Искусство рококо Термин «рококо» восходит к концу XVIII в. Название происходит
от сочетания двух слов: «барокко» и «рокайль» (мотив орнамента, затейливая
декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Сначала он
использовался как презрительное обозначение фривольного декоративного стиля,
вошедшего в моду у аристократической элиты предреволюционной Франции. Однако
это не было исключительно французским явлением. В тот же период в Австрии,
Германии, Италии и Испании помпезность барокко XVII в. сменилась новыми
декоративными приемами. Принятое церковью, абсолютными монархами и
аристократией начала XVIII в. как символ богатства и престижа, рококо воплощает
самолюбование сильных мира сего, не желавших или не способных заметить
возрастающего недовольства остальной части общества. Искусство и архитектура
рококо отличались выразительностью и оригинальностью. Отвергнув принципы
классического орнамента, рококо предложило свои приемы декора, которые, увы,
не имели успеха в среде просвещенных интеллектуалов, а также в протестантской
Англии и Голландской Республике. ФРАНЦУЗСКОЕ РОКОКО На склоне лет король Людовик XIV отверг торжественную
пышность барокко, которая, по мнению Кольбера и Лебрена, более всего подходила
для создания образа абсолютной монархии. Ему стали нравиться образы более
непринужденные, доставляющие удовольствие. Формальные академические правила
были отвергнуты. Строгость рисунка и доминанта разума, характерные для работ
Пуссена, сменились буйством цвета и живого чувства у Рубенса и венецианских
художников, особенно у Тициана. Особенно ценилось умение убедительно передать
фактуру предметов. «Пуссенисты» и «рубексисты» яростно отстаивали
превосходство своих принципов, но придворная аристократия явно склонялась к
искусству, предназначенному для удовольствия. В придворном искусстве при французском
короле Людовике XV, преемнике Людовика XIV, обнаруживаются лишь многочисленные
вариации на темы чувственного удовольствия и любви к роскоши. Рококо было в
первую очередь декоративным стилем, который нашел применение в многочисленных
предметах мебели, изделиях из фарфора и серебра, наготовленных для убранства
интерьеров. Ведь неформальная, интимная атмосфера, мола на которую окутала
Европу, лучше всего сохранялась в небольших, изящно отделанных комнатах.
Светлые, нежные, неяркие цвета заменили в интерьерах богатую, тяжеловесную и
темную отделку, характерную для XVII в. Прямые линии в декоре то и дело
прерывались изогнутыми линиями или арабесками. Искусный орнамент отвлекает
глаз от структурных элементов архитектуры. Орнамент «рокайль», давший
название стилю, распространился необычайно. Расширение торговли с Востоком
породило моду на китайские изделия (лаки, фарфор, шелк). Знакомство с
восточным искусством отразилось в возрастающем интересе к асимметричным
решениям декора. Мотивы в восточном вкусе стали одной из самых характерных
особенностей рококо. БУШЕ И ПОРТРЕТЫ В СТИЛЕ РОКОКО. Интимные, элегантные, грациозные, иногда фривольные,
портреты эпохи рококо обладают совершенно особым очарованием. Своей
непринужденностью они заметно отличаются от величественных, помпезных и
прославляющих власть образов барокко. Самыми значительными портретистами при дворе Людовика XV
были Жан Марк Натье (1685-1766) и Франсуа Буше (1703-1770). Оба воспитывались
на образцах барокко. Натье делал гравюры с картин Рубенса из цикла «Жизнь
Марии Медичи». Но смерть Людовика XIV(1715) и правление Людовика XV неизбежно
привели к изменениям вкусов французского двора, что отразилось и в искусстве
портрета. Жан Марк Натье, изображая на портрете Марию Лещинскую,
супругу Людовика XV, не пытается представить ее королевой Франции в парадных
одеждах и драгоценностях. Напротив, этот по-домашнему простой портрет поражает естественной непринужденностью
позы и жеста, мягкостью в передаче кожи, виртуозно прописанными кружевами. Также естественна и непринужденна поза мадам де Помпадур,
официальной любовницы Людовика XV, на портрете кисти Буше. Дочь богатого
финансиста, она стала покровительницей искусства рококо при французском дворе.
Буше изобразил знаменитую фаворитку в окружении заросшего парка и мастерски
передал ее очарование в непринужденности позы, элегантности наряда, изящных
маленьких ножках. В портрете одной из любовниц Людовика XV Буше даже не
стремится скрыть эротическое содержание за аллегорическим декором. Этот портрет
передает атмосферу любовных приключений и стремлений к чувственным
наслаждениям, царившую при дворе Людовика XV. ВАТТО И БУШЕ Новое поколение художников успешно развивало декоративный
стиль. Они отказались от исторических и религиозных сюжетов, столь характерных
для академического классицизма, и отвергли театрализованный драматизм барокко.
Типичный образец искусства рококо - серия картин Ватто, которые развивают
тему Киферы - острова любви. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и
Веронезе Ватто изображает мир покоя, идиллии, грез, населенный беззаботными, не
обремененными никакими обязанностями людьми, для которых, как кажется,
единственная цель — наслаждение. Совершенство утонченного вкуса составляет
основную черту живописи Ватто. Академия даже придумала для этих картин специальный
термин - «галантные празднества», - который передает их тематическое и
стилистическое своеобразие. Непосредственностью и полным отсутствием парадности
отличается картина Ватто «Вы веска Жерсена». В ней представлена вполне реальная
жизненная ситуация: демонстрация и продажа картин, но решение художника
отличается мягкостью и легким юмором. Другие живописцы обращаются к более
интимным вариантам мифологических сюжетов, противопоставляя их героическим
образам предшествовавшей эпохи. Протекция маркизы де Помпадур, официально
признанной фаворитки Людовика XV, способствовала успеху Буше при Версальском
дворе. Его дарование было многообразно, он не только занимался живописью, но
также делал эскизы для севрского фарфора и картоны для гобеленов. «Купающаяся Диана»
Буше не похожа на величественную богиню. Образ интимный и чувственный скорее
напоминает о будуаре, чем об Олимпе. Тему будуара художник развил в портрете
одно» из многочисленных любовниц Людовика XV. Ее игривая обнаженность, мягкие
краски, сладострастная поза улавливали истинный дух искусства рококо, зримо
передавали атмосферу фривольности и любви к наслаждениям, царившую при
Версальском дворе. ТЬЕПОЛО ПРИ ДВОРАХ ВЮРЦБУРГА И МАДРИДА Этот стиль распространяется по всей Европе. На некоторые
королевские дворы французское рококо оказало заметное влияние. Курфюрст
Баварский Максимилиан II, находившийся в изгнании во Франции, после своего
возвращения в Мюнхен (1714) принял французское рококо как утверждение своей
возрожденной власти. Его придворный архитектор Кювийе был отправлен во
Францию изучать новый стиль. Декор внутренних покоев во дворце курфюрста был
еще фантастичнее и игривее, чем французский. В других дворцах увлечение декоративными
формами скорее напоминало барокко XVII в. Огромный дворец князя-епископа в
Вюрцбурге - типичный пример чрезмерного употребления декора как средства
воплощения образа власти и богатства. Гигантский по размерам Кайзерзал не
имеет ничего общего с уютной атмосферой интерьеров французского рококо. Однако
здесь также используются приемы, характерные для эпохи: прямые линии
классической архитектуры скрыты за обилием прихотливой позолоченной лепнины.
Чтобы продемонстрировать свое могущество, князь-епископ пригласил для
оформления дворца венецианского художника Тьеполо (1696-1770). Как архитектура
дворца, так и сюжеты фресок напоминают о героическом стиле эпохи барокко. Над
парадной лестницей Тьеполо написал аллегорические фигуры четырех континентов,
воздающих почести заказчику (сюжет, по сути, смехотворный, учитывая, сколь
незначительными были владения епископа). Но сам стиль росписей отличается
несомненной оригинальностью. Умение Тьеполо сочетать иллюзионизм и театральность
искусства барокко с высветленным колоритом и легкомысленными деталями
создавало ощущение мимолетности, эфемерности прошлого и настоящего и имело
большой успех у венецианских аристократов. От Карла III Испанского Тьеполо
получил заказ на роспись тронного зала нового дворца в Мадриде. Он представил
сцены, прославляющие испанскую монархию. РОКОКО И РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО Декоративные возможности барокко как нельзя лучше подходили
для религиозных сооружений. В Германии могущество католической веры
поддерживалось строительство новых паломнических храмов. План церкви
Фирценхайлиген в окрестностях Бамберга напоминает латинский крест. Однако эта
простая первоначальная схема исчезла за криволинейными очертаниями и
изобретательным использованием овалов. Двойственность архитектурного решения
храма порождает фантастическое переживание пространства интерьера. Белизна
стен и блеск золота, асимметрия и криволинейная динамика внутреннего
пространства, богатство позолоченной лепнины в интерьере церкви должны были
создать для верующего человека образ рая небесного на земле. В Испании и ее американских колониях увлечение
декоративностью производит то же впечатление. Сложные алтарные композиции, фасады и декоративные приемы
Хосе Бенито де Чурригеры и его последователей нарушали все классические
правила. Этот стиль получил название «чурригереско». В нем приемы барокко
причудливо сочетались с отдельными мотивами готики, применялись вычурная
орнаментика, изогнутые волнообразные карнизы, витые и канделябровые колонны,
гирлянды, раковины, консоли, занавески, вазы, виноградные лозы, медальоны,
гербы, ленты, волюты, круглые, овальные, трехлепестковые отверстия, обильный
скульптурный декор. Считалось, что созерцание пышно украшенной церкви создает
восторженные образы и наполняет молящихся сознанием силы своей веры.
|