Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 18 век / Очарование античности

Очарование античности

 Истоки неоклассицизма

Величие и культура Древнего Ри­ма оказали огромное влияние на развитие европейской цивилиза­ции. В 313 г. Миланским эдиктом император Константин официаль­но признал христианство, а Феодосии в 391 г. сделал его госу­дарственной религией. Искусство, литература и философия поздней Римской империи стали составной частью христианской культуры. Об­раз древнего Рима вдохновлял ос­нователя Священной Римской им­перии Карла Великого и средневеко­вое папство. В эпоху итальянского Возрождения и заказчики, и худож­ники, работавшие на них, в поисках нового образа вновь обратились к языческой классике Рима, исполь­зуя ее темы, стилистические приемы и архитектурный язык уже в контексте иного времени. Около 1600 г. начались систематические археологические раскопки развалин древнего Рима. Обнаруженные при этом статуи пополняли личные кол­лекции пап и римских кардиналов, остальным приходилось довольст­воваться копиями. Копии, которые выполнялись по заказам французс­ких королей Франциска I и Лю­довика XIV, отличались качеством и разнообразием, однако они не вполне соответствовали оригина­лам. Великий архитектор и скуль­птор барокко Джованни Лоренцо Бернини призывал художников изучать классическую скульптуру, и основание в Риме Французской академии (1666) позволило многим французским живописцам изучать шедевры Древней Греции и Древнего Рима. Внимание к античному искусству постепенно возрастало, и в XVII в. оно нашло отражение в коллекции детальных рисунков древних руин, сделанных антиква­ром Кассиано дель Поццо.

В XVIII в. интерес к античности приобрел научный характер. Прове­денные методические археологические изыскания, а также точные обмеры и чертежи сохранившихся ру­ин древнего Рима стали базой для развития нового направления в ис­кусстве - неоклассицизма. Однако не во всех странах Европы новый стиль сменил рококо. Это произо­шло во Франции, в Италии и Гер­мании. В течение трех первых десятилетий XIX в. неоклассицизм был ведущим в архитектуре, изобрази­тельном и декоративно-прикладном искусстве.

ОТКРЫТИЕ ПОМПЕИ. 24 августа 79 г. города Помпеи, Геркуланум и Стабии, находившиеся на восточном побережье Неаполи­танского залива, во время страшного извержения Ве­зувия были погребены под слоем пепла и грязи тол­щиной в 6-7 м. Это событие красочно описал в своих письмах к римскому историку Тациту очевидец ката­строфы Плиний Младший. Систематические архео­логические раскопки Помпеи не велись до середины XVIII в. Первые научные изыскания начались только в 1748 г. Они вызвали живой интерес у архитекторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, живо­писцев и скульпторов всей Европы. Обнаруженные удивительные по красоте памятники античного искус­ства произвели на них огромное впечатление. Легкий вулканический пепел, уничтоживший Помпеи, сохра­нил тела жителей города и защитил здания от разру­шения временем. Ученые обнаружили целые кварталы и улицы, устланные плитами мостовые, тротуа­ры, водопроводы, храмы, мастерские ремесленников, статуи, детские игрушки, объявления о выборах, на­крытые к завтраку столы. Огромный интерес у уче­ных вызвали роскошные загородные виллы и част­ные дома с настенной росписью и мозаичным полом. (Одна из самых интересных мозаик, созданная около 100 г. до н. э., была найдена в доме Фавна.) Декора­тивное убранство интерьеров в Помпеях предостави­ло художнику новой эпохи широкий выбор орнамен­тальных мотивов, живописных стилей и иных элемен­тов оформления, благодаря которым родилась самая настоящая мода на античность. Другим материалом, интересным не только археологам, но и художникам, были многочисленные предметы домашней утвари от гребней и ювелирных украшений до скульптурных портретов, монет и бронзовых светильников.

БОЛЬШОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

В середине XVIII в. образователь­ная поездка в Италию считалась обязательной для художников. Рим стал своего рода культурной Мек­кой Европы. Туда ехали многие английские архитекторы и аристокра­ты, чтобы увидеть удивительные по красоте памятники древнего искус­ства и почувствовать истинный дух античности. Типичный пример – путешествие будущего покровителя искусств лорда Ричарда Бойла Бер­лингтона в 1714-1715 гг. Он отпра­вился из Лондона в Рим в сопровождении воспитателя и художника. Обязанностью последнего было за­рисовывать наиболее интересные моменты путешествия. Домой лорд вернулся через Венецию и Париж и привез с собой в Англию 878 ящи­ков античных «сувениров» - от рим­ской порфировой вазы до перчаток, купленных в Париже. Непрерыв­ный поток богатых путешественни­ков в Рим привел к возникновению в городе промысла по изготовле­нию копий античных произведений, а также гравюр и картин с изобра­жениями развалин древнего Рима. Большой популярностью пользова­лись работы архитектора и граве­ра Джованни Баттисты Пиранези (1720-1778). Огромный успех имела серия его гравюр «Виды Рима».

В свои работы художник вносил элементы романтического вымысла  и авторской фантазии, которые при­давали архитектурным памятникам особенную монументальность и жи­вописность. Этот знаменитый италь­янский архитектор создал сотни гравюр с изображением развалин Вечного города. Из многих стран в Рим изучать руины приезжали скульпторы, архитекторы и худож­ники. Черпая здесь не только зна­ния, но и вдохновение, они увозили домой, кроме обломков скульптур, огромную любовь к античности.

Творческая фантазия автора вы­ходит на первый план в работах дру­гого художника - француза Юбера Робера (1733-1808). Он изображал и руины античных храмов, и дворцы эпохи Возрождения, и чудесные деревенские ломики. Нередко ху­дожник соединял древние построй­ки из разных мест в одном пейзаже. В1779 г. мастер создал полотно, на котором изобразил воображаемые развалины Большой галереи Лувра (галерея существует по сей день).

РАСКОПКИ В ИТАЛИИ, ГРЕЦИИ И МАЛОЙ АЗИИ

Систематические археологические изыскания, как правило, велись там, где, по мнению ученых, существо­вала большая вероятность обнару­жить произведения мастеров классического периода. Очень плодо­творными оказались раскопки вил­лы Адриана в Тиволи, построенной императором близ Рима по II в.

Комплекс зданий, занимающий бо­лее 30 гектаров, замечательно со­хранился, однако некоторые участ­ки его до сих пор не исследованы. В 1748 г. начались раскопки засыпанных в I в. пеплом Везувия Помпей, вместе с городами Геркулану­мом и Стабией. Но методический характер они приобрели только в 1799 г. Археологи открыли форум Помпеи, рынки, храмы и другие го­родские строения. Работы в Помпеях и Геркулануме финансировал ко­роль Неаполя. Им двигал не только азарт коллекционера, но также желание продемонстрировать народу свою просвещенность и таким обра­зом укрепить престиж власти.

Один из ключевых моментов в неоклассицизме XVIII в. – интерес к культуре Древней Греции. Раньше основное внимание привлекал Древ­ний Рим, и древнегреческие соору­жения были практически не изуче­ны. Первая книга, рассказывающая только о греческой архитектуре - «Руины прекраснейших памятни­ков Греции» Леруа, увидела свет в 1758 г. Вскоре появилось издание английских авторов Джеймса Стю­арта и Николаса Ривета, посвящен­ное древним Афинам (1762). По за­данию так называемого «Общества дилетантов» - одного из многочис­ленных лондонских клубов, основан­ных в XVIII в. для изучения клас­сической культуры, - они соверши­ли путешествие в Грецию (1748-1753). Стюарт и Ривет резко крити­ковали художников типа Пиранези, которые, изображая древние памят­ники, ставили своей целью не столько информировать зрителя, сколько вызвать у него восхищение античностью. Чтобы изучать искус­ство Римской империи, некоторые путешественники-энтузиасты доби­рались до Баальбека и других мест Среднего Востока. Хотя опубликованные ими книги служили немаловажным источником информации, они не могли поколебать уверенно­сти исследователей, что именно Рим надо рассматривать в качестве цент­ра изучения античного искусства.

КАНОВА И ТОРВАЛЬДСЕН. Антонио Канова (1757-1822) и Бертель Торвальдсен (ок. 1770-1844) - два великих скульптора неоклассицизма. Канова, внук каменотеса и строителя из городка Поссаньо, обучался в скульптурной мастерской в Венеции. В 1780 г. он переехал в Рим, где познакомился с творчеством античных мастеров. В 1810 г. Канова возглавил Академию Святого Луки в Риме. Датчанин Торвальдсен получил образование в Академии художеств. Он приехал в Рим на стажи­ровку в 1797 г. - на нее давала право полученная юно­шей Большая золотая медаль. Сумев почувствовать величие античной скульптуры, Канова и Торвальд­сен в своем творчестве стремились возродить клас­сические идеалы красоты. Испытывая влияние идей Винкельмана, призывавшего художников проникнуть­ся духом античности, они уделяли большое внимание созданию гармоничного целостного образа. Скульпто­ры часто обращались к произведениям Гомера и ми­фологическим сюжетам. Стремясь подражать грече­ским мастерам, они оставляли зрачки глаз гладкими, не учитывая того, что в Древней Греции скульптуры раскрашивались, а в Древнем Риме зрачок делали с помощью буравчика. Лидеры нового стиля, Канова и Торвальдсен, выполняли и монументальные работы. Так, Канова создал портреты Наполеона и гробни­цы пап Климента XIV (1783) и Климента XIII (1787). Торвальдсен, которого в 20-е гг. XIX в. знала уже вся Европа, получал заказы из многих стран. Он создал статую Коперника (1822), памятники папы Пия VIII (1823), Лорда Байрона (1830), изобретателя книгопе­чатания Гутенберга (1833). Свои работы и античную коллекцию мастер завещал родному Копенгагену.

КОЛЛЕКЦИИ И МУЗЕИ

Примерно так же, как в Средние ве­ка, коллекционеры гордились свя­щенными реликвиями, в XVIII в. считалось престижным иметь со­брание подлинников античного искусства. В Риме, главном центре ар­хеологических раскопок, процве­тала торговля шедеврами древних мастеров, которая приносила огром­ные барыши. Так, например, карди­нал Альбани продал свою коллек­цию античных скульптур папе Кли­менту XII для нового музея перво­священника на Капитолии (1734). Те, кто вел раскопки по собствен­ной инициативе, предлагали свои находки в частные коллекции анг­лийским, французским, немецким и русским аристократам. Одной из немногих больших и по-настояще­му ценных коллекций классической скульптуры за пределами Ватикана было собрание династии Медичи.

Перевезенное около 1780 г. во Фло­ренцию, собрание составило основу коллекции Уффици.

СПОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ

Итальянские ученые, по вполне по­нятным причинам, отстаивали куль­турное превосходство древнего Ри­ма. (Пиранези настаивал на его эт­русских истоках.) Другие, напротив, утверждали, что римская культура выросла из греческой. Основоположником истории искусства можно считать немецкого ученого-грекофила Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768). В 1755 г. он пере­ехал в Рим и поступил на службу к знаменитому коллекционеру карди­налу Альбани библиотекарем. Вни­мательно изучив наследие античных мастеров, Винкельман создал книги «Размышления о подражании искус­ству греков в живописи и скульп­туре» (1755) и «История искусства древности» (1764). В них автор под­робно описал многие произведения древнегреческих мастеров, что было очень важно в то время, поскольку они были практически неизвестны, и изложил свою теорию античного искусства. Идеализируя античность, Винкельман считал древнегреческое искусство образцом для подражания. Но он предостерегал художников от слепого копирования шедевров Древней Эллады, призывая улавли­вать и воспроизводить их дух. Пред­ложенное Винкельманом толкова­ние античного искусства стало эсте­тической основой для становления классицизма в европейских странах. Последователями Винкельмана бы­ли скульптор Антонио Канова и ху­дожники - шотландец Гэвин Хамилтон (умер в 1798) и немец Антон Рафаэль Менгс (1728-1779). Фре­ска «Парнас» (1761), созданная по­следним для виллы кардинала Аль­бани, считается первым произведе­нием неоклассицизма в живописи. В Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже находится другая работа Менгса - «Персей и Андро­меда» (1777). Однако художник во­площал лишь внешние формы ан­тичных произведений, не улавли­вая их дух.

Идеи Иоганна Винкельмана вдох­новили также Ангелику Кауфман (1741-1807). Прожив много лет в Италии, художница создала несколь­ко произведений, используя антич­ные сюжеты. Выдающимся предста­вителем неоклассицизма был фран­цузский живописец Жак Луи Давид. Античное искусство ока­зало влияние на творчество одного из крупнейших скульпторов XVIII в. Жана Батиста Пигаля (1714-1785). Работая в стиле, переходом от роко­ко к классицизму, мастер выполнил несколько статуй на мифологические сюжеты. Одна из самых известных его работ - «Меркурий, завязываю­щий сандалию» (ок. 1738).

ЗНАТОКИ ИСКУССТВА

В XVIII в. художники стали меньше зависеть от вкусов заказчика.Теперь творчество мастера оценивало общественное мнение. Вкус людей во многом формировала появившаяся художественная критика. Одним из первых критиков был знаменитый французский философ Жан Жак Руссо (1712-1778), писавший о му­зыке, театре и живописи. На карти­не «Зал Трибуна Уффици» Иоганн Зоффани (1733-1810) изобразил группу английских туристов, кото­рые любуются шедеврами из кол­лекции Медичи. Восхищение людей собранием произведений свидетель­ствовало об их хорошем вкусе.

Важным событием культурной жизни общества стали художествен­ные выставки. Так, во Франции каж­дый год, начиная с 1667 г., Королев­ская академия организовывала Са­лопы и отбирала для них произведения искусства. Принять участие в Салоне стремились многие худож­ники и скульпторы, ведь успех на нем означал признание.

 


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20