Художники
Ранние цивилизации
Греция и Рим
Восток и Запад
Средние века
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Список терминов
 
 
Главная / Средние века / Вымысел и реальность

Вымысел и реальность

Итальянское искусство 14 века

Укрепление позиций нового класса торговцев и ремесленников, заработавших капитал своим тру­дом, имело решающие последствия для развития европейского обще­ства. Городская культура ставила под сомнение традиционные взаимо­отношения. Вместо законов, которые феодалы сами выдумывали для сво­их подданных, в городах вступала в силу новая, разумная система пра­вовых норм, причем горожане участвовали в разработке и обсуждении новых законов. Изменения косну­лись даже способов подсчета време­ни. Время стало измеряться сутка­ми, состоящими из 24 равных часов, а не каноническими часами, которые удлинялись или укорачивались в за­висимости от времени года и были приспособлены к требованиям мона­стырской жизни. Церковные колоко­ла заменили на механические часы. В 1364 г. Джованни Донди из Падуи создал первые астрономические ча­сы, показывавшие движение Солнца, Луны, Венеры, Меркурия, Сатурна, Юпитера и Марса и содержавшие в себе календарь, по которому мож­но было определить Пасху и другие переходящие церковные праздники. На основе официальной церковной латыни и местных народных говоров стали складываться национальные языки. Поэты и писатели, такие как Данте Алигьери, Джованни Боккаччо и Франческо Петрарка в Италии, Жан Фруассар во Франции и Джеф­фри Чосер в Англии, предпочитали писать на национальных языках. Образование, прежде находившееся в руках церкви, широко распростра­нилось среди мирян. Купцам и ре­месленникам для успешного ведения дел необходимо было уметь читать, писать, а самое главное, считать.

ТОРГОВЦЫ И МЕЦЕНАТЫ

Крупное купечество, зажиточные ремесленники и городская знать со­средоточили 8 своих руках огромные богатства. Часть этих средств щедро тратилась на строительство дворцов, сооружение семейных капелл и об­разование. Это увеличивало потреб­ность в архитекторах, художниках, квалифицированных учителях. Другой причиной, по которой купцы не скупились, выделяя средства на рос­писи капелл, было чувство религиозного страха. Католическая церковь считала стяжательство одним из тяжких грехов. Учители церкви, в частности св. Фома Аквинский, допускали лишь небольшую выгоду со сделки, так называемый «правед­ный интерес», справедливое возна­граждение за оказанные услуги. Од­нако итальянские банкиры не смог­ли бы заработать целые состояния, если бы придерживались этого пра­вила. Да и другие торговцы не отказывались подобно св. Франциску от земных благ ради жизни в возвы­шенной нищете. Вместо этого они жертвовали часть своих доходов на церковные нужды, что служило сво­его рода гарантией загробной жизни. Некоторые были настолько богаты, что заказывали целые капеллы. Энрико Скровеньи поручил живопис­цу Джотто ди Бондоне (1266—13.47) расписать капеллу дель Арена в Падуе, где он предполагал поместить свою гробницу. Причина, по которой Скровеньи решил сделать этот заказ, наиболее ясно выражена на фреске «Страшный суд». Донатор, т. е. человек, заказавший данное произведе­ние искусства, изображен преподно­сящим капеллу Богоматери, надеясь на ее заступничество.

НОВЫЙ ПОДХОД К РЕЛИГИОЗНОМУ ИСКУССТВУ

Благодаря развивающейся торговле, а также контактам с арабами в Евро­пе все большую известность приобрела классическая греческая куль­тура. В центр внимания попала греческая философия. Итальянским монах-доминиканец, профессор Па­рижского университета Фома Аквинский всю свою жизнь посвятил соединению христианского учения с учением Аристотеля, т. е. соедине­нию сверхъестественного и земно­го, веры и разума. Новая концепция христианства, возглашающая един­ство зримого и незримого миров, обновила и изобразительное искусст­во. К концу XIII в. новое философ­ское мышление пробудило интерес к внутреннему миру человека. На индивидуальной симпатии, на пол­ном эмоциональном слиянии с рели­гией настаивали прежде всего фран­цисканцы. Их мистическое миро­восприятие наиболее четко сформу­лировал глава монашеского ордена Бонавентура, который преподавал в Парижском университете вме­сте с Фомой Аквинским. Этот фран­цисканский дух сыграл решающую роль в формировании художествен­ной концепции Треченто (приня­тое в итальянском языке наименова­ние XIV в.). Художники той поры не просто безлично пересказывали биб­лейские сюжеты, а воссоздавали их, словно события, происшедшие в их собственном окружении.

ОРАТОРИЙ САН-ДЖОРДЖО В ПАДУЕ. Среди художественных центров Северной Ита­лии самым значительным была Падуя, которая благо­даря своему университету уже в XIII в. стала одной из цитаделей европейской культурной жизни. Ора­торий Сан-Джорджо, расположенный на кладбище при францисканской базилике Сан-Антонно, был за­казан Раймондино Лупи ди Сораньей как погребаль­ная капелла. После смерти Раймондино его наслед­ник Бонифацио выполнил последнюю волю покойно­го: строительство было завершено в 1379 г. Найден­ные историками документы - поручение Бонифацио о строительстве - подтверждают, что росписи интерь­ера выполнил художник Альтикьеро, о котором из­вестно совсем немного. Известно только, что он дол­го и пристально изучал творчество Джотто и, осно­вываясь на нем, развил новые формы использова­ния архитектурного мотива в живописи. Существует предположение, что над фресками Оратория работал и другой художник, Якопо Аванцо. Однако его имя ни в одном источнике не упоминается, а потому сте­пень его участия еще предстоит установить. Капеллу украшает 21 композиция. В центре рос­писи расположен вотивный портрет семьи донатора, его окружают изображения святых, покровителей се­мьи: св. Георгия, св. Катерины и св. Лючии. На за­падной, портальной, стене написаны пять сцен из де­тства Христа, а на противоположной, алтарной, - «Распятие» и «Коронование Марии». Изображение пространства у Альтикьеро, особенно изображение строений, изобилующее правдоподобными реалисти­ческими деталями, характеризуется математической точностью и последовательностью. Творчество Аль­тикьеро оказало влияние на живопись рубежа XIV— XV вв. прежде всего в Вероне и в Северной Италии. 

РОЖДЕНИЕ НОВОГО СТИЛЯ

Бурный рост городов и развитие ре­месел, подъем мировой торговли, вовлекавшей в свою орбиту все бо­лее отдаленные районы, а также из­менения в общественных отношениях – все эти перемены сопровождались возникновением новой культу­ры, пришедшей на смену культуре средневековой. Прежде в христиан­ском искусстве отрицались каноны античного искусства, согласно кото­рым человек изображался подчерк­нуто натуралистично. Фигуры лю­дей на средневековых фресках вы­глядят абстрактно, без намека на ре­альные формы. В сознании людей «темных веков» идеальное преобла­дало над материальным, телесное и бренное утратило свою эстетичес­кую ценность. Главным для Сред­невековья была духовная составля­ющая картины. В XIV в. искусство обратилось к миру земному в поис­ках более понятного и убедительного способа подлинного постижения веры. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному смени­лись жадным интересом к реально­му миру, человеку, сознанием красо­ты и величия природы. Между «Ма­донной Санта-Тринита» Чимабуэ (1240-1302) и «Мадонной со святы­ми» Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) прошло всего 30 лет. Различия между ними прекрасно иллюстри­руют начавшуюся эволюцию. Чима­буэ подчеркивает неземное, небес­ное начало Богоматери. Ее трон под­держивают парящие ангелы. Ма­донна Джотто - создание из плоти и крови. Ее формы стали более ок­руглыми, голова Мадонны утрати­ла сходство с византийскими ико­нами, приблизившись к классическому античному типу, под рельефно написанными крупными складками угадывается женское тело. Ан­гелы преклоняют перед ней колени,  на твердой земле. Образы Богоматери и Христа трактуются теперь иначе. Образ Царицы Небесной уступает место Мадонне Смире­ния, сидящей не на троне, а прямо на земле. «Мадонна дель Латте» (Кор­мящая) Амброджо Лоренцетти  нежно прижимает к груди младенца. Христос, в свою очередь, не поднимает руку в благословляю­щем жесте, а просто сосет грудь. Ес­ли прежде божественность Младен­ца Христа подчеркивалась его изоб­ражением в виде уменьшенного взрослого человека, то теперь его образ становится более доступным для восприятия обычными прихожана­ми. Такие же изменения произошли и в изображении сцен на евангель­ские сюжеты. Так, Пьетро Лоренцет­ти (1280-1348) переносит «Рождес­тво Марии» в интерьер городского лома. Внимание к деталям, предме­там домашнего обихода (одежда, занавески, покрывала) указывает на сознательное стремление воссоздать знакомую зрителю обстановку. Гео­метрические плитки пола и клетча­тое покрывало придают сцене глуби­ну и достоверность. Интерес к перс­пективе и убедительно переданным архитектурным деталям усилива­ют ощущение реальности. Живопи­сец из Вероны Альтикьеро да Цевио в «Распятии» с той же целью изображает толпу, собравшуюся около креста. Здесь появляются не только персонажи евангельского рассказа, такие, как скорбящая Мария Магда­лина или солдаты, разыгрывающие в кости тунику Христа, но и мно­жество персонажей, которые ввел в сюжет сам художник. Разнообраз­ные характеры, позы и одежды со­здают ощущение реальности проис­ходящего. Толпу оживляют жанро­вые детали: кто-то вытирает глаза или нос, кто-то плачет и т. п. Альтикьеро воспринял тот революци­онный переворот в изображении че­ловеческого тела, которым Джотто прославил себя в истории живопи­си. Художники также стали добав­лять эмоции в те эпизоды, которые раньше изображались отрешенно бесстрастно. Чтобы передать общую атмосферу драматизма, Джотто в фреске «Оплакивание Христа» наделил чувством сострадания, не только присутствующих, но и анге­лов. Выразительная мимика, уси­ленная жестами, вызывала нужную реакцию зрителя.

XIV в. был отмечен чередой бедс­твий, прокатившихся по всей Ита­лии: неурожайные годы, эпидемия чумы, унесшие жизни трети насе­ления. В крупных городах с узкими улицами и домами, стоящими неда­леко друг от друга, жертв было еще больше. Постигшие Италию несчас­тья набожные жители восприняли как небесную кару за жадность к зем­ным радостям. Церковь цитировала библейские легенды, в которых говорилось о городах, разрушенных Богом за людские грехи. Знатные горо­жане и богатые купцы увеличили по­жертвования церкви. Искусство от­разило общую перемену настроения. Одной из самых распространенных тем стала тема смерти. В «Триумфе смерти» смысл аллегории выражен предельно понятно. На этой фреске (авторы которой до сих пор неизвес­тны), украшающей кладбище Кампосанто в Пизе, мрачная картина тле­ния и напоминание о тщетности все­го земного приводит в ужас и расте­рянность трех знатных и изысканно одетых всадников при виде трупов. Спасение представлено в верхней части композиции: чистота, бедность и простота истинно праведной жизни противопоставлены сцене, разыгравшейся внизу.

РЕЛИГИОЗНАЯ ТРАДИЦИЯ И КЛАССИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА

Высокая степень урбанизации Се­верной и Центральной Италии, раз­витие ремесленного производства, торговли, финансового дела, процес­сы секуляризации, т. е. духовного раскрепощения, выхода из-под влас­ти церкви стали основой для фор­мирования новой культуры, светс­кой по своей направленности. В интеллектуальной сфере подверглись пересмотру все прежние догмы и ус­тановления. Тексты античных авторов, запрещенные еще в IV в. как еретические все больше привлекали внимание. В трудах античных мыс­лителей искали обоснование граж­данских добродетелей и примеры организации управления. Подлинным родоначальником гуманизма стал Франческо Петрарка (1304-1374). Ему приписывают возрожде­ние классического понятия истории как описания фактически происхо­дившего, что противостояло тради­ционному объяснению исторических событий через призму Библии. Как и другие представители раннего ита­льянского гуманизма, Петрарка изу­чал античных авторов. Известно, что он нашел в Вероне копию писем Ци­церона и располагал рукописным сборником поэм Вергилия.

Изучение античных текстов возро­дило интерес к классическому пони­манию красоты в искусстве. Петрар­ка, как и Джованни Боккаччо (1313-1375) определял красоту произве­дений Джотто как нечто доступное пониманию немногих образованных людей и недоступное массе непосвя­щенных. Это был значительный шаг к осознанию новой социальной и культурной роли художника и пони­манию границы между искусством и ремеслом. Следует помнить также, что уже в ту эпоху Джотто был при­знан великим мастером менее значительными и не столь известными живописцами. Растущий интерес к достижениям творца и, следователь­но, к культурному наследию клас­сического мира явился предпосыл­кой того сложного явления изобра­зительного искусства, которое назы­вается Возрождением.


 
 
 

Новости

23.08.11
Опубликованы результаты исследования, которое было проведено Всемирным фондом дикой природы и НП «Прозрачный мир»
В результате исследования экологи выяснили, что добывать нефть на шельфе Карского моря нельзя, так как это может угрожать экологии местной флоры и фауны.
 
31.08.10
Грызунами атакован миланский Исторический центр
Исторический центр в Милане атакован полчищами крыс. Грызуны подвергли нападению район Брера. Ими захвачены городские парки и скверы.
 
26.07.10
Музей Высоцкого открывается в Сочи
В пятницу, двадцать третьего июля, в Сочи открывается музей Высоцкого Владимира. Музей располагается на территории пансионата под названием "Бургас", в Адлере.
 
13.07.10
Найден древнейшие письмена в истории Иерусалима
Команда археологов из Израиля, которая производила раскопки на территории возле южной стеной Старого города и Городом Давида в Иерусалиме, обнаружила часть клинописной таблички.
 
12.07.10
18 миллионов долларов за скрипку. Самая дорогая струнно-смычковая за всю историю мировых аукционов.
Гварнери дель Джезу в 1741 году создал скрипку, в XIX веке которая принадлежала знаменитому в Бельгии композитору и скрипачу Анри Вьетану. Поэтому этот инструмент получил имя "Вьетан". В случае, если скрипку действительно продадут по объявленной цене, то она станет самой дорогой скрипкой, когда-либо проданной . Музыканты и ценители прекрасного считают ее самой удивительной из всех скрипок Гварнери.
 
11.07.10
300 тонн мяса обезьян в меню известных ресторанов.
Каждый год в Париже через один из крупнейших в Европе аэропорт “Шарль де Голль” перевозится порядка трехсот тонн нелегальной добычи мяса диких африканских животных.
 
08.07.10
Исследование опровергают мнение, о том, что брак способствует скреплению отношений.
Аналитический центр Великобритании утверждает, что возраст, доход и образование гораздо сильнее влияет на стабильность в отношениях.
 
 
 
 
23.08.11 100-летние похищение Моны Лизы
 
21.10.10 Выставка всем известного Андрея Рублева пройдет в Третьяковской галерее.
 
31.08.10 Пожарные из Венеции повредили картину Тициана
 
26.07.10 Выставка в Лондоне превысит рекорд по количеству полотен Леонардо да Винчи
 
23.07.10 Полотно "Конан-разрушитель" продано за полтора миллиона долларов
 
22.07.10 Эскиз Картины Васнецова похищен в Петербурге
 
22.07.10 На границе Польши изъяли багаж с Ренуаром
 
14.07.10 Произведение Мунка выставили по рекордной цене
 
13.07.10 Во Французском Авиньоне открывается выставка известного русского писателя Антона Павловича Чехова
 
12.07.10 Реставрация Плесовского дома-музея Левитана
 
 
file1 file2 file3 file4 file5 file6 file7 file8 file9 file10 file11 file12 file13 file14 file15 file16 file17 file18 file19 file20