Рогир ван дер Вейден (1400-1464) — соперник ван Эйка за
звание самого влиятельного мастера ранненидерландской живописи. Цель творчества
художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом
и прекрасным портретистом. Сохранив спиритуализм средневекового искусства,
наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной
человеческой личности. В конце жизни «отказывается от универсализма художественного
мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире
человека». Ранние годы Родился в семье резчика по дереву. Работы художника
свидетельствуют о глубоком знакомстве с богословием, и уже в 1426 году его
именуют «мастером Роже», что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него
университетского образования. Начал работать как скульптор, в зрелом возрасте
(после 26 лет) стал учиться живописи у Робера Кампена в Турне. В его мастерской
он провёл 5 лет. Период творческого становления Рогира (к которому, видимо,
принадлежит луврское «Благовещение») плохо освещён источниками. Существует
гипотеза, что именно он в молодости создал произведения, приписываемые т. н.
Флемальскому мастеру (более вероятный кандидат на их авторство — его наставник
Кампен). Ученик настолько усвоил кампеновское стремление насытить библейские
сцены уютными подробностями домашнего быта, что различить их работы начала
1430-х практически невозможно (оба художника не подписывали свои произведения). Первые три года самостоятельного творчества Рогира никак не
задокументированы. Возможно, он провёл их в Брюгге с ван Эйком (с которым,
вероятно, и прежде пересекался в Турне). Во всяком случае, его известная
композиция «Евангелист Лука, рисующий Мадонну» проникнута очевидным влиянием
ван Эйка. Брюссельские годы В 1435 г.
художник переехал в Брюссель в связи с женитьбой на уроженке этого города и
перевёл своё настоящее имя Роже де ла Пастюр (Roger de la Pasture) с французского на
нидерландский. Стал членом городской гильдии живописцев, разбогател. Работал
как городской живописец по заказам герцогского двора Филиппа Доброго,
монастырей, знати, купцов-итальянцев. Расписал городскую ратушу картинами
отправления правосудия знаменитыми людьми прошлого (фрески утрачены). К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по
эмоциональности «Снятие с креста» (ныне в Прадо). В этом произведении Рогир
радикально отказался от живописного фона, сосредоточив внимание зрителя на
трагических переживаниях многочисленных персонажей, которые заполняют собой всё
пространство холста. Некоторые исследователи склонны объяснять разворот в его
творчестве увлечением доктриной Фомы Кемпийского. Возвращение Рогира от грубоватого кампеновского реализма и
утончённости ванэйковского проторенессанса к средневековой традиции наиболее
очевидно в полиптихе «Страшный суд». Он был написан в 1443—1454 гг. по заказу
канцлера Николя Ролена для алтаря капеллы госпиталя, основанного последним в
бургундском городе Бон. Место сложных пейзажных фонов здесь занимает испытанное
поколениями его предшественников золотое свечение, которое не может отвлечь
зрителя от благоговения перед святыми образами. Поездка в Италию В юбилейный 1450
г. Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию и
побывал в Риме, Ферраре и Флоренции. Он был тепло встречен итальянскими
гуманистами (известен похвальный отзыв о нём Николая Кузанского), но сам
интересовался преимущественно художниками-консерваторами вроде фра Анжелико и
Джентиле да Фабриано. С этой поездкой в истории искусства принято связывать первое
знакомство итальянцев с техникой живописи маслом, которую в совершенстве освоил
Рогир. По заказу итальянских династий Медичи и д'Эсте фламандец выполнил
«Мадонну» из Уффици и известный портрет Франческо д’Эсте. Итальянские
впечатления преломились в алтарных композициях («Алтарь Иоанна Крестителя»,
триптихи «Семь таинств» и «Поклонение волхвов»), выполненных им по возвращении
во Фландрию. Портрет Антуана Бургундского Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в
значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают
представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых
наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально
прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты
их лиц. Влияние В последние годы Рогир работал в своей брюссельской
мастерской в окружении многочисленных учеников, среди которых, по-видимому,
были такие крупные представители следующего за ним поколения, как Ганс Мемлинг.
Они разнесли его влияние по Франции, Германии и Испании. Во второй половине XV
века на севере Европы экспрессивная манера Рогира преобладала над технически
более сложными уроками Кампена и ван Эйка. Даже в XVI веке под его влиянием
оставались многие живописцы, от Бернарта Орлея до Квентина Массейса. К концу
века его имя стало забываться, и уже в XIX веке о художнике вспоминали только в
специальных исследованиях по ранней нидерландской живописи. Восстановление его
творческого пути осложнено тем, что он не подписал ни одной из своих работ, за
исключением вашингтонского портрета женщины.
|