Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 15 век / Правители и торговцы

Правители и торговцы

 

Северная Европа. 1400-1500

Искусство Северной Европы XV в. сильно отличается от ис­кусства Италии того же периода. Итальянские мастера успешно вос­крешали культуру классическо­го Рима, северяне демонстрировали полнейшее безразличие к классике. В Северной Европе не было такого обилия памятников древнеримской культуры, как на Апеннинах. Сле­довательно, европейские мастера не могли черпать вдохновение из архи­тектурных и художественных произ­ведений античности. Культура Древ­него Рима была принесена в страны Северной Европы щитом и мечом легионеров Цезаря.

В конце 30-х гг. XIV в. началась Столетняя война Франции с Англи­ей (1337-1453), которая явилась заключительным и самым тяжелым этапом давнего конфликта между двумя государствами. Средства из королевской казны, сыгравшие едва ли не главную роль в развитии позд­ней готики, были направлены преимущественно на военные нужды. Поэтому основными заказчиками произведений искусства стали люди, разбогатевшие на торговле.

КОРОЛЕВСКОЕ МЕЦЕНАТСТВО ВО ФРАНЦИИ И АНГЛИИ

Архитектурные вкусы английских и французских королей XV в. были близки традициям искусства позд­ней готики. Капелла Королевско­го колледжа в Кембридже, постро­енная по заказу Генриха VII, завер­шалась декоративным веерным сводом, эффектным по своим размерам, но вполне традиционным по сти­лю. Герцог Беррийский, сын фран­цузского короля Иоанна II Доброго, следуя примеру отца, коллекциони­ровал рукописи, украшенные вели­колепными миниатюрами. Фран­цузские художники братья Лимбург выполнили по заказу герцога ми­ниатюры для «Великолепного часо­слова». Наибольшей популярностью в этом манускрипте по праву поль­зуются изображения 12 месяцев, где верхнюю треть композиционного по­ля занимают знаки и фигуры звезд и планет в обрамлении полукруглого небосвода, а нижние две трети - сезонные занятия знати и простого на­рода, часто на фоне прекрасных пей­зажей, полных местного французского колорита. Роскошные наряды придворных и бедные одежды кре­стьян выписаны художником одина­ково тщательно и подробно. Другой сын короля, Филипп Смелый герцог Бургундский, основал в Шанмоле, недалеко от Дижона, картезианский монастырь, в котором предпола­гал устроить семейную усыпальни­цу. Для оформления монастыря был приглашен Мельхиор Брудерлам. Роспись алтаря, выполненная этим мастером, отличается изяществом и тщательной проработкой деталей.

БУРГУНДСКОЕ ГЕРЦОГСТВО

К середине XV в. Бургундское гер­цогство стало одним из сильных ев­ропейских держав. Его экономиче­ской и политической основой были передовые в экономическом отноше­нии нидерландские владения, преж­де всего Брабант и Фландрия. Цепь династических браков сделала гер­цогов Бургундских властителями богатейших городов Нидерландов - Лейден, Харлем, Дордрехт, Амстер­дам. Из Нидерландов герцог Бургундский Филипп Ш Добрый полу­чат больше половины своих доходов, что позволяло ему стать независи­мым от французской короны, В то время, когда английская и француз­ская монархии были истощены воен­ными расходами, бургундский двор переживал необыкновенный рас­цвет. Филипп III был прозван До­брым за покровительство искусст­вам, поддержку образования, раз­витие коммерции и промышленности, особенно в городах Фландрии. На службе герцога, двор которого славился роскошью, находились как французские, так и нидерландские художники; среди последних были основоположники реализма в нидерландском искусстве -  братья Ван Эйк, скульптор Слютер.

ЯН ВАН ЭЙК

Сравнивая «Мадонну канцлера Ролена» (1435) Яна ван Эйка с «Благовещением» Брудерлама, не­трудно заметить те поразительные перемены, которые произошли все­го за 40 лет. Внимание к деталям, ха­рактерное для обоих произведений, в картинах Яна ван Эйка перераста­ет в желание точно передать пред­метный мир. Вместо изящно изогнутых фигур, облаченных в одежды с прихотливыми условными складка­ми и помещенных в тщательно про­работанное, но условное пространст­во, на полотнах Baн Эйка появляют­ся фигуры объемные, в одеждах с уг­ловатыми складками, помещенные в реальное пространство. Для соз­дания ощущения трехмерного про­странства Ван Эйк использует воз­душную перспективу. Это был не тот метод, которым пользовались его флорентийские современники, опиравшиеся в своих построениях на математические расчеты, но цель была та же - максимальное правдо­подобие. Использование масляных красок позволило максимально точ­но воспроизводить тонкие переходы светотени, фактуры разных матери лов, например переливы меха, блеск парчи. Прогресс, достигнутый ху­дожниками Северной Европы в технике масляной живописи, имел важ­ные последствия для дальнейшего развития западноевропейского ис­кусства.

Ян ван Эйк был одним из вели­ких мастеров портрета. Примерно в 1434 г. Джованни Арнольфини, име­нитый купец, проживавший в Брюг­ге, заказал Яну ван Эйку свой порт­рет с супругой в полный рост. Кар­тина исполнена символики и приме­чательна в нескольких смыслах: как изображение членов высшего обще­ства, как констатация их бракосо­четания. В выпуклом зеркале отра­жаются еще два человека, вероятнее всего свидетели брачной церемонии, которая в те времена не требова­ла обязательного присутствия свя­щенника. Вес предметы в комна­те говорят о благосостоянии супру­гов. Ложе и деревянная скульптурка св. Маргариты, покровительницы родов, намекают на продолжение рода. Собачка у ног символизиру­ет верность. Все, изображенное на портрете, одновременно символично и жизненно убедительно. 

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ. При изготовлении масляных красок минеральные и органические пигменты - смолотые в порошок крася­щие вещества растительного или минерального про­исхождения - растирают со связующим веществом, как правило, льняным или маковым маслом. Благо­даря своей прочности и эластичности масляная крас­ка стала самым распространенным материалом живо­писи. Смешивание пигментов и жиров было известно еще во времена античности. Развитие техники масляной живописи связывают с именами братьев Ван Эйк. Начиная с середины XV в. мастера всех европейских школ живописи, бессмертные полотна которых свидетельствуют о необыкновенной выразительности и безграничных возможностях масляных красок, пользовались этим природным материалом. В Италии од­ним из первых масляные краски использовал Антонелло де Мессина (ок. 1430 - 1479). Масляные краски делятся на прозрачные - лесси­ровки и непрозрачные - корпусные. Краски можно наносить тонкой пленкой или плотно, рельефно. Они позволяют выписывать мельчайшие подробности и создавать крупные пятна насыщенного цвета. Много­кратно нанося прозрачные слои краски, живописцы научились отражать тончайшие изменения освещения и цвета. С помощью этих приемов можно было пере­дать особенности человеческой кожи, переливы шел­ка и бархата, а с помощью выпуклых мазков корпус­ных красок можно было убедительно передать блеск драгоценностей, сияние парчи. Во фламандском искусстве возник новый вид пер­спективы - воздушная перспектива. Ощущение глу­бины достигается не с помощью сведения всех линий к одной точке схода, а за счет ослабления цвета по мере удаления от первого плана. 

ФЛАМАНДСКИЕ МАСТЕРА

Ни в XV, ни в XVI в. нидерландское искусство не сосредоточивало вни­мания на образе героической личности, как это было в Италии. Но­вые заказчики, зажиточные гражда­не фламандских городов, принадле­жали к купеческому слою, и их вовсе не волновало, как отражаются богат­ство и власть в произведениях при­дворного искусства. Значительное развитие в творчестве мастеров Ни­дерландов получили религиозные сюжеты и портретная живопись. Мастер из Флемаля (ок. 1380-1444), под которым принято подра­зумевать Робера Кампена, состоял на службе у муниципалитета горо­да Турне. Цикл картин начала XV в., приписываемых Кампену, дает новое толкование многим традиционным религиозным сюжетам. Персонажи изображены в простых интерьерах, в скромной обстановке, строгой оде­жде, среди прочной, практичной ме­бели и домашнего обихода - все это отражало жизненные идеалы горо­жан того времени. Эта простота буржуазного интерьера весьма далека от жизни при дворе, представленном Ван Эйком. Однако работы обоих художников отличает ясность композиции пространства, объемность фигур, одежды с ломаными линия­ми складок.

Рогир ван дер Вейден (ок. 1399-1464) был официальным живопис­цем города Брюсселя. Религиозная живопись ван дер Вейдена отража­ет глубину его собственной веры. «Снятие с креста» - главное пан­но трехчастного алтаря, заказанно­го цехом оружейников города Лувена, раскрывает не только человече­скую природу Христа, умершего на кресте, но и терзания Богоматери и сострадание зрителей. Эмоциональ­ность, с одной стороны, и точность, с которой выписаны отдельные де­тали, - с другой, характерные чер­ты живописи Северной Европы той эпохи.

Братство Святого причастия из Лувена заказало «Тайную вечерю». Интерпретация, данная Боутсом (ок. 1410/20-1475), имела мало об­щего с манерой передачи этого со­бытия, принятой в Италии. Вместо драматического рассказа о предска­зании Христом предательства Иуды изображено учреждение церковно­го таинства. Суровая простота сцены, логика пространственного по строения, окружающая обстановка, состоящая из деталей, хорошо знако­мых зрителям, придавала достовер­ность событию, укрепляя представление о важности его роли для христианской веры. Боутс был также среди художников, которым поруча­лось расписать лувенскую ратушу, изобразив сцены раскрытия преступления и наказания за него. Смысл этих образов был более чем очеви­ден: они отражали возросшее могу­щество городской власти и ответст­венность ее представителей, выбран­ных горожанами, чьи практические мораль и рационализм пришли на смену иррациональности и произво­лу монархического деспотизма.

Имя Гуго ван дер Гуса (ок. 1435— 1482) может быть поставлено ря­дом с именами Ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. В начале семидеся­тых годов представитель Медичи в Брюгге Томмазо Портинари заказал Гусу триптих с изображением Рождества. Этот триптих в течение поч­ти четырех столетий находился в од­ной из часовен церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Трип­тих «Алтарь Портинари» (около 1476—1477 гг.) — шедевр художни­ка и один из главнейших памятни­ков нидерландской живописи. Кро­хотная фигурка младенца Христа ле­жит в центре, рядом с ним преклони­ла колени Мария, тихая и скромная, как монашенка. Художнику уда­лось по-новому раскрыть пережива­ния участников этой сцены. Доста­точно взглянуть на группу пастухов. Какой неподдельный восторг и уми­ление написаны на их лицах! Рядом с крупными, очень материальными фигурами людей находятся малень­кие изящные ангелы в белых и голубых одеждах. Они возникают как прекрасные видения, как воплоще­ние божественного начала. Гуго ван дер Гус, как и другие нидерландские художники его времени, питает осо­бое пристрастие к деталям, которые всегда являются носителями тайно­го смысла. Так, колонна, рядом с ко­торой стоит Иосиф, — намек на бу­дущие страдания Христа, когда он, привязанный к колонне, будет под­вергнут бичеванию. Изображение снопа колосьев символизирует хлеб Причастия — один из двух элемен­тов евхаристии. Туфли, сброшенные с ног, — символ святости места, где происходит событие. 

 

 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20