Искусство в испанских владениях В Испании католическая церковь и государство были тесно
связаны друг с другом. Испанское государство складывалось в ходе борьбы
христиан с маврами (мусульманами) - Реконкисты, завершившейся в конце XV в.
Король Филипп II, правивший страной с 1556 по 1598 г., ревностный
сторонник Контрреформации, стремился усилить влияние католицизма в Испанских
Нидерландах, считая протестантов опасными врагами испанских властей в этих
землях. В американских колониях власть завоевателей утверждалась путем
насильственного обращения язычников-индейцев в христианскую веру. Богатая и
могущественная Испания доминировала на европейской политической сцене в XVI в.
Однако это превосходство стоило ей дорого. Непрерывные войны за контроль над
Нидерландами потребовали значительных финансовых затрат, а закончились
бесславно. Во второй половине XVII в. такими же безрезультатными и дорогостоящими
оказались попытки Испании помешать усилению Франции. Финансовые проблемы
осложнялись тем, что испанская аристократия, охотно тратившая огромные средства
на собственные нужды, остерегалась вкладывать капиталы в развитие испанской
экономики. Упадок ускорил Филипп III, который, приняв от отца, Филиппа II,
империю, не унаследовал его умения управлять ею. Он передал часть своих
политических прав представителям наиболее могущественных семей, а его преемники
- Филипп IV и Карл 2 - постепенно устранялись от управления государством. Карл
II умер, не оставив наследников, династия испанских Габсбургов пресеклась, и
Людовик XIV Французский в 1700
г. посадил на испанский престол своего внука Филиппа V
Бурбона. ФИЛИПП IV Филипп III покинул дворец-монастырь Эскориал, построенный
его отцом, и перебрался в Мадрид. Вскоре богатая аристократическая элита
прибрала к рукам власть в столице. Пласа Майор (главная площадь) Мадрида была
задумана как место проведения придворных церемоний и коррид. Там же жгла
костры инквизиция. Первый министр Филиппа IV, граф Оливарес,
получивший титул герцога Сан-Люкара, пытался ограничить государственные
расходы. Однако политика экономии оказалась несовместимой с прославлением
власти, и усилия министра не увенчались успехом. Испанские монархи не
занимались ни политикой, ни экономикой, отдавая все время отдыху и
развлечениям. В годы правления Филиппа IV были построены летний дворец
Буэн-Ретиро (начат в 1629) и охотничий замок Ла-Торре-де-ла-Парада (начат в
1636). Назначение на пост первого министра Оливареса сказалось и на развитии
культуры. Оливарес, покровитель искусств, был родом из Севильи. Он вызвал ко
двору своих земляков - севильских драматургов, поэтов, историков и художников.
Среди них был и великий испанский живописец Диего Родригес де Сильва Веласкес,
который в 1623 г.
получил должность придворного живописца Филиппа IV. ВЕЛАСКЕС И ИСПАНСКИЙ ДВОР Веласкес (1599-1660) совершил две продолжительные поездки в
Италию (1629-1631. 1649-1651), где выбирал живописные полотна для коллекции
Филиппа IV. Эти поездки и возможность изучать картины Тициана из королевского
собрания оказали определяющее влияние на его искусство. Находясь в Италии,
Веласкес приобрел по заданию Филиппа IV картины Тициана, работы Тинторетто и
Веронезе. Подражая Филиппу II, король коллекционировал живопись венецианцев,
которая, по его мнению, замечательно подходила для создания образа утонченного
знатока искусства. Французы при дворе короля Людовика XIV воспринимали
венецианцев иначе - там этих итальянцев считали слишком эмоциональными, а их
живопись чересчур яркой. При дворе Филиппа IV Веласкес был обязан писать портреты
короля, членов его семьи, его придворных, карликов и шутов. Под влиянием
ранней живописи Тициана, Веласкес совершенствовал искусство изготовления
парадных портретов, призванных подчеркнуть величие короля: то были конные
портреты, портреты в полный рост, портреты в охотничьих костюмах.
Свободная и живая манера письма, стремление достичь портретного сходства и передать
характер человека сделали Веласкеса искусным портретистом, сумевшим создать
достоверный образ испанской монархии периода увядания. В конном портрете Филиппа
IV он сознательно избегает демонстрации имперского величия, хотя в прошлом это
было обязательным условием жанра. Конный портрет графа Оливареса, напротив,
подчеркивает важную роль министра в делах государства. Учитель Веласкеса
Франсиско Пачеко, автор трактата «Искусство живописи», считал, что достойный
восхищения портрет должен быть, прежде всего, достоверным. Помимо сходства с
моделью, идеальный портрет, согласно Пачеко, не может иметь недостатков в
исполнении, цвете или композиции: автор трактата поддерживает распространенное
убеждение, что мастерство художника важнее, чем выбор предмета изображения. РУБЕНС. Живописец, архитектор, ученый, дипломат, посвященный в
рыцари Карлом I Английским, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был удачливым
человеком. После нескольких лет ученичества в Антверпене, он служил в Италии
(1600-1608) при дворе мантуанских герцогов Гонзага. Здесь он изучал
произведения античных и современных мастеров, среди которых его особенно
привлекали Микеланджело и Караваджо, а также художники венецианской школы -
Тициан и Веронезе, у которых он воспринял богатую цветовую палитру. Посланный
с дипломатической миссией в Мадрид, он копировал работы Тициана из королевской
коллекции. Затем Рубенс был назначен художником при дворе Габсбургов в
Антверпене, где выработал собственный стиль, драматичный и эмоциональный,
который сделал его самым знаменитым художником в странах Северной Европы. Его
называли королем художников и художником королей. Его талант создавать сложные
ракурсы в многофигурных композициях, проявился в многочисленных работах на
религиозные и светские сюжеты. Рубенс известен своим пристрастием к изображению
пышных женских фигур. С удивительным мастерством он передавал красоту
обнаженного тела. В поздних произведениях стиль Рубенса стал более
уравновешенным. Женитьба на прелестной шестнадцатилетней Елене Фоурмен (1630)
наполнила жизнь Рубенса спокойствием и умиротворенностью. Образ молодой жены
стал лейтмотивом его творчества. В дальнейшем, приобретя замок Стен, Рубенс
увлекся пейзажной живописью. Его чудесные ландшафты, пронизанные воздухом и светом,
сильно отличаются от отвлеченных классицистических пейзажей французов Клода
Лоррена и Пуссена. ОБРАЗЫ ВЛАСТИ В ИСПАНИИ Многие из парадных королевских портретов были заказаны
специально для размещения в королевских резиденциях Ла-Торре-де-ла Парада и в
Буэн-Ретиро. Кроме того, в продолжение традиции, установленной Филиппом II,
оба дворца украшались сценами из «Метаморфоз» Овидия и античных мифов,
заказанных Питеру Паулю Рубенсу, придворному художнику брата Филиппа IV,
Фердинанда, регента Испанских Нидерландов. Художественные образы,
прославляющие могущество государства и любимые прежними монархами, уже не
отвечали кризисной ситуации в стране. Тем не менее, один из залов Буэн-Ретиро
был украшен картинами, прославляющими военные достижения испанцев. В «Сдаче
Бреды» Веласкеса запечатлена одна из немногих побед испанской армии в
Нидерландах; правда, голландцы почти тут же отбили город у испанцев (1637). Еще
более величественно выглядит картина Майно «Возвращение Бахии», прославляющая
военные успехи испанских завоевателей в Америке: Филиппа IV венчает Победа, а
его фаворит граф Оливарес повергает в прах Ересь, Гнев и Войну. Через два года после смерти супруги Филиппа IV (1644), а
затем и наследного принца Бальтасара Карлоса (1646), король вступил в новый
брак, от которого родилось несколько детей. «Менины» Веласкеса изображают
инфанту Маргариту вместе с ее придворными дамами (менинами), другими
приближенными и слугами, карлицей и собакой. Веласкес изобразил себя в виде
придворного художника в левой части картины, а короля и королеву - отражающимися
в зеркале. Задуманная как портрет королевской семьи и предназначенная для
королевских апартаментов, эта картина удивляет свободой решения и не имеет
ничего общего с обычным прославлением власти. Присутствие Веласкеса с инструментами
живописца - кистями, палитрой, мольбертом - свидетельствует о том, что к
творческому гению художника при дворе относились с большим почтением. РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО В ИСПАНИИ В Испании XVII в. религиозное искусство расцветало в самых
разных формах. Впечатляющие алтарные образы, как правило, изображали триумф
католической церкви. Франсиско Сурбаран был современником Веласкеса, но
заказчиками его были в основном провинциальные монастыри. Заметные
стилистические различия двух художников указывают нарастущую обособленность
мадридского двора. Успех Контрреформации и возрастающее влияние католицизма
вызвали к жизни новые сюжеты и новаторские интерпретации старых сюжетов в
искусстве, на которые немедленно возник спрос в Испании. «Непорочное зачатие
Девы Марии» Бартоломе Мурильо - одно из многочисленных живописных воплощений
этого спорного догмата, которые были созданы в Испании в XVII в. Испанцы
страстно относились к почитанию культа Девы Марии и верили в ее изначальную
непорочность. В трактате Пачеко о живописи по поводу этого сюжета содержались
специальные указания, представлявшие любопытную смесь реализма и символизма. Растущая
луна была символически связана с доктриной непорочного зачатия Девы Марии, и
Пачеко советовал художникам изображать его как часть сферы с рогами,
обращенными вниз. Но, очевидно, Мурильо мало интересовался физическими
реалиями - он пытался выразить не научную, а скорее духовную истину. ИСПАНСКИЕ НИДЕРЛАНДЫ Испанские короли решительно противодействовали
распространению протестантства в Северной Европе, и, в частности, в своих
нидерландских владениях, усматривая в нем не только проявление ереси, но и
угрозу собственному могуществу. И не напрасно: протестанты возглавили борьбу
Нидерландов за независимость, и очень скоро религиозные волнения вылились в
военные действия (1568-1648). По Вестфальскому мирному договору, заключенному
в 1648 г.,
Северные провинции получили независимость: так возникла Республика Нидерландов,
или Голландия. Длительная и ожесточенная борьба Южных провинций против
иноземцев не увенчалась успехом: они остались под властью Испании. В 1598 г. Филипп II передал
своей дочери Изабелле и ее мужу эрцгерцогу Альберту Австрийскому в управление
Испанские Нидерланды. Перемирие, объявленное в 1609 г., означало передышку,
во время которой правящая чета сосредоточила усилия на создании положительного
образа испанских властей. Архитекторы, скульпторы, живописцы получили
приглашение вернуться в Нидерланды, чтобы прославлять обновленный двор испанских
Габсбургов. Самым великим из них, несомненно, был Питер Пауль Рубенс, семья
которого происходила из Антверпена. Прежде чем поступить на службу к
эрцгерцогу Альберту Габсбургу (1609), Рубенс с 1603 по 1608 г. был придворным
живописцем у Винченцо Гонзаго, герцога Мантуанскаго(1603-1608). Примечательно,
что в Риме, по рекомендации Альберта Габсбурга, художник получил заказ на
несколько картин с религиозными сюжетами. В отличие от Веласкеса, Рубенс почт»
не писал придворных портретов, а прославлял возвращение Нидерландов под испанское
господство, возвеличивая католическую церковь. ПОРАЖЕНИЕ ПРОТЕСТАНТИЗМА Войны привели к разрухе и нестабильности.
В Антверпене активное иконоборчество протестантов лишило церковные здания
почти всего их убранства, алтарных картин и статуй (1566-1567). Испанские
войска в ответ разграбили город и подожгли здание муниципалитета (1576).
Через некоторое время протестантские власти в свою очередь приказали забелить
стены церквей. После долгой осады город был, наконец захвачен испанскими
войсками (1585). Протестантство было запрещено, и восторжествовал католицизм.
При поддержке иезуитов Альберт и Изабелла вели политику, направленную на то,
чтобы превратить Южные провинции в оплот католичества, готовый противостоять
протестантской Голландской Республике. Гражданские и церковные власти Антверпена
заказывали Рубенсу многочисленные алтарные картины для новых церквей, и среди
них - тридцать девять для плафона церкви иезуитов (1620). В этих картинах его
могучий, исполненный драматизма стиль, усвоивший пышность, монументальность и
динамизм итальянского барокко, создает образ триумфа обновленного
католицизма. Громкая слава Рубенса как придворного живописца обеспечила
ему заказчиков по всей Европе. Исполняя дипломатические поручения Изабеллы, он
участвовал в мирных переговорах в Испании и Англии и обрел заказчиков при обоих
дворах. Мария Медичи заказала ему цикл картин, которые должны были прославить
ее и Генриха IV, короля Франции. Активность и работоспособность Рубенса впечатляют.
Для частных заказчиков он писал и портреты, и картины на классические темы, и
аллегорические изображения войн, терзавших Европу. В «Последствиях войны»
Рубенс изображает Европу в простом черном платье без драгоценностей и шитья,
поднявшую руки к небу и призывающую к миру. Многие картины создавались в его
мастерской в Антверпене учениками и помощниками; сам маэстро лишь намечал
рисунок и наблюдал за исполнением. Рубенс пользовался шумным успехом и имел
возможность собрать богатейшую коллекцию картин, среди которых - тридцать шесть
работ Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также статуи, медали, изделия из
слоновой кости. ИСПАНСКИЕ КОЛОНИИ В АМЕРИКЕ Убежденные в своем культурном превосходстве, испанские
завоеватели навязали американским индейцам собственную политическую, экономическую
и религиозную организацию. Как и в Нидерландах, в Америке христианская
религия была основой испанского владычества. Завоеватели, покоряя местные народы, разрушали языческие храмы и повсюду строили христианские
церкви. Нередко их возводили на фундаментах прежних индейских храмов, и, таким
образом, церкви занимали главенствующее положение среди других построек. В
Америке распространился новый архитектурный стиль: неизвестные до испанских завоеваний
арка и классический ордер постепенно вытеснили местную традицию, основанную на
стоечно-балочной конструкции. В глазах испанцев новые здания воплощали их техническое
и интеллектуальное превосходство над культурой индейцев и знаменовали
могущество нового режима.
|