Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / 20 век / Послевоенные годы

Послевоенные годы

Искусство между двумя мировыми войнами

Первая мировая война стала для Европы подлинным потрясени­ем - экономическим, политическим, социальным и культурным. Евро­пейские страны захватил водоворот инфляции, особенно это коснулось Германии, которая должна была вы­плачивать огромные репарации, что­бы возместить убытки, причиненные Первой мировой войной. Роль веду­щей силы на мировой арене переме­стилась из опустошенной и в финан­совом, и в моральном плане Европы в США. Американская экономика практически не пострадала во время войны и с ее окончанием вступила в период процветания. После собы­тий Октябрьской революции 1917 г. в России и расстрела царской семьи правящие классы в Европе остро осознали шаткость своего положения перед лицом оппозиционно настроенных, организованных народных масс. В противовес партиям и дви­жениям социалистического, интернационалистического толка стали возникать крайне правые, националистические группировки. Они становились все более агрессив­ными и опасными. Защита тради­ций, которым угрожала левая оппо­зиция, стала опорным пунктом политической программы господству­ющих классов. Для их идеологии прогрессивные идеи, моральное раз­ложение и угроза революции имели одинаковое значение. В области изо­бразительного искусства и архитек­туры новаторские позиции, которые до войны воспринимались как неприятие академизма, теперь вес откро­веннее отождествлялись с политиче­ским инакомыслием.

КОНСТРУКТИВИЗМ

В России после Октябрьской рево­люции 1917 г. установилась новая политическая власть. Она была откровенно враждебна традицион­ным буржуазным ценностям капиталистического Запада, и в первые го­ды оказывала поддержку современ­ному искусству. В начале 20-х гг. русские художники еще продолжали эксперименты и поиски, создавали новые группы и объединения. Кази­мир Малевич и вернувшийся в Мо­скву в 1914 г. Василий Кандинский, два ведущих представи­теля абстрактной живописи довоенного периода, были назначены: Кан­динский - преподавателем ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) в Москве, а Малевич позднее - руководителем ИНХУКа (Институт художествен­ной культуры) в Петрограде. Теории Малевича, который объяснял про­цесс развития искусства поисками абстрактных форм, оказали заметное влияние на Эль Лисицкого. Теоре­тик группы АСНОВА (Ассоциации новых архитекторов), Лисицкий (на­стоящее имя Лазарь Лисицкий, 1890-1941) объединял в своем твор­честве супрематизм и конструкти­визм. В своей серии «Проуны» («проекты утверждения нового», 1919) он создал ряд пространствен­ных композиций, отказываясь от горизонталей и вертикалей, используя диагональную ось. По словам худож­ника, «проуны» представляли собой  «пересадочную станцию из живопи­си в архитектуру».

Основоположник конструктивизма Владимир Татлин также использо­вал эффект динамичной диагонали в своем проекте памятника III Ин­тернационалу (1919-1920). Спиральная башня высотой 400 м вклю­чала в себя куб, пирамиду и цилиндр. Они предназначались для размещения залов конгресса, раз­личных учреждений и радиостанции, которая должна была распро­странять информационные сообще­ния через громкоговорители. Нова­торство художника также нашло воплощение в 1930-1931 гг. в проекте приводимого в действие силой че­ловеческих мускулов летательного аппарата. Татлин создавал также мо­дели одежды и другие проекты про­изводственных изделий. Идея прак­тичного использования абстрактного искусства, стремление к созданию простых, логичных, целесообразных конструкций и составляли сущность конструктивизма. Применение но­вых технологических материалов и абстрактные формы, лишенные какого-либо намека на традиции, со­ответствовали духу революционного государства. Когда идеалистическое опьянение победившей революцией уступило место насущным потребно­стям индустриализации и экономи­ческих реформ, абстрактному искус­ству стали предпочитать реализм, который в большей степени отвечал потребностям государственной про­паганды. И Кандинский (1921), и Лисицкий (1921) были вынуждены уехать из России и поселиться в Гер­мании. Там их идеи способствовали развитию новых направлений в искусстве.

ГРУППА «СТИЛЬ»

Во время воины центр художествен­ного творчества переместился из Франции и Германии в страны, со­хранившие нейтралитет. В Лейдене, в Голландии, группа живописцев, скульпторов, графиков и архитекто­ров - Тео ван Дусбург (1883-1931). Питер Ауд (1890-1963), Геррит Ритвелд (1888-1964), Барт ван дер Лек (1876-1958), Корнелис ван Эестерен, Пит Мондриан и Георг Вантонгерлоо - основала журнал пол названи­ем «Стиль» («Де Стейл», 1917). Сле­дуя теориям ван Дусбурга и Мондриана, он способствовал развитию нового строго абстрактного стиля, основанного на исключитель­ном использовании прямых линий в комбинации с белым, черным и дру­гими основными цветами. Эту тео­рию разработал в Париже до войны Мондрнан, считая, что создает на­правление, логически продолжающее кубизм. Архитекторы из группы «Стиль» продолжили эти принципы в работе с трехмерным простран­ством. Они также приняли к сведе­нию указания Фрэнка Ллойда Райта об отношениях между ар­хитектурой и окружающей средой с тем, чтобы уничтожить традицион­ные барьеры между внутренним и внешним пространством. Например, в проекте Ритвелда для дома Шредер в Утрехте (1924) полностью упразднялись традиционные стены. Они за­менялись рядом плоскостей, входя­щих друг в друга под прямым углом и опирающихся на металлические конструкции, раскрашенные в крас­ный, желтый и синий цвета. Фор­мально строгий изобразительный язык группы «Стиль» отражал острую потребность в порядке, кото­рую испытывал мир, погрязший в ха­осе. Необходимость строгого соблю­дения принципов, лежащих в основе этого объединения, неизбежно долж­на была стать причиной распада группы (1924). Началом послужил уход Мондриана, вызванный появле­нием диагонали в проектах ван Дусбурга, на которого, в свою очередь, повлиял Эль Лисицкий.

«БАУХАУЗ» И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ. Когда Вальтер Гропиус вновь открыл после войны Школу ис­кусства в Веймаре (1919), он ре­шил переименовать ее в «Бау­хауз» (нем. «дом строитель­ства»). Так назывались жилища каменщиков, строивших средне­вековые соборы. Гропиус предпо­лагал воспитать поколение проек­тировщиков-ремесленников, способных строить соборы в инду­стриальную эпоху. Он разработал вместе со своими сотрудниками программу обучения, которая де­лилась на три этапа. На подгото­вительном курсе учеников знако­мили с теориями абстрактного искусства и социальными идеями «Баухауза», а затем предлагали представить серию проектов. Та­ким образом преподаватели получали возможность оценить способности ученика. Если он сдавал этот экзамен, то его переводили на следующий курс-класс ремес­ленного обучения (факультеты керамики, ткачества, деревообра­батывающий и металлообрабаты­вающий). На последнем этапе ученик обучался тому, что сего­дня называется «промышленным дизайном». Это был революцион­ный курс обучения, не связанный с традицией. 

ДАДАИЗМ

Если группа «Стиль» отражала стремление к чистоте форм, то дру­гие крупные художественные тече­ния, возникшие в тот же период, можно было расценить как бегство в противоположном направлении. Дадаизм родился в нейтральной Швейцарии, которая во время вой­ны предоставляла убежище не толь­ко политическим эмигрантам, но и художникам и поэтам. В 1916 г. они собирались на свои литературные вечера в «Кабаре Вольтера» в Цюри­хе. Антивоенное, антинационалистическое, антиконформистское течение, дадаизм был направлен против всех ценностей, его идеей было последовательное разрушение лю­бой эстетики. Само слово «дада» не имело никакого смысла. Поэтому его выбрал основатель течения, фран­цузский теоретик искусства, поэт и художник, выходец из Румынии Тристан Тцара (1896-1963).

Яркий представитель дадаизма французский художник Марсель Дюшам (1887-1968) поставил под сомнение значение произведений ис­кусства, создание которых считал ненужным занятием. Он демонстри­ровал на выставках и давал названия предметам повседневного обихода. Каждый такой экспонат именовался «реди-мэйд» (англ. ready-made) - «готовое изделие». Поэты-дадаисты «писали» стихи, вырезая слова из га­лет, перемешивая их, а затем вытаскивая из этой кипы что попало. Полагался на случай и швейцарский скульптор Ганс Арп (1886-1966) при составлении частей своих скуль­птур, так называемых «обрезков». Анархичное и спонтанное по самой своей сути течение дадаизм утверж­дало бессмысленность и бесполез­ность войны.

ПОСЛЕВОЕННАЯ ГЕРМАНИЯ

После окончания Первой мировой войны многие дадаисты покинули Цюрих. Одни уехали во Францию, другие в Германию, продолжая свой бурный протест против традицион­ных ценностей. В Кёльне в 1920 г. немецкий художник Макс Эрнст (1891-1978) организовал выставку, попасть на которую можно было, лишь пройдя через общественный туалет. Берлинские дадаисты реаги­ровали на хаос, царящий и послево­енной Германии, самым непосред­ственным образом, создавая сатири­ческие произведения откровенно социалистического толка. Художник Георг Гросс (1893-1959) прошел все ужасы окопной войны, которая на­ложила на него глубокий отпечаток. Он язвительно высмеивал ценности буржуазного общества, в том числе и коррумпированность военной касты. Гросс активно участвовал в левом движении «Новая вещественность» (нем. Neue Sachlichkeit). Его сцены из повседневной жизни, написанные в очень точной и рельефной мане­ре, - типичный образец художе­ственного языка этого движения. Изображенная им реальность после­военной Германии, измученной эко­номическим кризисом, составляла резкий контраст c интеллектуализ­мом абстрактного искусства.

СЮРРЕАЛИЗМ

В 1921 г. французский поэт Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», под влияние которо­го внутри группы парижских дадаи­стов позднее сформировалось новое художественное течение - сюрреа­лизм (от франц. surrealisme - «сверх­реальность»). По сравнению с дада­истами сюрреалисты были более склонны к формализму и теоретизированию откровенно левого толка и менее анархичны. Они предполагали вести более систематическую атаку на ценности буржуазного общества. В «Манифесте» Бретона утвержда­лось значение подсознания. В этой и в других теоретических работах Бретон признавал, что многим обязан не только З. Фрейду и его толкованиям сновидений, но и французскому поэ­ту Лотреамону (1846-1870), кото­рый еще в XIX в. писал, что «красо­та - это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомиче­ском столе». Эта фраза стала деви­зом сюрреалистов. Сюрреалистиче­ское искусство вписывалось в линию общей фантастической традиции -от средневековых изображении Ада до метафизических картин итальянского художника Джорджо Де Кирико (1888-1978). Оно стремилось соединить сон и реальность в более широком «сюрреальном» простран­стве и с этой целью охотно прибега­ло к тревожным, пугающим, иногда даже отталкивающим изображениям. На выставке сюрреалистов в 1936 г. посетители могли слышать записи истерического смеха пациентов пси­хиатрической клиники.

Символом сюрреализма стало творчество испанского художника Сальвадора Дали (1904-1989). В его картинах были нередки эротические образы или аллюзивные фигуры, вроде священного мантиса, разно­видности насекомого, самка которо­го в момент спаривания пожирает самца. Каждое из полотен Дали становилось своеобразным интеллектуальным ребусом. Некоторые худож­ники-сюрреалисты изображали предметы, между которыми на пер­вый взгляд не было никакой логиче­ской связи - она существовала лишь в подсознании. Скрупулезное изо­бражение деталей придавало сюрре­алистическим картинам особую до­стоверность. В своих нарочито тре­вожных работах бельгийский худож­ник Репе Магритт (1898-1967) нарушал пропорции, совмещал несо­вместимые предметы или вообще выворачивал образы наизнанку. На­пример, он изображал русалку как существо с ногами человека и телом рыбы. Одно из наиболее поразитель­ных сюрреалистических произведе­ний - «Завтрак в шубе» (1936) Meрета Оппенгейма - включает чашку, тарелку и ложку, обшитые мехом. Другие художники-сюрреалисты - Хуан Миро (1893-1983) и Ив Танги (1900-1955) - экспериментировали с техникой живописного автоматиз­ма, когда подсознание непосред­ственно выражало себя на бумаге. Или они создавали фантастические биоморфные - основанные на жи­вотных и растительных мифологиче­ских образах - формы, иногда до­вольно пугающие. Выставки сюрреа­листов, проходившие в Париже, Нью-Йорке и в других городах, спо­собствовали распространению этого течения. Сюрреализм оказал огром­ное влияние на искусство последу­ющих десятилетий. Он оставил ему в наследство оригинальный изобразительный язык, способный вдох­новлять, забавлять, а иногда и оттал­кивать и зрителей, и знатоков.

ДРУГИЕ ТЕНДЕНЦИИ

Сюрреализм был очень значитель­ным, но не единственным художе­ственным течением в период между двумя войнами. Художественная панорама того времени отличалась удивительным разнообразием. Она отражала различие индивидуальных позиций по отношению к злободнев­ным политическим и социальным проблемам. Многие художники-абстракционисты - Кандинский, Клее - органично вписались в обста­новку «Баухауза» с его откровенно левыми позициями. Пикассо стоял в стороне от художественных течений, возникших после войны. Он создал множество произ­ведений, используя разные стили, но главным было возрождение его ин­тереса к изображению человека. Ма­тисс и Брак, два крупнейших нова­тора в живописи предвоенных лет, избегали политики. На­тюрморты, бытовые домашние инте­рьеры и одалиски Матисса словно утверждали основательность и на­дежность буржуазного образа жиз­ни. Они отражали его убеждение в том, что искусство должно, прежде всего, успокаивать, умиротворять зрителя и избегать пугающих и тре­вожных сюжетов. Итальянский живописец и график Джорджо Моран­ди (1890-1964) создал в это же вре­мя серию натюрмортов, изображая расставленные в некоем абстрактном пространстве реальные предметы, например бутылки, которые он на­ходил на помойках. Румынский скульптор Константин Бранкузи (1876-1957)черпал вдохновение в искусстве первобытных народов. Его бронзовые, деревянные или мрамор­ные скульптуры отличались просто­той абстрактных форм и чистотой обработки.

«БАУХАУЗ»

Стремление реформировать художе­ственное обучение, нарушить моно­полию академии проявилось уже до войны, когда был организован Не­мецкий производственный союз.  Вальтер Гропиус, который был директором Школы искусств в Веймаре, вновь открыл ее после войны, переименовав в «баухауз». В школе, где руководствовались прин­ципами абстрактного искусства, пре­подавали ведущие представители главных художественных течений того времени. У конструктивиста Эль Лисицкого многому научились венгерский скульптор и график Ласло Мохой-Надь (1895-1946) и Тео ван Дусбург, один из основателей группы «Стиль». Среди преподавателей были Василии Кан­динский, Пауль Клее, немецкий ху­дожник Лаинель Фейнингер (1871-1956) и руководитель факультета архитектуры, а в дальнейшем преем­ник Гропиуса швейцарский ар­хитектор Ханнес Мейер (1889-1954). В 1925 г. «Баухауз» был переведен в Дессау. Новый комплекс зда­ний, спроектированный Гропиусом, стал наглядным воплощением основополагающих принципов шко­лы. Созданный из бетона, стекла и стали, лишенный какого бы то ни было декора, он отрицал всякую связь с прошлым. В нем акцентиро­валось внимание на «эстетике маши­ны», которая, по мнению Гропиуса, была подлинным выражением индустриального общества. Архитекторы «Баухауза» ставили своей целью соединить качество и эффектив­ность с экономичностью. Из этой идеи исходили при создании мебели, обстановки и особенно при проекти­ровании дешевых жилых маний. Теории, выдвинутые Гропиусом в его работе «Как дешево строить красивые и удобные дома», были осу­ществлены на практике при строи­тельстве жилых кварталов в Дессау и Берлине. В этих зданиях красота становилась синонимом функцио­нальности. Сборные блоки, приме­нение новых материалов и отсут­ствие декора обезличивали челове­ческое жилье, уподобляли его рацио­нальным промышленным зданиям.

ЛЕ КОРБЮЗЬЕ

Те же цели ставил перед собой во Франции один из величайших архи­текторов XX в. Шарль Эдуар Жаннере, взявший псевдоним Ле Корбю­зье. В ряде трактатов, посвященных городской архитектуре, он предло­жил столь же новые, сколь и ради­кальные решения проблемы городской застройки в эпоху машин. В своей книге «Современный город» (1922) он классифицировал типы движения и предлагал рационализи­ровать уличный поток, создавая раз­ные дороги на разных уровнях для каждого из типов транспортных
средств. Ле Корбюзье говорил о не­обходимости увеличивать плотность населения в центре города за счет строительства высотных жилых до­мов, предлагал оставлять городские окраины для зеленых зон. Его идеи получили развитие в ходе рекон­струкции европейских городов, по­страдавших во время Второй мировой войны. Озабоченный этической стороной стандартизации, Ле Кор­бюзье в книге «К архитектуре» сравнивал одинаковые колонны Парфенона со стандартными объектами индустриального обще­ства - фабриками, автомобилями и самолетами. Упрощая составные элементы жилого здания, сводя его до масштабов разумных потребно­стей человека, он предлагал концеп­цию дома как «машины для жилья».

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

Идея создания единого «интернаци­онального стиля» возникла еще до войны среди архитекторов Немецко­го производственного союза. Концепция, в основе которой лежали социальные и антинационалистические идеи, была впослед­ствии воспринята в «Баухаузе». Одним из ее результатов стало так­же учреждение Международного

конгресса современной архитектуры (CIAM), который начал проводиться с 1928 г. На нем утверждалась мысль, что государство обязано строить дешевые дома для народа. Термин «интернациональный стиль» был придуман американским архи­тектором Филипом Джонсоном (1906-2005) и архитектурным кри­тиком Генри-Расселлом Хичкоком для каталога Первой международ­ной выставки современной архитек­туры в Нью-Йорке (1932). В Амери­ке этот индустриальный стиль, осно­ванный на социальных идеях, про­кладывал себе путь работами Ритвельда, Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье.


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20