Золотой век голландской живописи

Протестантские священники про­поведовали умеренность, трудо­любие, воздержание и нравствен­ность как верный путь к спасению. Их проповеди были близки и понят­ны жителям нидерландских горо­дов, ведь многие из них благодаря этим добродетелям составили свои состояния и приобрели положение в обществе. Но правители католиче­ской Испании, которой принадлежа­ли Нидерланды, считали протестан­тизм ересью. Король Филипп II был инициатором жестоких репрессий против протестантов; возник ост­рый конфликт, переросший в борь­бу за политическую свободу.

Освободительная борьба на юге по­терпела поражение, Испания сохра­нила контроль над Южными провинциями; объединенные Северные провинции во главе с прин­цем Вильгельмом Оранским отде­лились и образовали собственное государство с республиканским уст­ройством. Самой влиятельной про­винцией была Голландия, поэтому Соединенные Северные провинции стали называть Голландией, или Голландской Республикой. Незави­симость нового государства, факти­чески установившаяся после пере­мирия 1609 г., была, наконец, приз­нана Испанией в соответствии с мирным договором, заключенным в 1648 г.

Представители дома Оранских, возглавившие сопротивление Испа­нии, всегда пользовались большим почетом, однако им не удалось основать правящую династию. В Голлан­дии политическая власть была сосре­доточена в руках протестантской элиты, занимавшейся торговлей. Го­рода - Амстердам, Харлем, Лейден, Делфт - пользовались определен­ной самостоятельностью и посылали своих представителей в верховный государственный орган - Генераль­ные штаты, находившиеся в Гааге. Публичные католические богослу­жения были запрещены, но за от­правление религиозных обрядов в частных домах никого не преследовали. Атмосфера религиозной тер­пимости способствовала массовой иммиграции в Голландию представи­телей религиозных меньшинств, преследуемых в других странах Европы, особенно евреев.

ПРОЦВЕТАНИЕ И НЕЗАВИСИМОСТЬ

Новое государство вступило в пору расцвета. Корабли голландской Ост-Индской компании, основанной в 1602 г., направлялись по недавно открытым морским путям на Восток. Благодаря Амстердамской товарной бирже, возникшей в 1608 г., купцам, ремесленникам лавочникам и земледельцам удалось значительно приум­ножить недавно полученные богат­ства. К концу XVII в. Голландия име­ла самый высокий в Европе доход на душу населения.

Основу экономического процвета­ния страны составлял торговый ка­питал. Возник новый класс богатого горожанина, гордящегося своими по­литическими завоеваниями и финансовыми возможностями. Социально-экономическая ситуация выгля­дела резким контрастом порядкам, установившимся в абсолютистских государствах Европы. Голландцы заботились о развитии националь­ного самосознания, нидерландского языка и культуры, истории страны, чтобы отстоять независимость рес­публики. Стремление жителей Гол­ландии подчеркнуть свою самобыт­ность нашло наглядное выражение в грандиозных художественных и архитектурных творениях.

СИМВОЛЫ РЕСПУБЛИКИ

Утверждая завоеванную независи­мость, голландские города вкладыва­ли огромные суммы в строительство зданий и в произведения искусства, подчеркивая могущество новой рес­публики. Огромные крытые рынки, склады и другие торговые здания, построенные в тот период, свидетель­ствовали о богатстве голландских куп­цов. Возведение и украшение рези­денций городских властей стало пред­метом соперничества между города­ми, каждый из которых стремился обрести собственное лицо в новом го­сударстве. Любые решения, связан­ные с проектом, строительством или убранством ратуши, принимались па заседаниях муниципального совета. По случаю перемирия, заключенного в 1609 г., Генеральные штаты в Гааге заказали цикл картин, посвященный победе батавов над войсками импера­торского Рима. Батавы были племена­ми Северной Германии, которые успешно противостояли римским заво­еваниям: сюжет как нельзя лучше отражал настроения голландцев, одержавших победу нал Испанией. Батавией (ныне Джакарта) был наз­ван также главный торговый порт гол­ландской Ост-Индской компании на острове Ява(1619).

РАТУША АМСТЕРДАМА

Амстердам стал одним из центров мировой торговли. Экономическое значение и богатство города отразилось на его облике. Каналы и ули­цы располагались так, что город мог расширяться при постоянном росте населения. В 1648 г., т. е. в тот год, когда Испания официально призна­ла независимую Голландскую Рес­публику, в Амстердаме качалось строительство ратуши. Для возведе­ния фундамента амстердамской ратуши понадобилось вбить в насы­щенную водой почву свыше 13 тыс свай. Строителем ратуши был крупнейший голландский архитектор Якоб ван Камней (1595-1657).

Простая архитектура, выдержан­ная в классическом стиле, тщательно продуманная система скульптурного и живописного декора символизиро­вали мир, процветание и независи­мость нового государства. Выбор сюжетов для картин был типично голландским: битвы батавов симво­лизировали национальную независимость; исторические сюжеты, взя­тые из Ветхого Завета и деяний вели­ких людей прошлого, прославляли гражданские добродетели – здравый смысл, честь и мужество. Типичным примером использования сюжета из истории республиканского Рима мо­жет служить картина Говарта Флинка «Марк Курций Дентато отказыва­ется от золота врагов, предпочитая ему простую еду из репы». Проекты убранства официальных зданий ка­зались необычными для европейско­го искусства XVII в. Выбирая сюже­ты для картин или скульптурных произведений, художники сознатель­но избегали тех, которые использова­лись в роялистской или папской про­паганде. Голландцы искали ориги­нальные темы, внимательно изучая тексты Ливия, Тацита и Плутарха, и стремились найти образы не только для прославления нового, республиканского строя, но и для утвержде­ния его способности противостоять любому иноземному вмешательству.

РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Католики старались поразить прихо­жан величием картин и ве­ликолепием пышных декораций. Про­тестанты, напротив, придерживались библейского запрета на поклонение изображениям, поэтому в реформа­торских церквях религиозному искус­ству уделялось мало места. В Голлан­дии церковь не играла роли заказчи­ка произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами, так как кальвинизм отвергал всякий на­мек на роскошь; протестантские цер­кви были просты по архитектуре и

никак не украшены внутри. В новом обществе произведения на религиозный сюжет заказывали чаще всего муниципалитеты или частные лица. Кар­тины из цикла «Страсти Христа» бы­ли выполнены Рембрандтом по зака­зу принца Фредерика Хендрика для его дворца в Гааге. Предпочтение, ко­торое голландские заказчики отдава­ли сюжетам из Ветхого Завета, объ­ясняется различием взглядов католи­ков и протестантов. Католическая церковь обращалась к Ветхому Заве­ту чаще всего для того, чтобы проил­люстрировать предысторию жизни Христа или Богоматери. Для Ремб­рандта и других голландских худож­ников-протестантов Ветхий Завет был таким же Словом Божьим, как и Евангелие. Уподобившись героям Ветхого Завета, голландские протес­танты ожидали спасения. И Ремб­рандт в своих картинах на религиоз­ные сюжеты передавал внутренние переживания персонажей. Его искусство имело мало общего с религиозной страстностью римского барокко, Голландские художники почти не проявляли интереса к современному им итальянскому искусству.

РЕМБРАНДТ. Родившийся в Лейдене, Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), несомненно, самый выдающийся представитель голландской школы живописи, провел большую часть творческой жизни в Амстердаме, где его талант портретиста имел огромный успех у бога­тых купцов Голландской Республики. В многочисленных автопортретах Рембрандт изучал способы пе­редачи контрастов светотени, разнообразных поз и выражений лица. Накопленным опытом он восполь­зовался в портретах официальных лиц и частных граждан, в произведениях на мифологические и рели­гиозные сюжеты. Его композиции отличаются свобо­дой построения и выражают индивидуальный подход к теме. Ощутимо меняется стиль его картин, гравюр и рисунков в последние годы. На смену драматизму «Снятия с креста» (1633) приходит атмосфера созерцательности: таковы два библейских персонажа - некоторые считают их Давидом и Авессаломом, - об­нимающие друг друга (1642), или «Вирсавия» (1654). Причины этих изменений, возможно, объясняются смертью троих из четырех его сыновей и жены Ремб­рандта - Саскии (1642), а также финансовыми проб­лемами, вынудившими его, в конце концов, объявить о своей неплатежеспособности (1656). Произве­дения, написанные Рембрандтом на религиозные сю­жеты, отражают его приверженность протестантизму. В отличие от католика Рубенса, Рембрандт избегает выставлять напоказ религиозные чувства, предпочи­тая выражать в библейских образах сокровенный че­ловеческий смысл. Заметим, что огромный список ра­бот Рембрандта подвергается пересмотру, ставящему под сомнение принадлежность ему целого ряда кар­тин, приписываемых теперь другим художникам. 

ПОРТРЕТЫ

Голландская живопись XVII в. ха­рактеризуется разветвленной систе­мой живописных жанров. Наряду с традиционными жанрами, такими как композиция на библейско-мифологическую тематику, как порт­рет, как историческая картина, в Голландии наблюдается бурный расцвет новых жанров - бытового жанра, пейзажа и натюрморта. Боль­шинство голландских художников обычно придерживались рамок ка­кого-либо одного жанра. Живопи­сец, одинаково плодотворно рабо­тавший в нескольких жанрах, со­ставлял в Голландии скорее исклю­чение, чем правило. Подобные исключения чаще встречаются сре­ди наиболее выдающихся художни­ков - ими были наряду с Рембранд­том Карель Фабрициус и Ян Вермер, по этого уже нельзя сказать о таком великом мастере, как Франс Хале, деятельность которого сосре­доточена почти всецело в сфере пор­трета. Якоб ван Рейсдал, один из са­мых значительных мастеров эпо­хи, - только пейзажист.

В Голландии сложился новый тип портрета - он заключал в себе ин­формацию о времени и среде, в кото­рой жил заказчик. В портретах гол­ландских мастеров совершенно от­сутствует импозантность и наро­читая аристократизация образа, ха­рактерная для парадных портретов. Строгие и скромные изображения голландских бюргеров, погрудные, а иногда и во весь рост, отличаются, прежде всего, скрупулезной точностью в передаче индивидуального сходства. Два типа портретов, рас­пространенных в абсолютистской Ев­ропе XVII в., - конный портрет и портрет в полный рост, - в голланд­ском искусстве встречаются сравнительно редко. Гораздо больше из­вестно семейных портретов. Популярны также официальные портреты, прославляющие исполнение гражданского долга. Полицейские и оборонительные функции в голланд­ских городах выполняли отряды са­мообороны - стрелковые гильдии. Они обычно заказывали картины по случаю окончания службы; причем каждый из участников оплачивал свое изображение на портрете. «Ноч­ной дозор» (1642) был заказан Ремб­рандту отрядом стрелков капитана Франса Баннинга Кока, который изображен на полотне со своим лей­тенантом и солдатами. Рембрандт предложил оригинальную трактовку этой темы. Он создал необычную композицию картины, изобразив вдвое больше людей, чем ожидали за­казчики, но его недостаточное внимание к портретному сходству заказ­чиков вызвало недовольство.

Как в религиозной, так и в художе­ственной сфере отход от традиций способствует расширению границ познания. Если в других странах католи­ческая церковь препятствовала науч­ным исследованиям, то в Голланд­ской Республике ученые свободно предавались своим занятиям. Еже­годные публичные лекции по анато­мии, которые проводили деканы ме­дицинских школ Амстердама, Лейде­на и Делфта, запечатлены на офици­альных живописных портретах. И эту тему — лекции по анатомии доктора Тулпа - Рембрандт интерпретирует тоже необычно. Персонажи картины заняты делом: члены гиль­дии хирургов склонились над трупом и выражают живую заинтересо­ванность в практическом исследова­нии. Милосердие было еще одной обязательной гражданской доброде­телью, которую прославляли в офи­циальных портретах. Самые богатые торговцы и их супруги брали под свою опеку приюты для пожилых людей, сирот, нищих, психиатричес­кие лечебницы, лепрозории и испра­вительные дома, считая своим мо­ральным долгом помогать тем, кому в этой жизни повезло меньше, чем им. И эти портреты были наглядным свидетельством исполненного гражданского долга. В то же время порт­реты этого жанра давали возмож­ность художникам, например Франсу Халсу, экспериментировать с ком­позицией и техникой живописи.

ФРАНС ХАЛС И ЯН ВЕРМЕР: СВЕТ И ЦВЕТ

Золотой век голландской живописи ассоциируется, прежде всего, с име­нем Рембрандта, а также с именами двух других великих живописцев: Франса Халса (ок. 1580-1666) и Яна Вермера (1632-1675), которые разра­ботали совершенно оригинальный живописный язык.

Так, Хале, специализировавшийся на портретах, добился необыкновен­ной свободы выражения характеров. Сначала он сосредоточил свое вни­мание на привычных, популярных темах, совершенствуя мастерство передачи реальности. Через некото­рое время Хале овладел яркой широ­кой живописной манерой, очень подходящей для передачи психологических особенностей персонажей. В групповых портретах, где изображались официальные собрания или члены различных обществ, художни­ку удавалось придать необыкновен­ную живость лицам и жестам.

Ян Вермер, который был лет на пятьдесят моложе Халса, пришел к совершенно особой, революцион­ной концепции света в живописи: в его картинах свет обретает порази­тельную материальную конкрет­ность. Созданные им образы, впол­не реальные, обретают тонкую поэ­тичность именно благодаря свету, который художник изображает то направленным потоком, то рассеян­ным. Иногда он нарочито пишет ок­но, чтобы показать источник света в сценах, изображающих предметы и людей в условиях повседневной жизни.

ПЕЙЗАЖИ

Долгие годы сопротивления инозем­ным захватчикам обострили нацио­нальное чувство. Искусство должно было изображать свое, народное, лю­дей и обстановку сегодняшнего дня, картины родной природы, все, чем гордилось сознание и что привык видеть глаз: корабли, прекрасный скот, обилие снеди, цветы. Господствующими жанрами наряду с порт­ретом стали пейзаж и натюрморт. В жанре пейзажа можно выделить маринистов и художников, изобра­жающих лесные уголки, ландшафты, или мастеров отдельных специаль­ных мотивов - зимних видов и пейзажей при лунном свете. Городские и сельские виды, морские пейзажи раскрывают красоту Голландии тоги времени. И хотя картины на истори­ческие темы и портреты ценились выше, пейзажи выполнялись особен­но тщательно, и композицию проду­мывали весьма основательно. Одна­ко голландские пейзажи не всегда изображают конкретную местность и не ограничиваются фиксацией ре­альности. Часто они имеют скрытый смысл: штормы и кораблекрушения намекают на превратности судьбы, спокойное или бурное море символи­зирует успех или, наоборот, неудачу в любви. В голландских пейзажах угадываются мотивы протестантских проповедей: часто изображается дорога, ведущая к церкви; отдых под дубом напоминает о Земле обетован­ной; поваленное трухлявое дерево - о тщете всего земного.

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ И МОРАЛЬ

Восприятие живописи основано на знании свойственных ей аллегорий и символов, которые легко понима­ли зрители в те времена, когда кар­тины были написаны, но теперь уга­дываются с трудом. Эта мысль справедлива и для жанровых кар­тин.

Полотна, изображавшие сцены повседневной жизни, как и пейзажи, во множестве поставлялись на ры­нок. Олицетворение времен года, добродетелей никого не удивляло в Европе XVII в. Эти понятия обычно изображались на языке идеальной красоты. Однако в Голландии куль­тура торговцев и фабрикантов вне­сла свои коррективы в трактовку символов и аллегорий: идеальная красота уступила место обыденнос­ти. Во многих картинах, изображаю­щих голландские интерьеры, симво­лы, несущие морализаторский смысл, скрываются в деталях. Каза­лось бы, картина Яна Вермера «Лю­бовное письмо» посвящена подроб­ному изображению интерьера дома зажиточного горожанина, но в ней заключен и тайный смысл, своего рода шифр. Музыкальный инстру­мент в руках дамы навевает мысли о любви: музыка тогда напрямую ассоциировалась с любовью. На терзаю­щие душу любовные бури намекает и морской пейзаж на стене. Другое полотно: теперь это «Веселое обще­ство» Яна Стена. На нем изображе­ны мужчины, женщины и лети, весе­лящиеся в большой компании. Вни­мание, опять деталь: старуха держит листок со словами голландской пе­сенки, повествующей о том, как лег­ко дети перенимают привычки взрослых. А эти взрослые подают не лучший пример! Питер де Хох, изоб­ражая женщину, выпивающую с сол­датами, тоже занимает морализаторскую позицию. И поза дамы, и слег­ка наклоненный бокал в ее руках за­ставляют думать, что она уже много выпила. Усиливая смысл назидания, де Хох поместил над камином карти­ну, изображающую Христа и неверную жену.

СУЕТА СУЕТ

Голландские ученые внесли боль­шой вклад в развитие ботаники. Ред­кие растения с Востока становились предметом страсти ученых и коллек­ционеров. Популярность, которую имел в Голландии жанр натюрмор­та, - одно из проявлений этого ин­тереса. Изображение каждого цветка отличалось удивительной точностью и скрупулезностью, а вот букет мог быть плодом фантазии и нередко со­ставлялся художником из растений, цветущих в разное время года. Эти картины создавались не только ради эстетического наслаждения, но имели назидательный смысл. Символи­ческий язык цветов уходит корнями в далекое прошлое. В христианской символике лилии означали чистоту, розы - любовь, гвоздики - воскресе­ние. Но цветы быстро вянут, и ху­дожник Абрахам ван Бейерен (ок. 1620-1690), один из крупнейших мастеров голландского натюрморта XVII в., включил в натюрморт с цве­тами карманные часы с открытой крышкой, напоминающие о недолго­вечности красоты. Другими символа­ми быстротечности жизни, которые изображали голландские художни­ки, были череп и мыльные пузыри. В начале XVII в. был очень популя­рен тюльпан, на разведении которо­го сколачивали целые состояния. Но в 1637 г. его цена упала. Эту непри­ятность сочли очередным подтвер­ждением истины об относительнос­ти ценностей, и тюльпан стал симво­лом тщеты земных усилий.