Английское искусство 18 века

В 1714 г. скончалась английская королева Анна, смерть которой положила конец правлению динас­тии Стюартов. Под именем Георга I (1714-1727) на престол взошел дальний родственник умершей коро­левы, курфюрст Ганноверский. Государь-протестант, он получил права на власть благодаря Акту о престолонаследии, принятому ан­глийским парламентом в 1701 г., со­гласно которому королевский трон в Англии и Шотландии не могли за­нимать католики. С воцарением Ге­орга I религиозные конфликты, раздиравшие Англию на протяжении двух предшествующих веков, ото­шли на второй план. Парламентской партии удалось ограничить власть короля рамками конституционной монархии (1689). Новая династия со своей стороны не пыталась навязать стране авторитарное правление. Ан­глия стояла на пороге эпохи процветания. Могущественная аристокра­тия - «виги» (буквально - «либе­ральные») - вкладывала значительные капиталы в сельское хозяйство, торговлю и банковскую деятель­ность, способствуя бурному эконо­мическому росту государства. Развивались торговые связи с Америкой, Африкой, Индией. В скором времени Англия стала самой богатой страной и Европе.

В сельском хозяйстве были введе­ны новые формы севооборота, при которых кроме хлебных злаков высаживались кормовые для зимнего содержания скота. Применялась новая техника обработки земель, что увеличило объем сельскохозяйственного   производства. В промыш­ленности, благодаря изобретению прядильных станков (1738), произо­шел переход от мануфактурного производства к машинному, положивший начало феномену, назван­ному историками промышленным переворотом.

Перемены в экономике повлияли и на искусство, способствуя форми­рованию типично британского художественного стиля. Распространен­ные в то время в Европе барокко и рококо не оказали на английских аристократов серьезного влияния, так как были слишком связаны с римским католицизмом и идеалами абсолютной монархии. Но еще при короле Карле I возникло представ­ление о том, что эстетический, а значит, хороший вкус связан с класси­ческой античной культурой. Опира­ясь на работы итальянского зодчего XVI в. Палладио, придворный архи­тектор Иниго Джонс соз­дал особый английский стиль. Новая английская аристократия XVIII в. приняла его для демонстрации своей власти и богатства.

ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТЬ ПАЛЛАДИО

Не случайно, что именно архитекту­ра Палладио оказалась столь при­влекательной для английской аристократии XVIII в. Его заказчиками были венецианские патриции, вы­нужденные из-за сокращения морской торговли вкладывать значи­тельные капиталы в земледелие Террафермы. Британская аристократия XVIII в. также сущест­вовала за счет земельной собственности и занималась развитием сельского хозяйства, проводя значитель­ное время в своих поместьях. Виллы Палладио отличали симметричный рациональный план, соразмерность пропорций и фасад храмового типа. Подобная ненавязчивая интерпрета­ция классического стиля создавала контраст пышным излишествам ба­рокко и рококо и прекрасно подхо­дила английской аристократии. Ре­шительный толчок к утверждению нового палладианского стиля про­изошел по инициативе лорда Ричар­да Бойла Берлингтона (1694-1753), принадлежавшего к богатой арис­тократической семье вигов. Во вре­мя своего первого Большого путеше­ствия он посетил Ита­лию. Однако решающей оказалась вторая поездка (1719), предпринятая с конкретной целью - изучить архи­тектуру Палладио. В ходе этой по­ездки Берлингтон написал подроб­ные комментарии к «Четырем кни­гам по архитектуре» Андреа Палла­дио и заказал подробные рисунки наиболее известных зданий, постро­енных им. По возвращении в Англию он пригласил шотландского ар­хитектора Колина Кэмпбелла (ок. 1676-1729) для работы над создани­ем нового фасада своей лондонской резиденции. Кэмпбелл издал «Витрувиус Британикус» (1715-1725) - собрание гравюр с изображениями памятников архитектуры, среди ко­торых были многочисленные здания, спроектированные Иниго Джонсом. Кроме того, он был известен благо­даря своим проектам сельских вилл. Сам Берлингтон создал проект вил­лы в Чизуике (Мидлесекс), пред­ставляющей британский вариант виллы Капра, построенной Палла­дио. Но Берлингтон заменил ионические капители коринфскими, скопировав их с рим­ского храма Кастора и Поллукса, ко­торым восхищался Палладио. Но­вый стиль, с его строгим соблюдени­ем классических принципов симме­трии, регулярности и пропорцио­нальности, сознательно противопо­ставлялся вычурности барокко. Его достоинство, сдержанность и вели­чие наглядно отражали главенству­ющую роль английской аристокра­тической элиты.

БАТ И ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО. Знаменитый своими лечебными водами Бат привле­кал людей еще с римских времен. В Средние века этот город разросся, став центром переработки шер­сти. В XVIII в. Бат неожиданно превратился в излю­бленное место отдыха лондонской знати. Воспользо­вавшись этим благоприятным обстоятельством, архи­тектор Джон Вуд Старший (1704-1754) и его сын Джон Вуд Младший (1728-1782) радикально пере­строили средневековый город в модном в ту пору неоклассическом стиле. Центрами городской за­стройки были бани с дополнительными залами собра­ний, где для привлечения отдыхающих устраивались карточные игры и балы. Широкие улицы с изящными дворцами, украшенными колоннами, фронтонами и другими элементами неоклассики, связывали центр города с жилыми кварталами и площадями, разноо­бразными по планировке: прямоугольная Куин-скуэр (1729), например, составляла контраст с круглой пло­щадью, застроенной зданиями с однотипным фаса­дом, так называемой Сёркус (начало строительства в 1754), которая была сознательно уподоблена римско­му Колизею. Однако эти заимствования из классиче­ской архитектуры выполнялись с учетом масштаба небольшого города. Кроме Сёркус выделялась пло­щадь Роял-кресент (1767-1775) с величественным полукругом аристократических домов. Проект за­стройки, разработанный обоими Вудами для Бата, оказал заметное влияние на планировку улиц и пло­щадей Лондона XVIII в. В кругах лондонских интел­лектуалов очень скоро стал считаться главным пред­ставителем неоклассицизма в архитектуре Уильям Чемберс (1723-1796), который по возвращении из путешествия по Италии (1750-1755) был назначен учителем архитектуры принца Уэльского (1756). 

ПЕЙЗАЖНЫЕ ПАРКИ

Английский палладианский стиль распространился не только на архи­тектуру, но и на садово-парковое искусство. Создатели парков отказа­лись от геометрических форм акку­ратно подстриженных живых изгородей, которые были свойственны барокко, и отдали предпочтение сво­бодной композиции, имитирующей естественный ландшафт. Открытые пространства, дополненные группа­ми деревьев, как бы выросших слу­чайно, стали типичными для парков при аристократических виллах. Тщательно замаскированные рвы не по­зволяли домашнему скоту прибли­жаться к господскому дому, и в то же время давали возможность любо­ваться видами природы. Иногда ар­хитекторов вдохновляла классиче­ская литература. Например, ланд­шафт парка Стоурхед, созданный по мотивам поэмы «Энеида» древне­римского поэта Вергилия, воссозда­вал дух античности с помощью над­писей, гротов, небольших храмов, расположенных так, чтобы создать череду сменяющихся видов. Подоб­ные пейзажные парки изображены на полотнах французского живопис­ца Клода Лоррена.

В Англии XVIII в. достигла рас­цвета и пейзажная живопись. Ан­глийский художник Томас Гейнсборо(1727-1788), известный в первую очередь как портретист, писал также романтические, наполненные покоем и гармонией пейзажи, уже в ранний период творчества, проявив чуткость и непосредственность восприятия. Сельские вилы Гейнсборо по стилю напоминают работы мастера рококо Антуана Ватто, но они выражают не беззаботность и лег­кость, свойственные «галантным празднествам» французского худож­ника, а, подобно английской поэзии того времени, вызывают чувство пе­чали и тоски по утерянному раю. Другие живописцы, и не только в Англии, создавали пейзажи, в кото­рых отражалась красота грозных и прекрасных сил природы и столкно­вение стихий.

АНГЛИЙСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Значение земли как источника бла­госостояния в Англии XVIII в. от­разилось даже в портретной живопи­си. Поля, овцы на лугах и снопы ко­лосьев - весь фон «Портрета четы Эндрюс» Гейнсборо явно демон­стрирует те изменения, которые про­изошли в английском земледелии. Он также показывает благосостоя­ние и социальное положение супру­гов Эндрюс - крупных землевла­дельцев. Другим заказчикам нрави­лись более простые образы: на кар­тинах изображались их имения, любимые лошади или развлечения, такие, как охота или конные скачки. Переехав в Бат (1759), Гейнсборо очень скоро стал признанным художником самого изысканного об­щества, посещавшего этот модный курорт. Непосредственность и есте­ственность его первых портретов уступила место торжественному сти­лю, напоминающему стиль придвор­ных портретов Ван Дейка. По существовавшей традиции портретист должен был подчеркнуть высокое положение заказчиков. В те времена художнику, который пользовался успехом, нужно было обладать и та­лантом предпринимателя. Он не только руководил работой своих по­мощников и учеников, но занимался и продвижением собственных работ на рынке картин, где процветала же­стокая конкуренция.

Одним из крупнейших портрети­стов того времени был сэр Джошуа Рейнолдс, получивший известность также как теоретик искусства, педа­гог и блестящий оратор. Его высту­пления издавались. Он искренне заботился о процветании националь­ной школы живописи. В своих «Рас­суждениях об искусстве» - цикле лекций для студентов Королевской академии, Рейнолдс выразил твер­дое убеждение, что живопись историко-религиозного жанра выше, чем портретная. Но светское общество того времени предпочитало портре­ты, и на рынке преобладали картины именно этого жанра. Более полови­ны произведений, представленных на ежегодной выставке в Королев­ской академии во второй половине XVIII в., составляли портреты и примерно четверть - пейзажи.

РЕИНОЛДС И КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ

Королевская академия искусств бы­ла основана в 1768 г. и состояла вна­чале из сорока членов - ведущих живописцев, скульпторов и архитек­торов, - которых называли академи­ками. В число основателей входили Гейнсборо, Реинолдс, Уильям Чемберс, Иоганн Зоффани и Ангелика Кауфман. Первым президентом избрали Рейнолдса, а Чемберса назна­чили казначеем. Академия была соз­дана, чтобы повысить уровень английского искусства. Она устраива­ла ежегодные выставки, в которых могли участвовать художники, и не состоявшие ее членами. В основан­ных академией художественных классах студентам преподавали сами академики. Поскольку для европей­ской культуры XVIII в. было харак­терно увлечение классической античностью, Рейнолдс, после обучения в лондонской мастерской портретиста Томаса Хадсона, отправился в Рим (1750), чтобы изучить античную скульптуру и живопись Высокого Возрождения. В результате он создал новый стиль портретной живо­писи, в котором отразилось значение эстетического вкуса в облике джен­тльмена: модели изображались в по­зах древних статуй или в облике мифологических персонажей. Так художник сумел по-новому выра­зить значительность и величие сво­их заказчиков и возвысил портрет­ное искусство до уровня классиче­ского. Благодаря своей славе портретиста, Рейнолдс, сын простого сельского учителя, был принят в высших кругах лондонского обще­ства. Его изменившееся социальное положение свидетельствовало о том, что художников стали воспринимать как законодателей хорошего вкуса.

ВЛИЯНИЕ НЕОКЛАССИЦИЗМА

Несомненно, палладианский стиль и возрождение интереса с классической античности тесно связаны между собой. Но пока архитекторы-палладианцы изучали памятники Древнего Рима, руководствуясь описаниями и работами Палладио, представители неоклассицизма чер­пали вдохновение непосредственно из античных источников. Наиболее успешно способствовал распространению нового стиля шотландский архитектор Роберт Адам (1728-1792). Вместе со своим братом Джеймсом, Адам доставлял из Рима копии античных статуй для своих заказчиков в Англии, что было очень доходным делом. Расширяя набор неоклассических мотивов, за­имствованных из дворца Диоклети­ана в Сплите, руин в Помпеях и других памятников античности, Адам стал ведущим архитектором английской аристократии, стремив­шейся перестроить свои дворцы в новом стиле. Кроме архитектурных проектов и оформления интерьеров, Адам делал также эскизы мебели и рисунки для ковров, что позволяло создать в каждой комнате единый ансамбль. Другие архитекторы продемонстрировали более научное от­ношение к античности. Джеймс Стюарт (1713-1788), первым из ар­хитекторов, работавших в стиле нео­классики, посетил Грецию. Стюарт совершил это путешествие вместе с Николасом Риветом (ок. 1721 -1804) но заданию лондонского «Об­щества дилетантов», по­сле чего они совместно издали пер­вый том «Афинских памятников древности в размерах и описаниях» (1761-1762), на котором училось целое поколение английских зодчих. Вдохновленный классическим искусством Чемберс, казначей акаде­мии, создал несколько зданий для королевской резиденции в Кью, например авторскую копию с римского храма Солнца в Баальбеке.

ХОРОШИЙ ВКУС – ПРИЗНАК ДЖЕНТЛЬМЕНА

Решающая роль лорда Берлингтона в утверждении типично британской аристократический культуры признавалась уже его современниками. Мысль о том, что отличительным признаком истинного джентльмена служит хороший вкус, высмеивалась английским художником, мастером сатирического жанра, Уильямом Хогартом, но была вновь выдвинута лордом Антони Шефтсбери. Философ и литератор лорд Шефтсбери (1671-1713) получил типично классическое образование, долго жил в Италии, где и умер. Согласно его убеждению, хороший вкус - это краеугольный камень правды в искусстве, он не допускает манерности и неестественности и воспитывается долгим и упорным обучением. Могущество денег стер­ло различия между классами, и те­перь только хороший вкус, включа­ющий в себя кодекс поведения, по­ступки, манеры, увлечения, может служить признаком истинного джентльмена. Показательно, однако, что Шефтсбери так и не дал точного определения хорошему вкусу: в кон­це концов, истинный джентльмен и сам знает, о чем идет речь!