Архитектура и Промышленная революция Промышленная революция затронула все сферы общества и быстро
изменила облик западной цивилизации. Потребность капитала в повышении
производительности труда привела к созданию эффективных и мощных машин, что
способствовало всеобщему экономическому и социальному подъему. Новые сложные
механизмы и технологические процессы пришли на смену простым инструментам ремесленника
и ручному труду. Развитие транспорта и системы связи изменили представления о
времени и пространстве. Прогресс в медицине привел к падению уровня смертности.
Рост численности населения, в свою очередь, способствовал развитию экономики.
Промышленность заняла место сельского хозяйства в качестве ведущей
экономической отрасли. Все большее количество населения сосредоточивалось в
городах, которые переживали период стремительного роста. С 1801 по 1901 г. численность жителей
в Лондоне увеличилась с 1 млн человек до 6,5 млн, а в Нью-Йорке с 33 тыс. до
3,5 млн. Все эти изменения нашли наглядное отражение в городской архитектуре:
заводы, магазины, торговые учреждения, железнодорожные вокзалы становились
видимыми символами индустриальной эры. КОНСТРУКЦИИ ИЗ МЕТАЛЛА На протяжении веков железо использовалось для укрепления построек,
но только после 1750 г.
в результате прогресса в металлургии железо получило ту прочность, которая
требовалась для опорных конструкций. В 1747 г. на литейном заводе Абрахама Дерби в
Колбрукдейле, в английском графстве Шропшир, для выплавки чугуна из руды стали
использовать коксующийся уголь вместо древесного. Именно здесь были отлиты
элементы для первого чугунного моста, возведенного в 1779 г. на реке Северн. Несмотря
на его скромные размеры - чуть более 30 м, - это стало важным событием, так как
показало новые конструктивные возможности. Открытие экономичных и эффективных
методов выплавки стали и чугуна позволяло возводить сооружения большого
размера. К 1831 г.
английский архитектор Джозеф Пакетом (1801-1865), в начале своей деятельности
служивший садовником у герцога Девонширского, разработал новаторские конструкции
парниковых крыш из дерева и стекла, позволявшие перекрывать большие
пространства. Затем он усовершенствовал эту систему, дополнив ее железными
балками и столбами. В созданном Пакстоном для первой Всемирной промышленной
выставки в Лондоне в 1851 г.
огромном павильоне, получившем название Хрустальный дворец, были использованы
готовые секции из стекла в металлическом обрамлении. В число построек, возведенных
для Всемирной выставки в Париже в 1889 г., входили два сооружения французских
инженеров: Галерея машин Виктора Контамена, где арки имели максимальные проемы,
достигавшие 112 м,
и Эйфелева башня Александра Гюстава Эйфеля (1832-1923), достигавшая 300 м в высоту. Однако в
художественных кругах Парижа эти технические творения воспринимались как
безумие и торжество дурного вкуса. Дешевое, прочное и огнеупорное железо
вполне подходило для применения в строительных целях, но все-таки это был
слишком современный материал, чтобы стать эстетически приемлемым в обществе,
над которым еще тяготел груз традиций. Хотя железные конструкции широко
использовались при строительстве наиболее престижных сооружений, они обязательно
скрывались под камнем. Но эти ограничения не коснулись промышленных и торговых
зданий, для которых практические преимущества железных конструкций значили
гораздо больше, чем их эстетический вид. ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЙ ВОКЗАЛ Больше, чем любое другое здание, символизировал зарю новой
индустриальной эры железнодорожный вокзал. Первый пассажирский поезд, пущенный
в 1825 г.,
открыл эпоху стремительного роста железных дорог. В 1848 г. в Англии они уже насчитывали
свыше 8 тыс км. Развитие железнодорожной сети не только способствовало
совершенствованию техники строительства мостов и тоннелей, но и сопровождалось
настоящим строительным бумом, связанным с возведением вокзалов. Величественный
фасад лондонского вокзала Сент-Панкрес, выполненный из камня и кирпича,
подчеркивал значительность здания в соответствии с традициями того времени, и
в его архитектуре были использованы формы и элементы стилей прошлого. Однако
за фасадом применялись железные конструкции, чтобы обеспечить перекрытие над
перронами без дополнительных опор. Контраст между фасадом и внутренним пространством
вокзала отражал ту культурную пропасть, которая возникла и XIX в. между
инженерией и архитектурой. Железнодорожный вокзал, занимающий гораздо большую
площадь, чем любой средневековый собор, возможно, стал самым наглядным
символом резких перемен, которые повлек за собой промышленный переворот. САЛЛИВЕН И ПРОЕКТ НЕБОСКРЕБА. В опубликованном в 1896 г. исследовании Луиса Генри Салливена
(1856-1924) «Художественный аспект высотного конторского здания» описывалось,
какой путь прошел архитектор, проектируя небоскреб. Само название
свидетельствовало о новизне идеи. В Англии, колыбели Промышленной революции,
торговые постройки никогда не уподоблялись произведениям искусства. Принципы
Салливена скорее отражали американское отношение к проектированию
строительства. Согласно плану Салливена, конторское здание делилось на пять
уровней, в соответствии с их функцией. Первый уровень - подвал под нижним
этажом, где находилось оборудование для освещения и обогрева здания. Второй
уровень - первый этаж, обширные площади которого отводились под банки и магазины.
Третий - следующий этаж: просторные помещения, к которым должен быть обеспечен
свободный доступ благодаря широким лестницам. Четвертый включал в себя
многочисленные этажи, занятые под конторы; Салливен сравнивал его с ульем. На
пятом, последнем уровне Салливен возвел аттик. Автор анализировал то, каким
образом эти уровни влияли на рисунок фасада, объясняя, что входы должны были
сразу привлекать внимание, а блок контор следовало отметить пустотами окон,
чтобы расположение помещений внутри здания было видно снаружи. Новаторская
идея, выдвинутая Салливеном для проектировки коммерческих зданий, основывалась
на требованиях функциональности, а не на выборе того или иного архитектурного
стиля, как было принято раньше. Его принципы оказали огромное влияние на
развитие архитектуры XX в., хотя на последнем этапе своей творческой
деятельности Салливен почти не работал как архитектор. ДВИЖЕНИЕ «ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА» Тем временем в среде интеллектуальной элиты
распространилось недовольство тем, как отразились последствия механизации на
внешнем виде предметов домашнего обихода и на качестве жизни в целом. Английский
художник Уильям Моррис (1834-1896), философ-социалист, вышедший из буржуазной
среды, попытался восстановить методы работы средневековых ремесленников. Он
считал, что создание промышленным способом типовых изделий и отрыв человека от
производимой вещи, характерные для машинного производства, невозможны в
мастерской ремесленника. Идеи Морриса легли в основу декоративно-прикладного
движения «Искусства и ремесла» (Arts and Craft), которое официально было
оформлено в 1888 г.
как Выставочное сообщество искусств и ремесел. Это движение способствовало
возникновению множества обществ по поддержке и восстановлению промыслов.
Компания, основанная самим Моррисом («Моррис, Маршалл, Фолкнер и К°»), выработала
оригинальный стиль, оказавший существенное влияние на раз-питие прикладного
искусства. При создании собственного дома, Моррис отказался от
распространенного в то время викторианского стиля и предпочел элементы
традиционной архитектуры сельской Англии. Этот так называемый «возрожденный
сельский стиль» (domestic revival), который разрабатывался не только Моррисом,
но и другими архитекторами, в частности Норманом Шоу (1831-1912) и Чарльзом
Войзи (1857-1941), сознательно противопоставлялся пышной роскоши резиденций
богатых промышленников. Потребность в приближении индустриального общества к
человеку, которую пыталось реализовать движение «Искусства и ремесла», нашла
отражение в застройках рабочих кварталов, напоминающих по своей планировке
типичные английские поселки. Их строительство в благотворительных целях
заказывали предприниматели, такие как основатель шоколадного дела в Бирмингеме
Джордж Кедбери (Борнвилл, близ Бирмингема). Несмотря на некоторый возврат к
прошлому, движение «Искусства и ремесла» обозначило разрыв с характерной для
XIX в. эклектикой, или историзмом,- стилем, включавшим элементы готики,
ренессанса, барокко. Идеи Морриса повлияли на развитие ар-нуво. АР-НУВО Стиль ар-нуво получил название от галереи-магазина, открытой
в Париже английским коммерсантом Самьюэлом Бингом и спроектированной
бельгийским архитектором Хенри ван де Велде. В магазине, который назывался
«Мэзон де л'Ар Нуво» («Дом нового искусства»), помимо разнообразных товаров
продавались и картины французских художников нового направления. Стиль ар-нуво
развивал декоративные возможности движения «Искусства и ремеслам. Он очень
быстро распространился по Европе и Америке (1890-1910), В России его стали
называть стиль «модерн», в Германии - «югендштиль», в Италии - «либертистиль»,
в Австрии - «сецессионстиль», по названию группы Sezession, которая в 1897 г. в Вене провозгласила
разрыв с официальным искусством. Для ар-нуво были характерны витиеватые, плавные
линии. Источником вдохновения для художников этого направления была природа;
цветы, стебли и листья с их естественно изогнутыми линиями служили материалом
для творческих фантазий. В каждой стране развивался свой вариант стиля: в
Бельгии и Франции - растительные мотивы, в Австрии или в работах шотландского
архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928) - более строгие формы. Вершины
ар-нуво достиг в архитектуре и в прикладных искусствах. Одним из ярких его
представителен был бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947), которому
принес славу проект особняка промышленника Тасселя. В интерьере дома
использовались декоративные возможности железа, способного с помощью фантазии
архитектора превращаться то в травы и цветы, то в струи воды. Эти растительные
мотивы повторялись и в рисунке инкрустированного пола, и в настенных
росписях. Такая цельность проекта, включавшего не только архитектуру, но и
внутреннее убранство здания, вплоть до столовых приборов, была свойственна
стилю ар-нуво. Эксперименты Орта оказали влияние на архитектора Хенри ван де
Велде (1863-1957), также бельгийца по происхождению. Архитектор Эктор Гимар
(1867-1942), возводивший станции парижского метро, стал последователем Орта во
Франции. Благодаря ему появился термин «стиль метро» - одно из названий
ар-нуво. Этот изысканный декоративный стиль стал широко использоваться для
отделки крупных магазинов, которые в это время строились в больших городах
Европы и Америки, символизируя процветание торговли. ПОЯВЛЕНИЕ НЕБОСКРЕБА Бурное развитие США сопровождалось ростом потребности в
площадях для новых зданий в больших городах и борьбой за землю. Это побуждало
архитекторов и инженеров искать выход в строительстве все более высоких
сооружений. Изобретение парового лифта (первый образец был установлен в
Нью-Йорке в 1857 г.),
а вслед за ним и открытие электричества в 1880 г. решало проблемы подъема.
Однако традиционная строительная технология, основанная на использовании камня
или кирпича, не давала возможности возводить высокие здания. Применяя новые
технологии, уже опробованные при строительстве промышленных складов,
архитекторы чикагской школы попытались заменить несущие стены стальной
конструкцией. Новшество имело успех и очень скоро получило распространение. Подобно
мастерам, строившим готические соборы, американские зодчие не только
использовали возможности, которые давал несущий каркас для увеличения плошали
окон, но и обыграли новую форму, придав сооружению максимальную устремленность
вверх. Правда, первые небоскребы копировали традиционную конструкцию зданий, с
четким делением между этажами. Однако, проектируя сооружение Уэйнрайт-билдинг в
Сент-Луисе, чикагский архитектор Луис Генри Салливен решительно отказался от
горизонтальных декоративных членений; пилястры - простые вертикальные и
массивные угловые - служили лишь для того, чтобы замаскировать несущую
структуру. Не обремененные грузом вековых традиций, американские архитекторы
оказались впереди при разработке оригинальных решений строительства новых
типов зданий, вызванных к жизни технической революцией. Небоскреб стал
наглядным символом превосходства американской экономики.
|