается эффект устремленности вверх, прежде совершенно нетипичный для
итальянских храмов. Церкви нищенствующих орденов оказали влияние и на
архитектуру Венеции, где набрала силу своеобразная венецианская готика,
соединившая алименты готики и мавританского стиля. Примером этого стиля может
служить доминиканская церковь Санти-Джованни-э-Паоло, известная под местным
названием «Дзаниполо».
|