Истоки неоклассицизма Величие и культура Древнего Рима оказали огромное влияние
на развитие европейской цивилизации. В 313 г. Миланским эдиктом император Константин
официально признал христианство, а Феодосии в 391 г. сделал его государственной
религией. Искусство, литература и философия поздней Римской империи стали
составной частью христианской культуры. Образ древнего Рима вдохновлял основателя
Священной Римской империи Карла Великого и средневековое папство. В эпоху
итальянского Возрождения и заказчики, и художники, работавшие на них, в
поисках нового образа вновь обратились к языческой классике Рима, используя ее
темы, стилистические приемы и архитектурный язык уже в контексте иного времени.
Около 1600 г.
начались систематические археологические раскопки развалин древнего Рима.
Обнаруженные при этом статуи пополняли личные коллекции пап и римских
кардиналов, остальным приходилось довольствоваться копиями. Копии, которые
выполнялись по заказам французских королей Франциска I и Людовика XIV,
отличались качеством и разнообразием, однако они не вполне соответствовали
оригиналам. Великий архитектор и скульптор барокко Джованни Лоренцо Бернини
призывал художников изучать классическую скульптуру, и основание в Риме
Французской академии (1666) позволило многим французским живописцам изучать
шедевры Древней Греции и Древнего Рима. Внимание к античному искусству
постепенно возрастало, и в XVII в. оно нашло отражение в коллекции детальных
рисунков древних руин, сделанных антикваром Кассиано дель Поццо. В XVIII в. интерес к античности приобрел научный характер.
Проведенные методические археологические изыскания, а также точные обмеры и
чертежи сохранившихся руин древнего Рима стали базой для развития нового
направления в искусстве - неоклассицизма. Однако не во всех странах Европы
новый стиль сменил рококо. Это произошло во Франции, в Италии и Германии. В
течение трех первых десятилетий XIX в. неоклассицизм был ведущим в архитектуре,
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. ОТКРЫТИЕ
ПОМПЕИ. 24 августа 79
г. города Помпеи, Геркуланум и Стабии, находившиеся на
восточном побережье Неаполитанского залива, во время страшного извержения Везувия
были погребены под слоем пепла и грязи толщиной в 6-7 м. Это событие красочно
описал в своих письмах к римскому историку Тациту очевидец катастрофы Плиний
Младший. Систематические археологические раскопки Помпеи не велись до середины
XVIII в. Первые научные изыскания начались только в 1748 г. Они вызвали живой
интерес у архитекторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, живописцев
и скульпторов всей Европы. Обнаруженные удивительные по красоте памятники
античного искусства произвели на них огромное впечатление. Легкий
вулканический пепел, уничтоживший Помпеи, сохранил тела жителей города и
защитил здания от разрушения временем. Ученые обнаружили целые кварталы и
улицы, устланные плитами мостовые, тротуары, водопроводы, храмы, мастерские
ремесленников, статуи, детские игрушки, объявления о выборах, накрытые к
завтраку столы. Огромный интерес у ученых вызвали роскошные загородные виллы и
частные дома с настенной росписью и мозаичным полом. (Одна из самых интересных
мозаик, созданная около 100 г.
до н. э., была найдена в доме Фавна.) Декоративное убранство интерьеров в
Помпеях предоставило художнику новой эпохи широкий выбор орнаментальных
мотивов, живописных стилей и иных элементов оформления, благодаря которым
родилась самая настоящая мода на античность. Другим материалом, интересным не
только археологам, но и художникам, были многочисленные предметы домашней
утвари от гребней и ювелирных украшений до скульптурных портретов, монет и
бронзовых светильников. БОЛЬШОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В середине XVIII в. образовательная поездка в Италию
считалась обязательной для художников. Рим стал своего рода культурной Меккой
Европы. Туда ехали многие английские архитекторы и аристократы, чтобы увидеть
удивительные по красоте памятники древнего искусства и почувствовать истинный
дух античности. Типичный пример – путешествие будущего покровителя искусств
лорда Ричарда Бойла Берлингтона в 1714-1715 гг. Он отправился из Лондона в
Рим в сопровождении воспитателя и художника. Обязанностью последнего было зарисовывать
наиболее интересные моменты путешествия. Домой лорд вернулся через Венецию и
Париж и привез с собой в Англию 878 ящиков античных «сувениров» - от римской
порфировой вазы до перчаток, купленных в Париже. Непрерывный поток богатых
путешественников в Рим привел к возникновению в городе промысла по изготовлению
копий античных произведений, а также гравюр и картин с изображениями развалин
древнего Рима. Большой популярностью пользовались работы архитектора и гравера
Джованни Баттисты Пиранези (1720-1778). Огромный успех имела серия его гравюр
«Виды Рима». В свои работы художник вносил элементы романтического
вымысла и авторской фантазии, которые
придавали архитектурным памятникам особенную монументальность и живописность.
Этот знаменитый итальянский архитектор создал сотни гравюр с изображением
развалин Вечного города. Из многих стран в Рим изучать руины приезжали
скульпторы, архитекторы и художники. Черпая здесь не только знания, но и
вдохновение, они увозили домой, кроме обломков скульптур, огромную любовь к
античности. Творческая фантазия автора выходит на первый план в работах
другого художника - француза Юбера Робера (1733-1808). Он изображал и руины
античных храмов, и дворцы эпохи Возрождения, и чудесные деревенские ломики.
Нередко художник соединял древние постройки из разных мест в одном пейзаже. В1779 г.
мастер создал полотно, на котором изобразил воображаемые развалины Большой
галереи Лувра (галерея существует по сей день). РАСКОПКИ В ИТАЛИИ, ГРЕЦИИ И МАЛОЙ АЗИИ Систематические археологические изыскания, как правило,
велись там, где, по мнению ученых, существовала большая вероятность обнаружить
произведения мастеров классического периода. Очень плодотворными оказались
раскопки виллы Адриана в Тиволи, построенной императором близ Рима по II в. Комплекс зданий, занимающий более 30 гектаров,
замечательно сохранился, однако некоторые участки его до сих пор не
исследованы. В 1748 г.
начались раскопки засыпанных в I в. пеплом Везувия Помпей, вместе с городами Геркуланумом
и Стабией. Но методический характер они приобрели только в 1799 г. Археологи открыли
форум Помпеи, рынки, храмы и другие городские строения. Работы в Помпеях и
Геркулануме финансировал король Неаполя. Им двигал не только азарт
коллекционера, но также желание продемонстрировать народу свою просвещенность и
таким образом укрепить престиж власти. Один из ключевых моментов в неоклассицизме XVIII в. –
интерес к культуре Древней Греции. Раньше основное внимание привлекал Древний
Рим, и древнегреческие сооружения были практически не изучены. Первая книга,
рассказывающая только о греческой архитектуре - «Руины прекраснейших памятников
Греции» Леруа, увидела свет в 1758
г. Вскоре появилось издание английских авторов Джеймса
Стюарта и Николаса Ривета, посвященное древним Афинам (1762). По заданию так
называемого «Общества дилетантов» - одного из многочисленных лондонских
клубов, основанных в XVIII в. для изучения классической культуры, - они
совершили путешествие в Грецию (1748-1753). Стюарт и Ривет резко критиковали
художников типа Пиранези, которые, изображая древние памятники, ставили своей
целью не столько информировать зрителя, сколько вызвать у него восхищение
античностью. Чтобы изучать искусство Римской империи, некоторые путешественники-энтузиасты
добирались до Баальбека и других мест Среднего Востока. Хотя опубликованные
ими книги служили немаловажным источником информации, они не могли поколебать
уверенности исследователей, что именно Рим надо рассматривать в качестве центра
изучения античного искусства. КАНОВА
И ТОРВАЛЬДСЕН. Антонио Канова (1757-1822) и Бертель Торвальдсен (ок.
1770-1844) - два великих скульптора неоклассицизма. Канова, внук каменотеса и
строителя из городка Поссаньо, обучался в скульптурной мастерской в Венеции. В 1780 г. он переехал в Рим,
где познакомился с творчеством античных мастеров. В 1810 г. Канова возглавил
Академию Святого Луки в Риме. Датчанин Торвальдсен получил образование в
Академии художеств. Он приехал в Рим на стажировку в 1797 г. - на нее давала
право полученная юношей Большая золотая медаль. Сумев почувствовать величие
античной скульптуры, Канова и Торвальдсен в своем творчестве стремились
возродить классические идеалы красоты. Испытывая влияние идей Винкельмана,
призывавшего художников проникнуться духом античности, они уделяли большое
внимание созданию гармоничного целостного образа. Скульпторы часто обращались
к произведениям Гомера и мифологическим сюжетам. Стремясь подражать греческим
мастерам, они оставляли зрачки глаз гладкими, не учитывая того, что в Древней
Греции скульптуры раскрашивались, а в Древнем Риме зрачок делали с помощью
буравчика. Лидеры нового стиля, Канова и Торвальдсен, выполняли и
монументальные работы. Так, Канова создал портреты Наполеона и гробницы пап
Климента XIV (1783) и Климента XIII (1787). Торвальдсен, которого в 20-е гг.
XIX в. знала уже вся Европа, получал заказы из многих стран. Он создал статую
Коперника (1822), памятники папы Пия VIII (1823), Лорда Байрона (1830),
изобретателя книгопечатания Гутенберга (1833). Свои работы и античную
коллекцию мастер завещал родному Копенгагену. КОЛЛЕКЦИИ И МУЗЕИ Примерно так же, как в Средние века, коллекционеры
гордились священными реликвиями, в XVIII в. считалось престижным иметь собрание
подлинников античного искусства. В Риме, главном центре археологических
раскопок, процветала торговля шедеврами древних мастеров, которая приносила
огромные барыши. Так, например, кардинал Альбани продал свою коллекцию
античных скульптур папе Клименту XII для нового музея первосвященника на
Капитолии (1734). Те, кто вел раскопки по собственной инициативе, предлагали
свои находки в частные коллекции английским, французским, немецким и русским
аристократам. Одной из немногих больших и по-настоящему ценных коллекций
классической скульптуры за пределами Ватикана было собрание династии Медичи. Перевезенное около 1780 г. во Флоренцию,
собрание составило основу коллекции Уффици. СПОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ Итальянские ученые, по вполне понятным причинам, отстаивали
культурное превосходство древнего Рима. (Пиранези настаивал на его этрусских
истоках.) Другие, напротив, утверждали, что римская культура выросла из
греческой. Основоположником истории искусства можно считать немецкого
ученого-грекофила Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768). В 1755 г. он переехал в Рим и
поступил на службу к знаменитому коллекционеру кардиналу Альбани
библиотекарем. Внимательно изучив наследие античных мастеров, Винкельман
создал книги «Размышления о подражании искусству греков в живописи и скульптуре»
(1755) и «История искусства древности» (1764). В них автор подробно описал
многие произведения древнегреческих мастеров, что было очень важно в то время,
поскольку они были практически неизвестны, и изложил свою теорию античного
искусства. Идеализируя античность, Винкельман считал древнегреческое искусство
образцом для подражания. Но он предостерегал художников от слепого копирования
шедевров Древней Эллады, призывая улавливать и воспроизводить их дух. Предложенное
Винкельманом толкование античного искусства стало эстетической основой для
становления классицизма в европейских странах. Последователями Винкельмана были
скульптор Антонио Канова и художники - шотландец Гэвин Хамилтон (умер в 1798)
и немец Антон Рафаэль Менгс (1728-1779). Фреска «Парнас» (1761), созданная последним
для виллы кардинала Альбани, считается первым произведением неоклассицизма в
живописи. В Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже находится другая
работа Менгса - «Персей и Андромеда» (1777). Однако художник воплощал лишь
внешние формы античных произведений, не улавливая их дух. Идеи Иоганна Винкельмана вдохновили также Ангелику Кауфман
(1741-1807). Прожив много лет в Италии, художница создала несколько
произведений, используя античные сюжеты. Выдающимся представителем
неоклассицизма был французский живописец Жак Луи Давид. Античное искусство оказало
влияние на творчество одного из крупнейших скульпторов XVIII в. Жана Батиста
Пигаля (1714-1785). Работая в стиле, переходом от рококо к классицизму, мастер
выполнил несколько статуй на мифологические сюжеты. Одна из самых известных его
работ - «Меркурий, завязывающий сандалию» (ок. 1738). ЗНАТОКИ ИСКУССТВА В XVIII в. художники стали меньше зависеть от вкусов
заказчика.Теперь творчество мастера оценивало общественное мнение. Вкус людей
во многом формировала появившаяся художественная критика. Одним из первых
критиков был знаменитый французский философ Жан Жак Руссо (1712-1778), писавший
о музыке, театре и живописи. На картине «Зал Трибуна Уффици» Иоганн Зоффани
(1733-1810) изобразил группу английских туристов, которые любуются шедеврами
из коллекции Медичи. Восхищение людей собранием произведений свидетельствовало
об их хорошем вкусе. Важным событием культурной жизни общества стали художественные
выставки. Так, во Франции каждый год, начиная с 1667 г., Королевская
академия организовывала Салопы и отбирала для них произведения искусства.
Принять участие в Салоне стремились многие художники и скульпторы, ведь успех
на нем означал признание.
|