Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — итальянский скульптор,
живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи
Ренессанса. Биография Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке
Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В
детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке
Сеттиньяно. В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и
поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он
занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу
скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де
Медичи, фактического хозяина Флоренции. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует
ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в
1492 г. Микеланджело возвращается домой. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного
«Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в
церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей
свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество
родным». Произведения Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство
Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в
основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру
своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных
работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз,
отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал
бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую
на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную
композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого
человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог
реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и
формы. По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка
Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от
сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же
Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма
фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы
Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме. Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не
найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он
обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были
таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было
невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так,
известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и
картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им
преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его
не иначе, как совершенным. В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа
Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра.
Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали
одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в
Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная
незадолго до его смерти в 1564 г. Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело
находят в архивах и музеях. Так, в 2002 г. в запасниках Национального музея
дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился
среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером
45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей.
|