| Альбрехт Дюрер (1471-1528, Нюрнберг) — немецкий живописец и
график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира,
приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье
росло 8 детей, из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и
вторым сыном. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою
венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó
— «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала
записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но
обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен
учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля
Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и
меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года
молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах,
продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке
материалов. В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился.
Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с
творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495
Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт
значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми. В 1505 Дюрер снова едет в Италию. В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где
становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания
усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием
огнестрельного оружия. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков
и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально
новый тип укреплений, который он назвал бастея. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине
в Нюрнберге. Магический квадрат Дюрера Дюрер составил первый в Европе так называемый магический
квадрат, изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Квадрат Альбрехта
Дюрера). Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в
расчерченный квадрат чи́сла от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при
сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырех
четвертях, в центральном четырехугольнике и даже при сложении четырех угловых
клеток. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия»
(1514) "Магический квадрат" Дюрера остаётся сложной
загадкой. Если рассматривать средние квадраты первой вертикали, бросается в
глаза, что в них внесены изменения - цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9
получена из 5. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой "магический квадрат"
такими деталями, которые нельзя не заметить. Звездная и географическая карты Дюрера В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве,
с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного
полушария Земли. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими
памятниками науки. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными
немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем.
Карта звёздного неба Дюрера, которая стала первой в истории отпечатанной
типографским способом, была подготовлена, вероятно, к 1512 году. Набросок карты
с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. По этим данным, по
свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости»
расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных
звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами!!! и
для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». На двух листах
карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно греческой
мифологической традиции. Изображения двух полушарий даны в стереографической
проекции с центрами в полюсах эклиптики. В левом верхнем углу листа с южным
полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом — текст посвящения, а внизу
слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на
латыни: «Иоганн Стабий направил — Конрад Хейнфогель расположил звезды —
Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В четырёх углах карты северного
полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы:
Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий
(слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Автопортреты Дюрера Первый из известных автопортретов Дюрера был написан им в 13
лет (рисунок серебряным карандашом). В творчестве Дюрера создан величавый и мужественный,
подлинно гуманистический образ человека сложной эпохи. «Автопортрет» (1500.
Старая пинакотека. Мюнхен) занимает особое место не только в немецком, но и во
всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого
сознания, стоявшего на грани двух эпох. Изобразив себя в строго фронтальной
позе, Дюрер использовал композиционную схему, которую средневековые художники
применяли для образа Христа. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли
автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в
переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест»,
возлагаемый на него в земной жизни. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное
сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный
художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как
милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его
высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. В этом
автопортрете художник попытался связать старую систему пропорций с новым
ренессансным учением о пропорциях человеческого тела. Стремясь к преодолению
условности старого искусства, Дюрер первым из немецких художников овладел
передовыми художественными достижениями ренессансной Италии. Подобно Леонардо,
он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив
рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским
осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника. Реформация В связи с тем, что Дюрер умер до формального оформления
протестантских конфессий, сложно достоверно утверждать, что он стал адептом
Реформации, однако его гравюры того периода, в частности несколько вариантов
«Тайной вечери», явно показывают живой интерес к идеям, пропагандируемым
Лютером, а именно к причащению для мирян не только хлебом, но вином. Гравюры Дюрер был первым немецким художником, кто стал работать
одновременно в обоих видах гравюры — на дереве и на меди. Необычайной
выразительности он достиг в гравюре на дереве, реформировав традиционную манеру
работы и использовав приёмы работы, сложившиеся в гравюре на металле. В конце
90-х гг. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих
шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным
сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского
Возрождения. В 1513—1514 гг. Дюрер создал три графических листа, вошедших в
историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и
дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Шедевром резцовой гравюры на
металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504).
|
